Bevaring av den gamle ånden i den nye formen for ung kunst i Hanoi

På et sted hvor nye kunsttrender stadig dukker opp, finnes det fortsatt en generasjon unge kunstnere i Hanoi som ser tilbake på gamle verdier, og til og med gjenoppliver teknikker som gradvis forsvinner. På den reisen bevarer de ikke bare tradisjonen, men er også i dialog med den for å skape nye kreative strømninger fra arven.

Dialog mellom to generasjoner

Sommeren 2023, i Litteraturtempelet - Quoc Tu Giam-rommet, tiltrakk utstillingen «Dialog med Hang Trong-folkemalerier» et stort antall kunstelskere i hovedstaden.

Utstillingen «Dialog med Hang Trong-folkemalerier» i Litteraturtempelet – Quoc Tu Giam. (Foto: Trang Nhung)

På den gamle campusen hadde 22 unge kunstnere med seg 38 verk inspirert av Hang Trong-folkemalerier, plassert ved siden av 29 originalmalerier av kunsthåndverkeren Le Dinh Nghien – den siste personen som fullt ut forsto prosessen med å lage Hang Trong-malerier.

Kjente bilder som «Fem tigre», «Fire palasser», «Karpe som ser på månen»... er gjenskapt med lakk, silke, dukpapir og moderne medier. Noen verk beholder den opprinnelige ånden, mens andre bryter den tradisjonelle layouten for å formidle perspektivet til dagens generasjon.

I løpet av det siste tiåret har Hang Trong-folkemalerier blitt en varig inspirasjonskilde for mange generasjoner av studenter ved Vietnam University of Fine Arts.

Under veiledning av kunstneren Nguyen The Son – utstillingskurator og også «ledsagerlærer» i prosjektet «Fra tradisjon til tradisjon» – har de unge kunstnerne iherdig utforsket de visuelle og åndelige verdiene i kulturarven.

I løpet av de tre årene prosjektet varte, vekket det ikke bare kjærligheten til folkekunst, men åpnet også et rom for dialog mellom fortid og nåtid. Unge kunstnere lærte å oppfatte, tilnærme seg og gjenskape Hang Trong med sitt eget kreative språk – både arvet og nyskapende.

Spesielt timene med kunstneren Le Dinh Nghien, som har brukt mer enn 60 år på å bevare og konservere Hang Trong-folkemaleriene, har blitt en reise tilbake til røttene. Fra treskjæringsteknikker og fargeblanding til historier om yrket, blir studentene berørt av ånden av ekte og dyptgående kunstnerisk arbeid.

Derfra bringer de den folkelige pusten inn i nye materialer: silke, dó-papir, lakk, oljemaleri, til og med digital grafikk, moderne design og installasjon, noe som gjør arven ikke lenger til et fjernt minne, men levende i dagens kreative liv.

Når arv ikke lenger er fortid

Hanoi er utvilsomt et spesielt land for eksperimenter med å finne tradisjonelle verdier. Her bærer hvert gatehjørne, tempel eller gammelt hus et lag med kulturminner som berører følelsene til unge kunstnere.

Vanligvis har 25 år gamle Tran Trung Hieu i Hanoi valgt en helt unik vei for seg selv: å forfølge håndverket med manuell bokbinding, som har en tusenvis av år lang historie, men som gradvis forsvinner i Vietnam.

Etter å ha fullført interiørdesign, kom Hieu til yrket med manuell bokbinding gjennom YouTube- opplæringer , og ble deretter så lidenskapelig opptatt av å lære seg selv og lage sine egne verktøy. Uten noen lærer til å veilede ham, leste han utenlandske dokumenter og lærte tålmodig hver teknikk: fra å sy, lime og prege til å dekorere omslaget.

Den unge mannen Tran Trung Hieu på et kurs i manuell bokbinding. (Foto: NVCC)

Hieu grunnla Sao Bac Bookbinding – hvor han og kollegene hans lager håndlagde kunstpublikasjoner i høy kvalitet, og bringer ånden fra det gamle håndverket inn i det moderne liv.

Verk som Michelangelo: Seks mesterverk av livet, Almanach – Verdenssivilisasjoner... er alle håndbundet, sydd med papyrus, dekket med geiteskinn og forgylt med gull, inspirert av europeiske bøker fra 1400- og 1800-tallet. Hver bok er et unikt verk, som inneholder både følelser og spor av tid.

Hieu stopper ikke ved personlig kreativitet, men organiserer også workshops for å lære unge mennesker hvordan de lager bøker i tradisjonell fransk stil, noe som bidrar til å spre håndverksånden i lokalsamfunnet.

I 2024 var han en av to hovedtalere på bokbindingsverkstedet på Hanoi bokmesse, og forbereder seg for tiden på å delta i den internasjonale kunstbokbindingskonkurransen i Frankrike – i håp om å bringe bildet av vietnamesiske håndverkere til verden.

For Hieu er bokbinding ikke bare et yrke, men også en håndverkskunst – hvor hvert sting, hvert stempel er en måte å hedre kunnskap og tid på. Fra bøkene han lager, kan man ikke bare se hans oppfinnsomhet, men også hans dype kjærlighet til kulturarv og ånden i å bevare menneskelig kunnskap.

Kreativitet fra kilden

Hanoi, en tusen år gammel by, er ikke bare attraktiv for sin eldgamle skjønnhet, men også for musikken sin – der minner og nåtid blandes sammen i rytme. Midt i moderne gater resonerer fortsatt Hanoi-musikken med melodier som bærer preg av kulturarv, fra ca tru og hat xam til ungdommelige og livlige kreasjoner.

Når vi snakker om Hanoi-musikk, snakker vi om Xam-sang – en sjanger som en gang runget i markedskroker og stasjoner ved elvebredden. Etter en periode med nedgang har Xam-sang nå gjenopplivet på Dong Xuan-sangmatten, og tiltrekker seg et stort antall lyttere, fra folk i gamlebyen til utenlandske turister.

I det lille rommet gir lyden av klappere og stemmene til kvinnelige sangere gjenklang, som om de minner oss om et eldgammelt, elegant og dyptgående Hanoi. Ca tru-kunstnere opptrer ikke bare, men underviser også i stillhet, og holder denne arven i live i det moderne liv.

Sanger Ha Myo. (Foto: NVCC)

Fra disse eldgamle verdiene har mange unge kunstnere i Hanoi funnet ny kreativ inspirasjon. Et typisk eksempel er Ha Myo (Nguyen Thi Ngoc Ha) – pionersangeren som kombinerte Xam-sang med pop og EDM.

Hennes musikkvideo * Xam Ha Noi* skapte stor blest, ikke bare på grunn av sin dristige eksperimentering, men også på grunn av sin dialogånd med tradisjonen, som brakte folkemusikk ut av det gamle rammeverket for å nå den yngre generasjonen.

På samme måte har kunstneren Nguyen Hoang Anh (Hoang Mai-distriktet, Hanoi), med en lidenskap for tradisjonell kultur, forsket på og laget unike håndlagde dukker, iført tradisjonelle kostymer fra 54 etniske grupper.

Nguyen Hoang Anh ble født i den gamle landsbyen Duong Lam, og vokste opp blant mosekledde tak og det rolige tempoet i Hanois gamleby. Fra en tidlig alder var han fascinert av folkekulturelle verdier og var alltid plaget av det faktum at tradisjonelle suvenirer gradvis ble glemt, spesielt de støvete dukkene på bodene.

Siden den gang har han næret drømmen om å lage dukker med vietnamesiske sjeler – ikke bare for utstilling, men også som en bro for å bringe nasjonalkulturen nærmere alle.

Hoang Anh valgte å gjenskape de tradisjonelle kostymene til 54 vietnamesiske etniske grupper på små dukker. Han brukte mye tid på å vandre rundt i høylandsbyer, og lærte om livene, skikkene, mønstrene og de unike klesmaterialene til hver etniske gruppe.

Hvert produkt er et kunstverk, omhyggelig laget av ham: fra det sammensatte emnet, ansiktet, figuren til hver minste detalj i kostymet, som skjerf, halskjede, sandaler, kurv eller gong.

Uten noen profesjonell opplæring i motedesign lærte Hoang Anh broderi og fargekoordinering fra maling, slik at hver miniatyrkjole er både autentisk og estetisk harmonisk.

For ham er dukkelaging ikke bare et manuelt arbeid, men også en blanding av kunst og kultur. Hvert sting forteller en historie om folket og landet i Vietnam.

Mr. Nguyen Hoang Anh lager etniske dukker. (Foto: Kieu Trang)

Takket være hans kreativitet og engasjement har Hoang Anhs samling av «Dukker fra 54 vietnamesiske etniske grupper» blitt en diplomatisk gave valgt av nasjonalforsamlingen, som bidrar til å fremme vietnamesisk kultur i verden.

Disse dukkene dukker nå opp på flyplasser, turistattraksjoner og Hanois gamleby, elsket av internasjonale besøkende som et delikat symbol på Vietnam.

Hoang Anh ønsker å fullføre samlingen av 54 etniske grupper og lage en serie med dobbeltdukker i etniske bryllupskostymer. Han tror at hver dukke vil være en «kulturell ambassadør» som bærer skjønnheten, historien og stoltheten til den vietnamesiske identiteten på reisen mot global integrasjon.

***

Tradisjonell arv, når unge mennesker berører den med tidens følelser, får et nytt liv. Hovedstaden Hanoi er i dag vitne til en generasjon av unge kunstnere som skaper en trend med å senke tempoet og se dypere for å finne skjønnheten som aldri blir gammel. Dette bekrefter at de elsker dette landet på sin egen måte, gjennom kunst, minner og ønsket om å videreføre tradisjonen.

Kilde: https://baoquocte.vn/giu-hon-xua-trong-hinh-hai-moi-cua-nghe-thuat-tre-ha-noi-332050.html