Kulturarven lever med tidens pust: Når fortiden blir en kilde til kreativ energi

Her blir historien om å bringe kulturarv ut av bevaringsrammeverket og inn i samtidslivet sett på en dyptgående og flerdimensjonal måte.

Workshopen var livlig, og foredragsholderne delte presentasjoner. Foto: Chu Phuong Thao.

Ifølge delegatene som deltok på workshopen, er Vietnam et land som besitter en rik skatt av immateriell kulturarv, krystallisert fra arbeidslivet, troen og kunsten gjennom mange generasjoner. I kulturindustriens flyt blir imidlertid ikke kulturarven lenger bare bevart i museer eller på scenen, men blir materialet for å gi næring til nye former for kreativitet. Denne bevegelsen, selv om den er full av potensial, medfører også mange utfordringer i kommersialiseringen av tradisjonelle verdier, mangelen på en klar etisk mekanisme mellom skapere og håndverkere, eller tvetydigheten rundt immaterielle rettigheter.

Dr. Mai Thi Hanh, nestleder ved fakultetet for kulturindustri og kulturarv, School of Interdisciplinary Sciences and Arts (VNU), sa at kulturarv bør sees på som en dynamisk enhet, alltid i live.

Fru Hanh kommenterte: «Vi er vant til å betrakte bevaring som å ramme inn kulturarv, vise den frem og beundre den. Men nå må bevaring assosieres med kreativitet, slik at kulturarven kan brukes og dens betydning gjenskapes i nåtiden. Det er en dialog mellom fortiden og mennesker i dag.»

Ifølge fru Hanh bør man oppmuntre til nye tilnærminger, i stedet for å bekymre seg for ødeleggelsen av kulturarv, slik at hver tradisjonell verdi kan gjenopplives i et moderne språk uten å miste sin sjel.

Dr. Tran Hoai, leder for Institutt for kulturarvsstudier ved Skolen for tverrfaglige vitenskaper og kunst (VNU), delte historien om håndverkeren A Thut, en etnisk gruppe Ba Na i det sentrale høylandet, som et vitnesbyrd om levende kulturarv i bevegelse. Etter at landsbyen hans ble flyttet på grunn av byggingen av en vannkraftdemning, gjorde A Thut gongopptredener til en mulighet for lokalsamfunnet til å se tilbake og fornye kulturen sin.

Herr Hoai delte: «Han fremfører ikke lenger gonger bare som et ritual, men ser det som en mulighet til å fortelle historien om Ba Na-identiteten til verden . Han underviser unge mennesker, samhandler med publikum, og i den handlingen blir arven revitalisert.» Denne historien viser at arv ikke er statisk, den eksisterer gjennom overføring, reproduksjon og interaksjon, der håndverkeren blir et kreativt subjekt, ikke bare en bevarer.

Fra et juridisk perspektiv påpekte dr. Le Tung Son (Universitetet for samfunnsvitenskap og humaniora) gapet i det nåværende juridiske rammeverket angående de økonomiske rettighetene til lokalsamfunn som besitter urfolkskunnskap. «Gjeldende lov anerkjenner bare åndelige verdier, men fastsetter ennå ikke en mekanisme for deling av materielle fordeler for håndverkere. Samtidig er skapere basert på kulturarv beskyttet av immaterielle rettigheter. Dette kan føre til et paradoks, der samfunnet må betale for sin egen kulturarv», kommenterte Son. Denne problemstillingen reiser behovet for en mer rettferdig mekanisme, der hvert kreative produkt fra kulturarv må komme med sosialt ansvar og rimelig fordelsdeling.

På den annen side har mange positive samarbeidsmodeller også blitt anerkjent. Ved Vietnams senter for fremme og utdanning av immateriell kulturarv (VICH) har forbindelsen mellom kunsthåndverkere og unge mennesker bidratt til at mange sjangre som Cheo, Xam og Hat Van har blitt tilnærmet på en ny måte. Senterets direktør, Nguyen Thi Le Quyen, delte: «Vi prøver alltid å få unge mennesker til å ikke bare se kulturarv som en lærdom fra fortiden, men også føle at kulturarv er en del av dem selv. Når de befinner seg i den, kan kulturarven virkelig leve.»

Den ånden gjenspeiles også i kunstprosjekter som kombinerer tradisjonelt håndverk og moderne design. Billedkunstneren Tran Thao Mien mener at det å skape fra kulturarv krever ydmykhet og respekt. «Vi bør ikke betrakte kulturarv som råmaterialer å utnytte, men som partnere å snakke med. Ethvert samarbeid er bare bærekraftig når det er rettferdighet og respekt mellom skaperen og kunnskapssamfunnet», delte hun.

Fra disse ulike perspektivene kan man se at kulturarv ikke bare er et minne, men også en ressurs for kreativitet og utvikling. Når kulturarven bevares i bevegelse, vil den bli en strøm som gir næring til vietnamesisk identitet i moderne tid. For å gjøre det trenger vi et ansvarlig kreativt økosystem, hvor hvert produkt ikke bare er vakkert, men også etisk, kunnskapsrikt og ledsaget av fellesskapet.

Kilde: https://congluan.vn/di-san-song-cung-hoi-tho-thoi-dai-khi-qua-khu-tro-thanh-nguon-nang-luong-sang-tao-10317116.html