Unike "Rach Gia strengeinstrumenter"

Opprinnelsen til «Rach Gia strengeinstrumenter»

I starten ble Vọng Cổ-sangen akkompagnert av den tostrengede đàn kìm, et tradisjonelt vietnamesisk folkeinstrument. Senere, rundt 1930–1935, i provinshovedstaden Rạch Giá, nå Rạch Giá-distriktet i An Giang- provinsen, brukte en lærer ved navn Tiên (lærer Tiên) mandolinen, en type instrument importert fra Italia med fire doble stålstrenger, til å spille vietnamesisk musikk, nærmere bestemt Vọng Cổ-sangen i 16-takters rytme.

Mange amatørartister i provinshovedstaden Rach Gia responderte entusiastisk og dannet grupper for å fremføre den 16 taktslag lange Vong Co-sangen, som senere ble økt til 32 taktslag og ble populær i de sørlige provinsene og byene.

En opptreden på Kien Giang provinsielle tradisjonelle musikk- og sangkonkurranse i 2023. Foto: DOAN THE HANH

«Rach Gia strengeinstrument» refererer til en type stemming på mandolinen: E (streng 1), A (streng 2), D (streng 3), G (streng 4) for å spille Vong Co-sanger. Mandolinen har imidlertid flate bånd, og den musikalske notasjonen var ikke særlig god når den ble spilt. Gradvis innoverte og forbedret håndverkerne, og perfeksjonerte stemmingen trinn for trinn.

Fra «Rach Gia String» med sine 16-takts og deretter 32-takts rytmer, skapte håndverkere i Saigon, Long An, Sa Dec, Bac Lieu og andre provinser i Mekongdeltaet mange forskjellige stemmestiler på Guitar-Mando (Octavina) for å spille Vong Co-sangen bedre, og gradvis perfeksjonerte de Vong Co-stilen, som for eksempel: «Bac Lieu String», «Long An String», «Saigon String», «Ngan Giang String», «Xe String», «hybrid String»... eller ved å direkte navngi personen som tilpasset stemmestilen, som for eksempel: «Van Vi String», «Van Gioi String», «Hoang Thanh String», «My Chau String»...

«Rach Gia-strenger» stammer fra håndverkere i Rach Gia, som var de første til å fremføre 16-takts Vong Co-sanger på mandolin, og senere på gitar-mando. Dette bekrefter at uten «Rach Gia-strenger» ville det ikke ha eksistert de kreative stemmeteknikkene som ble brukt i nesten 100 år, hvorav den vanligste i dag er «hybridstrenging».

«Hybridstrenger» brukes til å spille 32-takts Vọng Cổ-melodier og alle Tài Tử- og Cải Lương-sanger som har nådd sitt kunstneriske høydepunkt i dag. Det unike med «hybridstrenger» er at de fortsatt kan spille 16-takts Vọng Cổ-melodier på en gitar med konkav bånd.

Gjennom historien om dannelsen og utviklingen av den nåværende konkavbåndede gitaren har «Rach Gia Strings» gitt et betydelig bidrag. Ifølge den fortjente kunstneren Huynh Khai, tidligere leder for avdelingen for tradisjonell musikk ved Ho Chi Minh Citys musikkonservatorium, er «lo»-lyden til «cong»-strengene veldig praktisk når man spiller den trestrengede «ho»-melodien som My Chau synger nå. For tiden bruker alle musikere skalaen til «Rach Gia Strings».

Den fortjente kunstneren Huynh Khai diskuterte bidragene fra «Rach Gia-strengen», som ble laget for nesten 100 år siden: «Takket være 'Rach Gia-strengen' trenger vi bare å senke den første strengen med én halvtone for å få 'hybridstrengen'. I prosessen med å danne forskjellige strengetyper finnes det 'firemånedersstrengen'. Hvis vi kjenner 'hybridstrengen', trenger vi bare å heve den fjerde strengen med én halvtone for å få 'firemånedersstrengen'. Dermed resulterer det å kombinere 'firemånedersstrengen' med 'Rach Gia-strengen' i 'hybridstrengen'...»

Bevaringspolitikk er et presserende behov.

For tiden minker antallet musikere som spiller 16-takts mandolin, og de fleste av dem spiller ikke i henhold til den musikalske notasjonen til Rach Gia-folket i fortiden. Dessverre finnes det for øyeblikket ikke noe dokument som nøyaktig angir opprinnelsen til «Rach Gia-strengeinstrumentet» og året det ble laget. Informasjonen i denne artikkelen, som nevnt ovenfor, er et resultat av at musikere samler inn og forsker fra folket, entusiaster og eldre håndverkere i Sør-Vietnam. Gjennom forskning indikerer musikere og håndverkere at den musikalske notasjonen til «Rach Gia-strengeinstrumentet» ikke lenger eksisterer.

Mange forskere, tradisjonelle musikkartister, spesielt amatører og cải lương (vietnamesisk tradisjonell opera) utøvere i regionen og provinsen, ønsker å forske på og søke etter «Rach Gia strengeinstrumentet» i folkeminner for å bevare og konservere det. Den fortjente kunstneren Huynh Khai mener at det ville være uvurderlig å organisere forskning, innsamling og bevaring av «Rach Gia strengeinstrumentet».

Imidlertid brukes skalaene til «Rach Gia Strings», spillestilene og lydene til «Rach Gia Strings» fortsatt av mange musikere, som for eksempel den meritterende kunstneren Van Gioi, som fortsatt bruker «Rach Gia Strings» på grunn av den «harde» lyden når han spiller den trestrengede folkesangen som My Chau ofte synger.

Neste er musikeren Văn Dần, selv om han bruker en "hybrid strenge"-stil, følger tonehøyden og skalaen fortsatt "Rạch Giá String"-stilen. Eller musikeren Khải Hoàn; hvis du er interessert i musikknotasjonen, vil du også legge merke til at skalaene, modusene og melodiene som spilles på strengene med hybridstilen fortsatt har samme lyd som "Rạch Giá String"-stilen.

Dramatiker Nguyen Thien Can – tidligere styreleder i Kien Giang litteratur- og kunstforening – delte: «Det handler ikke bare om å samle og forske, men det viktigste er at forskningsresultatene må brukes til å undervise og spre dem bredt blant folket. Hvis vi utsetter, vil det bli veldig vanskelig fordi håndverkerne som forstår 'Rach Gia strengeinstrumenter' er eldre, og mange har gått bort.»

Som en som har undervist i tradisjonell vietnamesisk folkemusikk og cải lương (reformert opera) i mange generasjoner, uttrykte den fortjente kunstneren Nguyễn Hoàng Vũ – styreleder for den tidligere Kiên Giang provinsielle tradisjonelle musikkklubb – sin bekymring: «Forskning og innsamling i en tid der strengeinstrumentet ‘Rạch Giá’ står i fare for å forsvinne, er svært nødvendig. Etter min mening er det fortsatt mange håndverkere blant folket som av og til spiller strengeinstrumentet ‘Rạch Giá’ eller fremfører det på fester. Når eksperter søker etter og samler inn de mest autentiske musikerne, vil de omstrukturere instrumentet for å standardisere skalaene og modusene, noe som tjener til bevaring og konservering, og behandler det som en immateriell kulturarv.»

HONG PHUC

Kilde: https://baoangiang.com.vn/doc-dao-day-don-rach-gia--a426106.html