Unike "Rach Gia Strings"

Fødselen til «Rach Gia Strings»

Opprinnelig ble vọng cổ-sangen akkompagnert av en 2-strengs đàn kim, et tradisjonelt vietnamesisk folkemusikkinstrument. Senere, rundt 1930 til 1935 i Rach Gia-provinsen, nå Rach Gia-distriktet, An Giang- provinsen, var det en lærer ved navn Tiên (lærer Tiên) som brukte mandolinen, et musikkinstrument importert fra Italia, med 4 doble stålstrenger for å spille vietnamesisk musikk med en 16-takts vọng cổ-sang.

Mange amatørartister i Rach Gia-provinsen responderte entusiastisk og dannet en gruppe for å fremføre den 16-taktede vọng cổ-sangen, for deretter å øke den til 32 takter, og popularisere den i provinsene og byene i sør.

En opptreden på Kien Giang- provinsens amatørmusikkonkurranse i 2023. Foto: DOAN THE HANH

«Rach Gia-streng» er en type strengearrangement på mandolinen: Mi (streng 1), A (streng 2), Re (streng 3), Sol (streng 4) for å fremføre vọng cổ-sanger. Men mandolinen har en flat bånd, lyden når den fremføres er ikke særlig god, håndverkerne skapte, forbedret og perfeksjonerte gradvis lyden.

Fra «Rach Gia String»-versjonen med 16 slag, deretter 32 slag, skapte artister i Saigon, Long An , Sa Dec, Bac Lieu og de vestlige provinsene mange forskjellige måter å stemme strengene på Guitar-Mando (Octavina) for å spille vọng cổ-sangen bedre, og gradvis perfeksjonerte de vọng cổ-sangen, som for eksempel: «Bac Lieu String», «Long An String», «Sai Gon String», «Ngan Giang String», «Xe String», «lai String»... eller ved å direkte oppkalle navnet til personen som tilpasset måten å stemme strengene på, som for eksempel: «Van Vi String», «Van Gioi String», «Hoang Thanh String», «My Chau String»...

«Rach Gia-strenger» ble opprinnelig laget av håndverkere i Rach Gia, og de var de første som fremførte 16-takts vọng cổ-sangen på mandolin, deretter Guitar-Mando. Dette bekrefter at: Uten «Rach Gia-strenger» ville det ikke ha vært kreative måter å stemme strengene på de siste 100 årene, og de mest populære nå for tiden er «hybridstrenger».

«Hybridstrengen» brukes til å spille 32-takts vọng cổ og alle de tradisjonelle og reformerte operaene som har nådd toppen av kunsten i dag. Det unike med «hybridstrengen» er at den fortsatt kan spille 16-takts vọng cổ på en gitar med konkav bånd.

I den historiske prosessen med dannelsen og utviklingen av den nåværende konkavbåndsgitaren har «Rach Gia Strings» bidratt sterkt. Ifølge den fortjente kunstneren Huynh Khai – tidligere leder for avdelingen for tradisjonell musikk ved Ho Chi Minh-byens musikkonservatorium – er bokstaven «lo» i «Dong Cong»-strengen veldig praktisk når man spiller den trestrengede ho-strengen som Ms. My Chau synger nå. For tiden bruker alle musikere skalaen til «Rach Gia Strings».

Den fortjente kunstneren Huynh Khai diskuterte bidraget til «Rach Gia String», som ble født for nesten 100 år siden, og sa: «Takket være «Rach Gia String» trenger vi bare å stemme den første strengen én tone for å få en «hybridstreng». I prosessen med å danne strenger finnes det en «kvartstreng». Hvis vi kjenner til en «hybridstreng», trenger vi bare å stemme den fjerde strengen én tone for å få en «kvartstreng». Dermed vil «kvartstreng» kombinert med «Rach Gia String» ha en «hybridstreng»...».

Det er et presserende behov for bevaringspolitikk.

Nå for tiden forsvinner håndverkerne som spiller 16-taktsmandolin gradvis, og de fleste av dem spiller ikke de originale tonene til Rach Gia-folket tidligere. Dessverre finnes det for øyeblikket ingen dokumenter som angir det nøyaktige året for «Rach Gia-strengen»s opprinnelse. Dataene i denne artikkelen, som nevnt ovenfor, er et resultat av musikernes innsamling og forskning blant folket, musikkentusiaster og gamle håndverkere i sør. Gjennom forskningen har musikerne og håndverkerne sagt at det ikke lenger finnes en kopi av «Rach Gia-strengen».

Mange forskere, tradisjonelle musikkartister, spesielt amatører og reformerte operaartister i regionen og provinsen ønsker alle å forske og søke blant folket for å bevare og bevare «Rach Gia-strengene». Den fortjente kunstneren Huynh Khai sa at hvis det finnes en organisasjon som forsker på, samler og bevarer «Rach Gia-strengene», ville det være svært verdifullt.

Imidlertid brukes skalaene til «Rach Gia Strings», instrumentstilene og lydene til «Rach Gia Strings» fortsatt av mange musikere, som for eksempel: Den fortjente kunstneren Van Gioi bruker fortsatt «Rach Gia Strings» når hun spiller den trestrengede folkesangen som Ms. My Chau ofte synger, fordi den inneholder ordet «cong doc».

Neste er musikeren Van Dan, selv om han bruker «hybridstrengen», følger skalaen og melodien fortsatt «Rach Gia-strengen», eller musikeren Khai Hoan. Hvis du er interessert i notene, vil du også legge merke til at skalaen, modusen og melodien som går på strengen i hybridstilen fortsatt høres nøyaktig ut som «Rach Gia-strengen».

Komponist Nguyen Thien Can – tidligere styreleder i Kien Giang litteratur- og kunstforening – delte: «Ikke bare samler og forsker, men det viktigste er at det er nødvendig å organisere undervisning fra forskningsresultatene og formidle dem bredt til folket. Hvis det blir en forsinkelse, vil det bli veldig vanskelig fordi håndverkerne som forstår «Rach Gia-strenger» er gamle, mange har gått bort.»

Som en som har undervist i amatørmusikk og reformert opera i mange generasjoner, tenkte den fortjente kunstneren Nguyen Hoang Vu – leder av den tidligere amatørmusikkklubben i Kien Giang-provinsen: «Å forske på og samle «Rach Gia-strengen» mens den står i fare for å gå tapt, er en svært nødvendig oppgave. Etter min mening er det fortsatt mange håndverkere blant folket som av og til spiller «Rach Gia-strengen» eller opptrer på fester. Når de søker etter og samler den mest nøyaktige instrumentalinstrumentalisten, vil eksperter omstrukturere den for å forene skalaen og modusen, tjene arbeidet med bevaring, bevaring og betraktning av den som en immateriell kulturarv.»

HONG PHUC

Kilde: https://baoangiang.com.vn/doc-dao-day-don-rach-gia--a426106.html