
Sammenlignet med mannsfilmer som ofte er heftige, intense og noen ganger heroiske, innlemmer kvinnelige regissører dyktig mykhet, delikatesse og poesi i hver ramme, samtidig som de opprettholder den besluttsomheten, til og med den tornefulle konsistensen, som kreves i film.
Før Doi Moi-perioden la den avdøde folkekunstneren og regissøren Bach Diep et solid grunnlag for kvinners stilling i filmbransjen, med emosjonelle og humanistiske filmatiske verk som «Saint's Day» og «Mother's Legend», og ble hedret med statens pris for litteratur og kunst. Karrieren hennes er en stor inspirasjonskilde for neste generasjon kvinnelige regissører.
I Doi Moi-perioden åpnet kinobransjen seg for mange nye kreative ideer, og kvinnelige regissørers rolle ble ytterligere bekreftet. I den vanlige filmbransjen er folkekunstneren Pham Nhue Giang og regissøren Dang Thai Huyen to typiske navn. Når man ser på verkene til folkekunstneren Pham Nhue Giang, føler seerne tydelig poesien og raffinementet til en følsom kunstnerisk sjel, typisk i de to filmene «Deserted Valley» og «Mother's Soul».
Nhuệ Giangs filmer dykker ned i den indre verden, og utforsker kvinners åndelige verden og de små livene med dyp empati. I «Deserted Valley» skildrer Nhuệ Giang forsiktig den stille ofringen til kvinnelige lærere i fjellene, uten å dramatisere, men berører seernes hjerter med små, delikate detaljer om dagliglivet og kjærligheten til yrket og menneskeheten.
Det er poesien i filmene hennes, uttrykt gjennom den hviskende, enkle historiefortellingen, som skaper et mykt filmatisk rom, som myker opp hardheten i motivet, og får seerne til å føle skjønnheten i utholdenhet og hellig morskjærlighet, selv i triste historier som «Moders sjel» med morkarakteren fylt med kjærlighet.
Oberstløytnant, direktør Dang Thai Huyen bekrefter nok en gang kvinners besluttsomhet i bransjen. krigsfilmer og etterkrigstid. Verkene hennes som «The Returned» og spesielt den nylige «Red Rain» (2025) har utnyttet historiske og krigstemaer, og går til slutten av krigens voldsomhet med en ånd av dedikasjon og styrke ikke mindre enn menns. Hun er villig til å sette seg selv og filmteamet i et tøft miljø for å levende gjenskape og formidle den «episke sangen» om fedrelandet og det vietnamesiske folket.
Og denne besluttsomheten motsier ikke, men komplementerer mykheten i de humanistiske detaljene, ikke bare hos Onkel Ho-soldaten som sluttet å skyte da han så familiebildet av den republikanske soldaten falle ut. Eller på den andre siden hindret den republikanske offiseren soldaten i å skyte jenta som rodde båten for å ta soldatene over elven. Innenfor den uavhengige filmsjangeren er kjente kvinnelige regissører som Nguyen Hoang Diep med "Flapping in the Middle of Nowhere", Hong Anh med "Island of the Refugees" og Duong Dieu Linh med "Rain on the Butterfly Wings" filmer med svært distinkte farger og kreative preg, som har vunnet priser på en rekke internasjonale filmfestivaler. Spesielt Duong Dieu Linh fordyper seg i kvinnespørsmål i samtidslivet, med sterk feminisme og et interessant perspektiv, og har virkelig en lovende fremtid på den kunstneriske veien.
Suksessen til de ovennevnte kvinnelige regissørene viser at kvinner er fullt i stand til å skape intense verk som reflekterer politiske og sosiale spørsmål like direkte og intenst som sine mannlige kolleger, selv med skarpere detaljer takket være deres kjønnssensitivitet og evne til å utnytte dybden i karakterpsykologien. De bekrefter ikke bare sitt personlige talent, men lager også filmer som reflekterer livet på en flerdimensjonal måte, både dyptgående og subtile, sterke og intense. Til tross for at de har fremtredende navn, er antallet kvinnelige spillefilmregissører imidlertid økende. Vietnamesisk kino er fortsatt få sammenlignet med menn. Yrket med å lage spillefilmer krever ofte langdistansereiser, lange arbeidsdager og stort press på økonomi og fremgang, noe som får mange kvinner til å tenke seg nøye om før de forplikter seg.
Kilde: https://baoquangninh.vn/chat-tho-va-su-quyet-liet-trong-phim-cua-cac-nu-dao-dien-3380839.html
Kommentar (0)