Behov for å perfeksjonere det juridiske rammeverket for offentlig-privat kultursamarbeid

VHO – Det andre seminaret om byens kulturindustri med temaet «Kulturteknologi og offentlig-privat partnerskap for å bevare og formidle kulturarv» fant nylig sted på Ho Chi Minh-byens senter for kreativt entreprenørskap (SIHUB), med en samling av mange eksperter, forskere, kreative bedrifter, kunstnere og representanter for statlige etater, med mål om å finne praktiske løsninger for å bringe vietnamesisk kulturarv til live, nærmere unge mennesker og det internasjonale samfunnet.

Barn opplever folkeleker i prosjektserien «Kulturarv»

Direktør Nguyet Que, administrerende direktør i SANTANI og grunnlegger av prosjektet «Colors of Heritage», sa under diskusjonen at Vietnam er fullt i stand til å håndtere digitale kulturmodeller godt, i likhet med mange andre land, men generasjonsgapet er en stor barriere. Den eldre generasjonen har mye kunnskap og dokumenter, mens den yngre generasjonen bruker forskjellige språk, teknologier og mottaksmetoder. Ifølge Que er kommunikasjon en flaskehals som gjør det vanskelig for kulturelt innhold å konvertere fra tradisjonelle rom til digitale plattformer.

Løsning av problemet med «overføring, men ikke kommunikasjon» i kulturell digital transformasjon

Ut fra denne virkeligheten ble prosjektet «Colors of Heritage» dannet med støtte fra SIHUB, og er en del av kulturnæringens akselerasjonsgruppe i Ho Chi Minh-byen. Prosjektet tar sikte på å utvikle en plattform basert på virkelige erfaringer, som forbinder kulturarv med unge mennesker gjennom teknologi. Que sa at selv prosjektets kommunikasjonsmateriell har brukt kunstig intelligens, og anser dette som en uunngåelig trend. Imidlertid, «uansett hvor kraftig teknologi er, kan den ikke erstatte identitet». Derfor er den viktige oppgaven å skape en mekanisme for at unge menneskers kreative tenkning systematisk kan arves fra tidligere generasjoner.

«Heritage Colors» utviklet seg fra den kulinariske aktivitetsserien «Vietnamese delikatesser», og betraktet mat som det mest tilgjengelige kontaktpunktet for å tiltrekke unge mennesker og familier til offline-arrangementer. Derfra integrerer prosjektet kulturelt innhold, som Cho Lon Food Story, tradisjonelle kunstforestillinger, kunstnerutvekslinger og folkeleker for å fremme interessen for kulturarv.

Direktør Nguyet Que sa at den andre versjonen av «Colors of Heritage» er en digital plattform som forventes å bli annonsert 22. november i anledning Vietnams kulturarvdag. Denne plattformen lar bedrifter og unge mennesker introdusere produkter, knytte sammen kulturminner og oppleve kultur. Prosjektet samarbeider med University of Natural Sciences for å utvikle teknologi for å vise frem Hoi An-lanterner ved hjelp av håndlagde malerier i digitale rom, og fortsetter å digitalisere utstillingsområder, inkludert utstillingen «Vietnamesisk valuta, en reise gjennom historiens flyt» i Statsbanken.

Ifølge fru Que er «farge» identiteten til hver person, «farge» er den sofistikasjonen som dyrkes gjennom kreativitet, og «arv» er grunnlaget for utvikling. Prosjektet «Arvens farge» har som mål å bringe vietnamesisk kulturarv til verden gjennom 3D-applikasjoner, performanceteknologi og interaktive aktiviteter. Det forventes å bli en «forlenget arm» for museer og kulturdestinasjoner, og bidra til kommersialisering av kulturprodukter for å reinvestere i bevaring.

Eksperter deler på seminaret

Museer og presset fra digital transformasjon

Dr. Pham Ngoc Uyen, assisterende direktør for Ho Chi Minh-byens kunstmuseum, sa at byen for tiden har 24 museer, inkludert 13 offentlige og 11 ikke-offentlige museer, med funksjoner som spenner fra historie og kunst til spesialiserte emner. Dette er et viktig institusjonelt system, som både bevarer kulturarv og er et rom for akademikere, utdanning og kulturutveksling. Museene står imidlertid fortsatt overfor mange utfordringer når det gjelder fasiliteter, menneskelige ressurser, forvaltningsmekanismer og offentlig tilgang i forbindelse med digital transformasjon.

Kulturarv er under stort press fra naturlig forringelse, risikoen for tap av immaterielle verdier og endringer i publikums mottakelsesatferd. Samtidig åpner digital teknologi AI, VR/AR, blokkjede og stordata for nye muligheter for kulturbevaring og kommunikasjon. Kombinasjonen av kultur og teknologi danner CultureTech-tilnærmingen, som muliggjør bevaring med moderne verktøy og bredere formidling av kulturarv. Utviklingen av CultureTech kan imidlertid ikke utelukkende stole på statsbudsjettet. Offentlig-privat partnerskapsmodellen (OPS) anses som en gjennomførbar mekanisme for å mobilisere kapital, teknologi og ledelseserfaring fra privat sektor, mens staten spiller en rolle i å veilede og sikre kulturelle verdier.

Realiteten i Ho Chi Minh-byen viser at prosessen med å digitalisere museer fortsatt er i en tidlig fase, med begrensede investeringsressurser; menneskelige ressurser mangler teknologiske ferdigheter; digitalt innhold er fortsatt enkelt; data har ikke blitt standardisert; evnen til å tiltrekke seg publikum på digitale plattformer er fortsatt lav; OPS-modellen mangler en klar juridisk korridor. Dette er barrierer som fører til at mange prosjekter stopper på nivået «teknologianvendelse» og ikke når en omfattende «digital transformasjon».

CultureTech, hvis det tas i bruk i riktig retning, vil bli et effektivt bevaringsverktøy, fra 3D-digitalisering av gjenstander til bevaring av immateriell kulturarv, samtidig som det skaper en sterk formidlingskanal gjennom VR/AR, nettplattformer og virtuelle museer. OPS-modellen spiller en nøkkelrolle når staten, bedrifter, forskere og lokalsamfunnet deltar i prosessen med å bevare, skape og utnytte kulturarvsverdier.

For bærekraftig utvikling er det nødvendig å fullføre det juridiske rammeverket for kulturelt offentlig-privat samarbeid, bygge en nasjonal kulturarvsdatabase, investere i digital infrastruktur, utvikle tverrfaglige menneskelige ressurser og styrke internasjonalt samarbeid. CultureTech hjelper ikke bare kulturarven med å «leve» i det digitale rommet, men baner også vei for kulturarvsøkonomien, og bidrar til Vietnams kultur- og kunnskapsindustri.

Mangel på "leder" av CNVH-økosystemet

Dr. Trinh Dang Khoa, styreleder ved Ho Chi Minh-byens kulturuniversitet, understreket at for å utvikle kulturindustrien er det nødvendig å se på industriens økosystem riktig. Dette økosystemet består av tre grupper av subjekter: Mennesker som skaper kunstverk; kraften som organiserer produksjon og næringsliv for å bringe verk til live; gruppen av forbrukerledere, som er ansvarlige for kommunikasjon, markedsføring, stimulering av etterspørsel, orientering av smak og bygging av kulturelle publikum. Vietnam utdanner for tiden innen disse områdene, men avdelingene er separate og mangler koordinering.

Ifølge eksperter er den største ulempen mangelen på en «koordinerende» kraft, kulturelle og kunstneriske administratorer som forstår nasjonal identitet, forstår markedet og kobler kreativitet, produksjon og forbruk. Dette er den avgjørende posisjonen for å drive økosystemet og gjøre kultur til en reell økonomisk sektor. Kunstskoler trener kreativ ekspertise godt; økonomiske sektorer trener markedsføring og administrasjon; kultur- og sosialskoler trener lederegenskaper. Studentene er imidlertid ofte bare gode i hovedfagene sine, og det finnes ingen «leder» som koordinerer til en komplett verdikjede.

Dr. Khoa understreket: «Vi mangler kultur- og kunstneriske administratorer som kan aktivere kreativitet, fremme forbruk, koordinere produksjon og gjøre kultur til en inntektskilde.» Dr. Trinh Dang Khoa informerte om at Kunnskapsdepartementet for tiden har en åpen politikk, som tillater utdanningsinstitusjoner å foreslå åpning av nye hovedfag som passer til sosiale behov. Ho Chi Minh-byens kulturuniversitet utvikler et prosjekt for å åpne et hovedfag i kultur- og kunstadministrasjon, som utdanner menneskelige ressurser som integrerer kunnskap om kultur, kunst, marked, næringsliv og kommunikasjon, kjerneelementene i kulturindustrien.

Mens de ventet på prosedyrene for å åpne hovedfaget, foreslo eksperter løsninger for opplæringssamarbeid, som å organisere "kreative leirer mellom skoler" for å hjelpe kunst-, teknologi- og ledelsesstudenter med å oppleve, samarbeide og danne tverrfaglig tenkning. Innoculture 2025 bekrefter at kulturarv ikke bare er en levning fra fortiden, men også et grunnlag for å utvikle kulturindustrien, fremme kreativitet, knytte sammen den yngre generasjonen og utnytte økonomisk verdi. CultureTech og offentlig-private partnerskap er viktige verktøy for å hjelpe vietnamesisk kulturarv med å "leve" på en digital plattform, skape nye, nære og levende opplevelser, samtidig som de legger grunnlaget for et dynamisk og profesjonelt kulturelt kreativt fellesskap i Ho Chi Minh-byen.

Kilde: https://baovanhoa.vn/van-hoa/can-hoan-thien-khung-phap-ly-cho-hop-tac-cong-tu-van-hoa-181932.html