Når man trer inn på den internasjonale scenen, bærer verket ikke bare med seg lokale elementer, men åpner også for en reise for å bringe den vietnamesiske identiteten nærmere verden .
Kreativitet som stammer fra kulturell dybde.
Innen samtidskunsten er det ikke mange kunstnere som velger å starte på nytt ved å viske ut sin egen kreative arv. For maleren Le Huu Hieu er dette imidlertid ikke en ekstrem handling, men snarere et eksistensielt vendepunkt som åpner en ny retning for hans kreative reise.
Da han innså at hans tidligere arbeider manglet dybden av nasjonal kultur, omstrukturerte han proaktivt hele sitt kreative grunnlag, fra materialer og metoder til kunstnerisk tilnærming. Han var ikke lenger begrenset av personlige følelser, men strebet etter å tilnærme seg historien som en levende enhet.
 |
| Kunstneren Le Huu Hieu observerer nøye spinningsprosessen av silkeormer i kunstverket sitt. (Foto med tillatelse fra kunstneren) |
Et avgjørende vendepunkt i Le Huu Hieus reise kom fra feltarbeidet hans. Dette handlet ikke bare om å samle materialer, men om å oppleve kunnskap. Gjennom sine reiser over hele Vietnam, fra tradisjonelle håndverkslandsbyer til religiøse steder, dannet han seg gradvis et nytt perspektiv på historien.
Mens historie tidligere ble tilnærmet som et system av hendelser og figurer, fremstår den nå som en kontinuerlig flyt, som eksisterer i hverdagen.
Kunstneren understreket: «Historien ligger ikke i dvale i bøker, men fortsetter å eksistere og puste hver dag i folks liv.»
Denne erkjennelsen førte til et skifte i kunstnerisk tenkning fra historien om «de som er navngitt» til historien om «de anonyme». Det er fra dette perspektivet at «Silkeorm» etablerer sin overordnede tankeakse, hvor historiens subjekter ikke lenger er eksepsjonelle individer, men snarere fellesskapet – mennesker som i stillhet bevarer og gjenskaper kultur gjennom generasjoner.
«Silkeorm» – en ontologisk metafor for det vietnamesiske folket.
Det sentrale konseptet «Silkeorm» oppsto ikke fra et tilfeldig valg, men ble formet gjennom en lang prosess med kontemplasjon av kunstneren Le Huu Hieu. Under en felttur til en landsby som dyrker silkeorm, innså han en spesiell symbolsk struktur i silkeormens livssyklus: lukket, men stadig regenererende.
«Jeg valgte silkeormen fordi jeg ser et bilde i den som er veldig nær Vietnams historie og folk», delte kunstneren.
På overflaten er silkeormen assosiert med jordbrukssivilisasjon og tradisjonelt håndverk, viktige pilarer i vietnamesisk kultur. Men på et dypere nivå blir den en metafor for historie: en kontinuerlig strøm, vevd av utallige «silketråder» som representerer de stille bidragene fra anonyme individer.
Derfor forteller «Silkeorm» ikke bare historien om en levende organisme eller et tradisjonelt håndverk, men utvider seg til en historie om den varige vitaliteten i vietnamesisk kultur: dens evne til å beskytte seg selv, regenerere seg og fortsette å utvikle seg gjennom historiens mange omskiftelser.
Det er verdt å merke seg at materialer i «Silkworm» ikke bare er et middel for formskaping, men blir en del av diskursen. Den konsekvente bruken av tradisjonelle materialer som jackfrukttre, lakk, harpiks eller silke er ikke et rent estetisk valg, men bærer epistemologisk betydning, og behandler materialer som «enheter som bærer minne».
Han delte: «Når jeg berører dem, føler jeg ikke at jeg bare jobber med materialer, men snarere berører det våre forfedre etterlot seg – teknikkene, kunnskapen og en livsstil som har eksistert i generasjoner.»
 |
| Et kunstverk under arbeid av kunstneren. (Foto med tillatelse fra kunstneren) |
Fra kunstnerens perspektiv bærer hvert materiale sin egen historie. Jackfrukttre fremkaller bilder av gammel arkitektur, tempel- og pagodeskulpturer, og det vietnamesiske folkets boarealer og tro. Lakk legemliggjør tidens dybde med sin omhyggelige lagdeling, herding og poleringsprosess. Lakkharpiks, utover sin rolle som et belegg, er også et vitnesbyrd om en gammel teknikk som har bidratt til holdbarheten og skjønnheten til tradisjonelle strukturer i århundrer.
Derfor, når kunstneren velger disse materialene, velger vedkommende ikke bare et uttrykksmiddel, men også historien, minnet og livsånden som er skjult i dem.
Spesielt den direkte involveringen av levende silkeormer i den kreative prosessen endret kunstnerens rolle fundamentalt. Kunstverket var ikke lenger et produkt av et absolutt kontrollerende subjekt, men ble et resultat av en symbiotisk prosess mellom mennesker og natur.
«En kunstners drøm er å nå et punkt der de ikke lenger har full kontroll over arbeidet sitt. Når de når den tilstanden, blir verket etter min mening virkelig et kunstverk. Med «Silkworm» gjorde jeg en del, og silkeormen fortsatte å fullføre resten; det er et vakkert resultat», delte han.
Hvis «silkeormen» er den symbolske aksen, er «huset» den romlige aksen for hele arrangementet. I Le Huu Hieus tenkning er «huset» ikke bare en fysisk struktur, men et kulturelt fundament, der familie, fellesskap og, mer generelt, nasjonale forhold møtes.
Den samtidige rekonstruksjonen og omstruktureringen av det tradisjonelle nordvietnamesiske huset i utstillingsrommet demonstrerer en dialogrik tilnærming, der fortiden ikke gjenskapes som en statisk enhet, men tolkes som en åpen struktur som er i stand til å koble seg til nåtiden.
 |
| Installasjonskunstverket «Silkeorm» av kunstneren Le Huu Hieu. (Foto gjengitt med tillatelse fra kunstneren) |
Vietnamesisk kultur blir et globalt dialogspråk.
Da «Silkworm» var til stede på kunstbiennalen i Venezia i 2026 – et av Italias mest prestisjefylte samtidskunstrom – overskred kunstverket ikke bare geografiske grenser, men deltok også i en flerdimensjonal dialog mellom kulturer.
«Jeg var der som et kreativt individ, men dypere var jeg klar over at jeg bar en strøm av vietnamesisk kultur ut i verden», sa han.
Det er denne urokkelige forpliktelsen som gjør at «Silkworm» kan overskride grensene til et nasjonalt representativt verk og bli en åpen diskurs. Der tilnærmer et internasjonalt publikum seg den ikke gjennom eksisterende referanserammer, men gjennom direkte erfaring og personlig persepsjon.
For Le Huu Hieu er dette bare én etappe i en lengre reise inn i dypet av Vietnams kulturarv: «Jeg sitter på en 'gullgruve' av Vietnams historie og arv som strekker seg over 4000 år, og det er fortsatt så mye for meg å fortsette å utforske . Derfor tror jeg at jeg etter 'Silkworm' vil gå videre til andre kulturarvverdier.»
Kunstneren mener at kunst er den korteste og beste måten å bevare kultur på, og uttrykker sitt ønske om å bidra med en liten del til å spre landets kulturelle verdier til fremtidige generasjoner og til venner over hele verden.
Le Huu Hieu ble født i 1982 i Ha Tinh-provinsen og bor og arbeider for tiden i Hanoi. Han fikk oppmerksomhet i Europa med separatutstillingen «Soul Energy» i Venezia i 2021. I 2025 åpner Le Huu Hieus installasjonsutstilling «Fra slaget ved Bach Dang til den store seieren 30. april 1975» på Nguyen Hue Walking Street (Ho Chi Minh-byen) for å markere 50-årsjubileet for frigjøringen av Sørstatene og gjenforeningen av landet. På kunstbiennalen i Venezia i 2026 markerte han en milepæl da Vietnam for første gang deltok med et uavhengig prosjekt i sitt eget rom. Dette regnes som et viktig skritt fremover for vietnamesisk kunst på det internasjonale samtidskunstkartet. |
Kilde: https://baoquocte.vn/dua-tam-den-khong-gian-nghe-thuat-quoc-te-384309.html
Kommentar (0)