Mange publikummere ba om at cai luong-stykket «San Hau» skulle oppføres på nytt, noe som beviser at den unge kvinnelige regissøren Tran Quynh Anhs utrettelige innsats blir anerkjent, og at det gir henne troen på å forfølge sin forfedrekarriere.
Fra «lille Lan» til «regissør San Hau»
Regissør Tran Quynh Anh hadde en lidenskap for kunst i svært ung alder. Da hun gikk i 10. klasse, ble hun veiledet av den fortjente kunstneren Bach Long i Cai Luongs skuespillerklasse på barnehuset i distrikt 1, Ho Chi Minh-byen (gammel).
Tran Quynh Anh, som ikke var barn av en musikalsk familie, og heller ikke kom til yrket på en blomstervei, lærte og kultiverte flittig hvert grunnleggende trinn, fra gange og sangstil til øyne, tekst og fremfor alt disiplin i hver øving.
Etter at hun var ferdig med videregående skole, bestemte den lille jenta seg for å ta eksamen for å studere sceneregi ved Universitetet for teater og kino i Ho Chi Minh-byen. I løpet av studiene var hun både registudent og profesjonell skuespillerinne. Hun startet med små roller som: lille Lan i stykket «Den hvite hesten og den gigantiske reddiken», Thien Lois kone i stykket «Padde som saksøker himmelen», til rollen som Hau Nhi i «Hau Nhi Cuu Chu», Trieu Qui i «Long Lan Quy Phung», eller rollen som Luu Kim Dong i stykket «Ngoc Sang Luu Gia Trang»...
«Quynh Anh har evnen til å forvandle seg til mangfoldige karakterer og har en dyp forståelse av historien til reformert opera. Jeg er glad for at hun blir stadig mer moden og hevder seg», kommenterte den fortjente kunstneren Bach Long.
Regissør Tran Quynh Anh
Bekreftelse av profesjonelle egenskaper
For sin avgangsrapport valgte Tran Quynh Anh å sette opp «San Hau» – et klassisk tradisjonelt teaterstykke. Dette var ikke et lett valg for en nyutdannet. «San Hau» er kjent for sin massive struktur, mange lag, tette karakterer og strenge krav til regler, teknikker med konvensjonell sang- og skuespillerstil som krever kunnskap om hát bội og forskning på kulturelle identitetselementer før man kan sette det opp.
Men det viser også den unge jentas mot og profesjonelle kapasitet. Quynh Anhs produksjon bryter ikke den tradisjonelle strukturen, men bevarer sjelen til den gamle operaen. I iscenesettelsen viser hun imidlertid omsorg i overgangene, metodisk organisering av sceneoppsettet med lys, kunstnerisk design, sminke, kostymer, rekvisitter... Og hun veileder også skuespillerne til å spille rollen på riktig måte for karakteren for å skape et visuelt rom rikt på følelser.
Med «San Hau» prøvde ikke Tran Quynh Anh å «støyende innovere», slik hun ønsket, slik at unge publikummere kunne fordype seg i den gamle stilen til Tuong, men likevel føle seg nær samtidens liv. «Hun hadde en imponerende debut med verket «San Hau», som markerte modenheten til et ungt talent som gradvis former en retning på den unge Cai Luong-scenen» – kommenterte den fortjente kunstneren Ca Le Hong.
Suksessen til stykket «San Hau» er en personlig milepæl for Quynh Anh, og bidrar til å minne den unge generasjonen av regissører om at de fortsetter å holde ilden brennende for cai luong-scenen med respekt og en seriøs kunstnerisk arbeidsånd.
En scene fra stykket «San Hau». (Foto levert av rollefiguren)
Folk som «går imot» trenden
Tran Quynh Anhs reise er krystalliseringen av personlig lidenskap og veiledning fra hennes forgjengere. Fra hennes første lærer – den fortjente kunstneren Bach Long – til talentfulle regissører som den fortjente kunstneren Duc Hai, den fortjente kunstneren Cao Duc Xuan Hong, folkets kunstner Giang Manh Ha... De hjalp henne å forstå at regissøryrket ikke bare er å gi ordre, men å være historieforteller, og fremfor alt må man fortelle med hjertet, med visjon og med seriøst trente ferdigheter.
Hun stoppet ikke bare som regissør, men var også assisterende regissør for den fortjente kunstneren Kim Tu Long i stykket «Song kiem uyen uong» på Minh To Stage – en scene kjent for tradisjonell opera. Denne erfaringen ga henne flere ferdigheter innen observasjon, analyse og scenekoordinering, og forberedte henne på sine fremtidige steg.
«Jeg liker skuespill med en ånd av menneskelighet og patriotisme» – er den oppriktige delingen fra Tran Quynh Anh når hun blir spurt om karrierevei. I sammenheng med at mange teatre følger kommersielle trender, høres dette valget «vanskelig ut å selge billetter». Men for henne kan ikke Cai Luong overleve hvis de mister den nasjonale sjelen, som er ånden av menneskelighet, vennlighet, lojalitet og medmenneskelighet.
«For meg må hvert skuespill forberedes nøye. Det er også slik en kunstner respekterer publikum og respekterer yrket», uttrykte Tran Quynh Anh.
Tran Quynh Anhs plan i nær fremtid er å tilpasse en rekke manus av høy kvalitet som har blitt anerkjent av eksperter, for å «lære mer om yrket og finpusse ferdighetene sine». Det er fortsatt en læringsvei, men det er læring fra selve scenen, fra kollisjoner, fra svette på øvingsgulvet og også fra publikums blikk etter hver forestilling.
Tran Quynh Anh som Phan Diem (spill "San Hau")
Etter suksessen med avgangsseremonien vil stykket «San Hau» bli fremført igjen kvelden 23. august på Tran Huu Trang-teateret, med deltakelse av den fortjenstfulle kunstneren Kim Tu Long. Dette er et godt tegn for Cai Luongs kunst. «Jeg tror at klassiske verdier fortsatt har et publikum, og den unge generasjonen kan fortsatt være de som bevarer dem hvis de har nok hjerte», betrodde Tran Quynh Anh.
Regissør Tran Quynh Anh er ikke et «fenomen», men en person som har lært yrket med en plan, og som har utviklet seg med en ånd av kreativt arbeid og tro på den nasjonale scenen. I henne ser folk forlengelsen av en reise uten selvtilfredshet. Og kanskje er det den mest grunnleggende måten å holde cai luong-scenen alltid opplyst.
Kilde: https://nld.com.vn/dao-dien-tran-quynh-anh-giu-lua-cho-san-khau-cai-luong-196250802184322872.htm
Kommentar (0)