El Condor Pasa – En folkesang med en sjelfull melodi

(GLO) – Ved en tilfeldighet var jeg så heldig å høre den klassiske gitaristen Vu Duc Hien fremføre en solo av El Condor Pasa. Jeg ble dratt inn i den vakre sangen, inn i lydens verden i meg, på en hjemsøkende besittende og dominerende måte.

I likhet med Ocean Vuongs dikt «Terskelen»: «Jeg visste ikke at prisen for å gå inn i en sang – var å miste veien tilbake», etterlater følelsen av å høre og huske en sang noen ganger et uutslettelig inntrykk; den vil komme tilbake igjen og igjen, og ekko i minnet vårt som et hjemsøkende sinnsrike.

Ved en tilfeldighet var jeg så heldig å høre den klassiske gitaristen Vu Duc Hien fremføre en solo av El Condor Pasa. Jeg ble dratt inn i den vakre sangen, inn i lydens verden i meg, på en måte som var hjemsøkende dominerende og besittende.

El Condor Pasa – Etter ørnen – er en berømt folkesang, anerkjent som nasjonal kulturarv i 2004, og regnet som Perus andre «nasjonalsang». Sangens fengslende melodi forklarer lett dens musikalske verdi og betydning. Men El Condor Pasa ser ut til å overskride grensene for ren musikalsk skjønnhet for å berøre dype menneskelige følelser. Det er en kjærlighetssang om hjemlandet, om essensen av menneskelig eksistens i en verden som er både tragisk og sublim.

Kondoren, falken, er den hellige fuglen til de innfødte amerikanerne, et symbol på de ville, eldgamle landene i Sør-Amerika og det en gang så mektige Inkariket. Vingene, drevet av vinden, svever høyt over skyene og fjelltoppene, over de majestetiske Andesfjellene, gjennom det tette og mystiske Amazonas, hvor brusende fossefall skjærer gjennom skoger, hvor enorme ørkener strekker seg, hvor bølger slår mot ruvende steiner, og hvor svingete, ensomme stier avslører glemte tempelruiner ...

Er Condor udødelig på grunn av sin styrke eller sin ensomhet, på grunn av hemmelighetene som er skjult bak øynene som spenner over tusen mil, eller vingene som svever uendelig, på grunn av sin religiøse tro eller sin forlatte smerte? Jeg tør ikke være sikker på noe! Jeg vet bare at hver rytme og tempo i El Condor Pasa er som en rennende strøm, både uskyldig og full av undertrykte følelser, både svevende og gripende, både lyrisk og narrativ, både ekspansiv og lett, som løfter lytterens følelser til å sveve som en fugl i flukt, som vingene til en mytisk ørn som svever fritt på himmelen.

Der hørte jeg den gledesfylte sangen i vinden, den lidenskapelige kjærligheten til jordens og himmelens vidder, til grenseløs frihet og endeløse eventyr. Jeg hørte også de øde, ødelagte ruinene under den en gang så strålende Machu Picchu, pinen til de som anså frihet som sin livsnerve, som trakk seg tilbake i forvirret ærefrykt inn i dype huler og raviner for å bevare sin opprinnelige sivilisasjon eller flykte fra fremmede kulturers inntrenging.

Men mer enn noe annet, midt i tragedien, svever smerten som en påfugl som lengter etter himmelen og lyset, og hever seg over alt med en intens kjærlighet til landet, vannet og vinden i hjemlandet. I El Condor Pasa er sorgen like vakker som et dikt, og de gripende minnene fra et folk har skapt den udødelige vitaliteten til en folkesang, trøstet sårene og sådd troens frø til slutt ...

Tidens erfaringer og nasjonens historiske minner, fortid og nåtid, gjentar seg ikke, og gjør ørkenens kjærlighetssangen eller Andesfjellenes kjærlighetssangen – El Condor Pasa – til det peruanske folkets hellige hymne, den siste og evigvarende innprenting av den strålende inka-sivilisasjonen, quechua-språket og de fengslende mysteriene til den urfolks indianske kulturen. Den har malt et uutslettelig rødt merke på kartet over menneskelig identitet, og minner folk om deres reise fra primitiv villskap til det dype lyset i overlevelsesfilosofien, hvor lærdommer om sivilisasjon og kultur, ære og ruin, tap og varighet veileder folk til å velge å leve med uselvisk tilgivelse, å slippe sorgen ut i den enorme kjærligheten til jord og himmel, og å føle seg lett som en fuglevinge.

Jeg har grundig fundert over betydningen av begrepet «nasjonalsang». Hvordan kan en folkesang betraktes som en nasjons andre nasjonalsang? Når jeg lytter til El Condor Pasa, enten det er første gang eller mange ganger, forblir svaret det samme for meg. Fordi melodien, dens evne til å formidle sjelens dybde, og fremfor alt det kulturelle sedimentet den legemliggjør, representerer sjelen og skjebnen til nasjonen der den oppsto. Skjønnheten og smerten, lengselen etter hjem destillert av blod og tårer, askens glans i de siste øyeblikkene – dette er kreftene som for alltid bevarer den udødelige vitaliteten til en nasjonalsang. Dessuten overskrider den nasjonale grenser og setter et uutslettelig preg på menneskehetens strevsomme reise gjennom livet.

«Following the Eagle» har blitt et nasjonalt verk, dypt gjennomsyret av folkeelementer. Omvendt har disse folkeelementene gjennomsyret sangen med regionens særegne skjønnhet, og skapt en unik og fengslende kvalitet som ikke finnes i noen annen sang, inkludert komposisjoner med sterk indisk og urfolkspåvirkning som lydsporene til «The Bad, the Good and the Ugly» eller «The Last of the Mohicans». El Condor Pasa tilhører Huayno-stilen – en gate- og festivalstil innen andinsk musikk – og har lagt fra seg de fleste av sine pulserende «by»-karakteristikker for å vende tilbake til uberørt natur, til den rolige glemselen av gamle inkaruiner. Dens lyriske kvalitet svever som en ørns vinger i vinden, noen ganger glir den over havet eller flakser lydløst i luften.

Denne fortryllende melodien leder lytterens følelser gjennom sin romlige rytme og naturskjønne nyanser, over havet, gjennom de ruvende fjellene og gjennom den øde ørkenen, og blir til et endeløst «epos» om Perus mangfoldige og vakre landskap, et epos om den lange reisen til hjemland og lengsel. Romslig og majestetisk, stille, lener sjelen til El Condor Pasa seg mot en dyp, kontemplativ, lyrisk og mild tone, som en kulminasjon av den øde tristheten som er iboende i menneskeheten, gripende og rørende av anger og sorg, en følelse som, nettopp etter å ha blitt holdt inne, bryter ut i den grenseløse omfavnelsen av vind, vann, skyer og himmel. Det er en sang om fjell og om menneskeheten som smelter sammen med uberørt natur, som om den søker en fredelig havn etter goldheten, tapet, ødemarken og ruinen av menneskeverdenen.

El Condor Pasa låner Quena-fløyten for å heve lyden utover de ruvende fjellene, og de høye tonene fra charangoen (en type luytinstrument) for å løfte sjelens stemme til en tilstand av drift. Andesfjellene er rommet disse instrumentene tilhører, som om de ble født spesielt for denne inkamelodien.

Derfor, når man lytter til artisten Leo Rojas spille fløyte og artisten Vu Duc Hiens gitarsolo El Condor Pasa, blir lytterens følelser virkelig tilfredsstilt og fullstendige. Dette er noe AI aldri kan erstatte, fordi følelser, og toppen av følelser, er musikalske følelser destillert fra menneskelig erfaring, minner, sjel og kreativt talent, noe som resulterer i melodier og mesterverk som aldri gjentas.

El Condor Pasa oppsto som en tradisjonell folkesang fra 1700-tallet, perfeksjonert i melodi og tekst av den peruanske kunstneren Daniel Alomina Robles i 1913. Så, i 1970, skrev sangerne Simon og Garfunkel engelske tekster. Evnen til å gjenskape, tilpasse og transformere en folkesang til en moderne sang bekrefter i stor grad den varige vitaliteten til et musikalsk verk innenfor historiens flyt. Men skjønnheten til El Condor Pasa ligger i dens "uregelmessige" reise innenfor skapelsens regler.

Jeg tror i all hemmelighet at det er en «ordløs» kjærlighetssang, hvor melodien og rytmen alene fullt og helt kan formidle den enorme tristheten, den enorme, «beherskede» menneskelige sorgen midt i menneskenes utallige tanker og følelser og deres skjebne. Og det lar instrumenter med rike, komplekse melodiske strukturer som gitar, bambusfløyte og sitar uttrykke seg fritt. De lyriske tilpasningene til forskjellige språk er i hovedsak en fortsettelse og forlengelse av den emosjonelle fortellingen til det erfarne, eksistensielle mennesket. Bare bredden, rikdommen og overfloden av stillhet, tomhet og dvelende ekkoer i folkemelodien besitter den kraftige, latente vitaliteten til sangen EL Condor Pasa.

For å finne opprinnelsen til en nasjons musikalske «sjel og essens», må man begynne med de unike fargene i lokaliteten, med dens uforfalskede, iboende vitalitet, selv om denne vitaliteten spirer fra sorgfulle minner. For hvilken skjønnhet i livet glitrer ikke fra bitre tårer? Skjønnheten og den dype tristheten i folkemelodien El Condor Pasa, hvis lyttere, av nysgjerrighet eller ved en tilfeldighet, «tråkker inn i» den og «glemmer veien tilbake», tror jeg fortsatt er verdt prisen å oppleve.

Kilde: https://baogialai.com.vn/el-condor-pasa-mot-dieu-hon-dan-ca-post570841.html