Det juridiske rammeverket for offentlig-private partnerskap innen kultur må forbedres.

VHO – Det andre seminaret om byens kulturindustri, med temaet «Kulturteknologi og offentlig-privat partnerskap i bevaring og formidling av kulturarv», fant nylig sted på Ho Chi Minh-byens innovasjons- og entreprenørskapssenter (SIHUB). Det samlet en rekke eksperter, forskere, kreative bedrifter, kunstnere og representanter fra offentlige etater, med mål om å finne praktiske løsninger for å bringe vietnamesisk kulturarv til live og gjøre den mer tilgjengelig for unge mennesker og det internasjonale samfunnet.

Barn opplever tradisjonelle folkeleker i prosjektserien «Arvens farger».

Direktør Nguyet Que, administrerende direktør i SANTANI og grunnlegger av prosjektet «Colors of Heritage», delte sine synspunkter på seminaret og argumenterte for at Vietnam er fullt i stand til å implementere digitale kulturmodeller på en vellykket måte, i likhet med mange andre land, men generasjonsgapet er en stor hindring. Den eldre generasjonen besitter et vell av kunnskap og ressurser, mens yngre generasjoner bruker forskjellige språk, teknologier og informasjonsmetoder. Ifølge Que er media en flaskehals som hindrer overføring av kulturelt innhold fra tradisjonelle rom til digitale plattformer.

Løsning på problemet med «kommunikasjon uten forståelse» i den digitale transformasjonen av kultur.

Basert på denne virkeligheten ble prosjektet «Colors of Heritage» dannet med støtte fra SIHUB, og er en del av Ho Chi Minh-byens akselerasjonsgruppe for kulturindustri. Prosjektet tar sikte på å utvikle en plattform basert på erfaringer fra den virkelige verden, som forbinder kulturarv med unge mennesker gjennom teknologi. Fru Que uttalte at selv prosjektets kommunikasjonsmateriell har brukt kunstig intelligens, og anser det som en uunngåelig trend. Imidlertid, «uansett hvor kraftig teknologi er, kan den ikke erstatte identitet.» Derfor er den avgjørende oppgaven å skape en mekanisme for at unge menneskers kreative tenkning systematisk kan arves fra tidligere generasjoner.

«Colors of Heritage» utviklet seg fra serien med kulinariske aktiviteter «Delicious Vietnamese Cuisine», der mat anses som det mest tilgjengelige kontaktpunktet for å tiltrekke unge mennesker og familier til offline-arrangementer. Derfra integrerer prosjektet kulturelt innhold, som Cho Lon Food Story, tradisjonelle kunstforestillinger, kunstnerinteraksjoner og folkeleker for å fremme interessen for kulturarv.

Direktør Nguyet Que sa at den andre versjonen av «Colors of Heritage» er en digital plattform som etter planen skal lanseres 22. november, samtidig som Vietnams kulturarvdag. Denne plattformen vil tillate bedrifter og unge mennesker å vise frem produkter, knytte sammen kulturminner og oppleve kultur. Prosjektet samarbeider med University of Science for å utvikle teknologi for å vise frem Hoi An-lykter ved hjelp av håndlagde malerier i et digitalt rom, samtidig som det fortsetter å digitalisere utstillingsområder, inkludert utstillingen «Vietnamesisk valuta, en reise gjennom historien» i Vietnams statsbank.

Ifølge fru Que representerer «farge» hver persons individualitet, «fargetone» representerer sofistikasjonen som dyrkes gjennom kreativitet, og «arv» er grunnlaget for utvikling. Prosjektet «Colors of Heritage» har som mål å bringe vietnamesisk kulturarv til verden gjennom 3D-applikasjoner, performanceteknologi og interaktive aktiviteter. Håpet er å bli en «utvidelse» for museer og kulturelle destinasjoner, og bidra til kommersialisering av kulturelle produkter for å reinvestere i bevaring.

Ekspertene delte sine innsikter på seminaret.

Museer og presset fra digital transformasjon

Ifølge Dr. Pham Ngoc Uyen, assisterende direktør for Ho Chi Minh-byens kunstmuseum, har byen for tiden 24 museer, inkludert 13 offentlige og 11 private museer, med funksjoner som spenner fra historie og kunst til spesialiserte temaer. Dette er et viktig institusjonelt system, som både bevarer kulturarv og fungerer som et rom for akademiske studier, utdanning og kulturutveksling. Museer står imidlertid fortsatt overfor mange utfordringer når det gjelder infrastruktur, menneskelige ressurser, forvaltningsmekanismer og offentlig tilgjengelighet i sammenheng med digital transformasjon.

Kulturarv er under enormt press fra naturlig forringelse, risikoen for tap av immaterielle verdier og endringer i publikums mottakelsesatferd. Samtidig åpner digitale teknologier som AI, VR/AR, blokkjede og stordata nye muligheter for kulturbevaring og kommunikasjon. Kombinasjonen av kultur og teknologi danner CultureTech-tilnærmingen, som muliggjør bevaring ved hjelp av moderne verktøy og bredere formidling av kulturarv. Utviklingen av CultureTech kan imidlertid ikke utelukkende stole på statsbudsjettet. Offentlig-private partnerskapsmodeller (OPS) anses som en levedyktig mekanisme for å mobilisere kapital, teknologi og ledelsesekspertise fra privat sektor, samtidig som staten opprettholder sin rolle i å veilede og sikre kulturelle verdier.

Erfaringene fra Ho Chi Minh-byen viser at digitaliseringsprosessen i museene fortsatt er i en tidlig fase, med begrensede investeringsressurser, mangel på kvalifisert teknologipersonell, enkelt digitalt innhold, ustandardiserte data, lav evne til å tiltrekke seg publikum på digitale plattformer og mangel på et klart juridisk rammeverk for OPS-modellen. Dette er hindringer som hindrer mange prosjekter i å oppnå omfattende «digital transformasjon» snarere enn «teknologianvendelse».

CultureTech, hvis det implementeres riktig, vil bli et effektivt verktøy for bevaring, fra 3D-digitalisering av gjenstander til bevaring av immateriell kulturarv, samtidig som det skaper en kraftig formidlingskanal gjennom VR/AR, nettplattformer og virtuelle museer. OPS-modellen spiller en nøkkelrolle, der staten, bedrifter, forskere og lokalsamfunnet alle deltar i prosessen med å bevare, skape og utnytte verdien av kulturarv.

For bærekraftig utvikling er det nødvendig å perfeksjonere det juridiske rammeverket for kulturelle offentlig-private partnerskap, bygge en nasjonal kulturarvsdatabase, investere i digital infrastruktur, utvikle tverrfaglige menneskelige ressurser og styrke internasjonalt samarbeid. CultureTech hjelper ikke bare kulturarven med å "leve" i det digitale rommet, men baner også vei for en kulturarvsøkonomi, som bidrar til Vietnams kultur- og kunnskapsindustrier.

Mangel på en «dirigent» i det kulturelle og teknologiske økosystemet.

Dr. Trinh Dang Khoa, styreleder ved Ho Chi Minh City University of Culture, understreket at for å utvikle kulturindustrien er det nødvendig å forstå industriens økosystem riktig. Dette økosystemet består av tre hovedgrupper: skapere av kunstverk; de som organiserer produksjon og virksomhet for å bringe verkene til live; og de som har ansvar for forbrukerstyring, kommunikasjon, markedsføring, stimulering av etterspørsel, forming av smak og bygging av et kulturelt publikum. Vietnam utdanner for tiden folk innen disse områdene, men avdelingene er fragmenterte og mangler koordinering.

Ifølge eksperter er den største ulempen mangelen på en «koordinerende» kraft – kulturelle og kunstneriske administratorer som forstår nasjonal identitet, forstår markedet og kobler kreativitet, produksjon og forbruk. Dette er en avgjørende posisjon for å drive økosystemet og transformere kultur til en ekte økonomisk sektor. Kunstskoler tilbyr utmerket opplæring i kreative ferdigheter; økonomiskoler trener i markedsføring og ledelse; og kultur- og samfunnsvitenskapelige skoler trener i ledelsesferdigheter. Studentene er imidlertid ofte bare dyktige innen sitt spesifikke felt, og mangler en «leder» til å koordinere og skape en komplett verdikjede.

Dr. Khoa understreket: «Vi mangler kultur- og kunstneriske administratorer, folk som kan aktivere kreativitet, fremme forbruk, koordinere produksjon og gjøre kultur til en inntektskilde.» Dr. Trinh Dang Khoa informerte om at Kunnskapsdepartementet for tiden har en åpen politikk som tillater utdanningsinstitusjoner å foreslå nye hovedfag som passer sosiale behov. Kulturuniversitetet i Ho Chi Minh-byen utvikler et prosjekt for å åpne et hovedfag i kulturell og kunstnerisk ledelse, som utdanner personell som integrerer kunnskap om kultur, kunst, marked, næringsliv og kommunikasjon – kjerneelementer i kulturindustrien.

Mens de ventet på prosedyrene for åpning av det nye programmet, foreslo eksperter løsninger for samarbeidende opplæring, som å organisere «kreative leirer mellom universiteter» for å hjelpe studenter innen kunst, teknologi og ledelse med å oppleve, samarbeide og utvikle tverrfaglig tenkning. Innoculture 2025 bekrefter at kulturarv ikke bare er et arkiv for fortiden, men også et grunnlag for å utvikle kulturindustrien, fremme kreativitet, knytte sammen den yngre generasjonen og utnytte økonomisk verdi. CultureTech og offentlig-private partnerskap er viktige verktøy for å hjelpe vietnamesisk kulturarv med å «leve» på digitale plattformer, skape nye, intime og levende opplevelser, samtidig som de legger grunnlaget for et dynamisk og profesjonelt kulturelt kreativt fellesskap i Ho Chi Minh-byen.

Kilde: https://baovanhoa.vn/van-hoa/can-hoan-thien-khung-phap-ly-cho-hop-tac-cong-tu-van-hoa-181932.html