«GOm-showet»: Nok en reise som forbinder unge mennesker med kulturarv

Dette kunstprosjektet åpner et unikt rom for å nyte musikk , og knytter unge mennesker til kulturarv gjennom følelser, kreativitet og stolthet.

«GOm-show» – en kunstperformance gjennomsyret av urfolkskultur. Foto: Organisasjonskomiteen

«GOm-show» – lyder fra keramikk

«GOm show» er et kreativt musikalsk kunstprosjekt initiert av Dan Do-gruppen, inspirert av tradisjonell vietnamesisk keramikkkultur, hvor kjente gjenstander som krukker, potter, vaser osv. blir laget til musikkinstrumenter, noe som bringer nye, originale og magiske lyder. Så enkelt, men overraskende nok var de første «GOm show»-forestillingene i juni og juli i Hanoi og Ho Chi Minh-byen alltid fulle av publikum.

I motsetning til andre musikalske forestillinger har «GOm show» ingen forteller. I stedet forteller lydene av keramikk og jord, av platespilleren og ekkoene fra potter, krukker og vaser historien i sin opprinnelige natur. Ifølge kunstneren Nguyen Duc Minh er showet delt inn i kapitler basert på tidsreisen i løpet av dagen og livets syklus: «Morgen - Festival - Ettermiddag - Hjemkomst». Publikum begynner med lyden av en hane som galer i hjertet av fjellet. Lydene fortsetter å lede veien til åstedet for frodige avlinger, ekkoene av landsbyfestivaler, kjærlighetsbekjennelser, deretter et bryllup i den modne rissesongen og slutter på ettermiddagen...

Fra «Quay ve», «Thoi do», «Xuoi dong» til «Tim Hani», «Gom» ... hvert verk i «GOm show» er et musikalsk utsnitt som bærer med seg ånden og de kulturelle nyansene til de etniske samfunnene M'nong, Tay, Lo Lo, Nung Din, E De, Ha Nhi ... Dette mangfoldet skapes takket være det unike og kreative musikkinstrumentsystemet som kunstneren Nguyen Quang Su og hans kolleger har forsket på. Dette er krukketrommer (som bruker leirkrukker og slanger for å lage superlave lyder som en gigantisk bass); langtrommer (formet som riskaker, med varme, lave lyder som ekko fra bakken); jordgonger og jordklokker (som lager lyder fra brent leire med unike klangstrukturer, hver av dem er en separat lydenhet); roterende keramikk (som resonerer ved å rotere keramikkmunnen, noe som skaper en myk etterklangseffekt); sitar (milde lyder som gir gjenklang fra leirkrukker); rensemaskin (laget av tradisjonelt risrenseverktøy, med liten bjelle festet) ...

De utøvende kunstnerne er unge og talentfulle ansikter, godt trent i tradisjonelle musikkinstrumenter, lidenskapelige og kreative. De og Dan Do-gruppen – med sentrale medlemmer som Dinh Anh Tuan, Nguyen Duc Minh og Nguyen Quang Su – har forsket, laget musikkinstrumenter og bygget programmet i mange måneder. Sammen har de ikke bare skapt et show, men også en inspirerende kunstnerisk reise.

Det unike med «GOm show» ligger også i måten å opptre på, ikke bare å spille musikk, men i skjæringspunktet mellom musikk, fysisk fremføring og visuelle elementer. Som sằng (silke)-instrumentet som lager en klingende lyd når artistene sjonglerer, noe som gjør scenerommet like livlig som en miniatyrlandsbyfestival ...

Kunstneren Dinh Anh Tuan sa at navnet «GOm show» har mange betydninger, og fremkaller keramikk; og også betydningen av å samle lyder, mennesker og følelser for å finne tradisjonell vietnamesisk kultur og spre den til samfunnet. Som planlagt vil «GOm show» etter premieren organisere regelmessige forestillinger for å betjene publikum i inn- og utland. De neste forestillingene i august er planlagt...

Ønske om å utvikle urfolkskunst

«GOm show» markerer ikke bare en ny milepæl i Dan Do-gruppens kunstneriske reise etter mer enn 12 år. Dette er et spesielt skritt fremover i strømmen av vietnamesisk samtidskunst med kreativ musikk basert på urfolkskulturmaterialer, med et nytt system av musikkinstrumenter laget av keramikk og terrakotta, som bringer helt nye lyder. Prosjektet er en fortsettelse og overføring mellom to generasjoner kunstnere – erfarne grunnleggere og en generasjon unge kunstnere med potensial.

Mange publikummere delte, etter å ha opplevd «GOm-showet», sine følelser av stillhet og ble beveget av de enkle lydene som trengte dypt inn i minnene deres. Lydene av krukker, potter og potter som kolliderte ... som man trodde var bare hverdagsartikler, har nå blitt et middel til inspirasjon og vekker en hel kulturregion. Dette viser at behovet for å nyte kunst av høy kvalitet og særegenhet er tydelig til stede i bylivet. Publikum, spesielt unge mennesker, er ikke likegyldige til tradisjon slik mange tror. De venter bare på en ny, dypere og mer intim tilnærmingsmåte.

Musikk, med sin folkelige natur og evne til å overvinne språkbarrierer, er den ideelle broen for å bringe urfolkskultur nærmere publikum, både hjemme og i utlandet. Landet vårt har en ekstremt rik skatt av tradisjonell kultur, fra folkemusikk til håndlagde musikkinstrumenter, fra dagliglivet til tradisjonelle festivaler. Hvis det finnes flere kunstprosjekter som «GOm show» som både er urfolk og har tidsånden, vil vi ikke bare bygge en avansert kultur med en sterk nasjonal identitet, men også sikte på å utvikle kulturindustrien. Kunstprodukter med en distinkt identitet, hvis de investeres seriøst i og systematisk utvikles, kan bli turistattraksjoner som tiltrekker seg både nasjonale og internasjonale publikum.

Enda viktigere er det at kreative kunstprosjekter basert på attraktive, urfolkskulturelle materialer, som møter den nåværende offentlige etterspørselen etter kunst, vil skape muligheter til å knytte den yngre generasjonen til kulturarv. Når unge mennesker ser tradisjonell kultur som levende og kjent, vil de være villige til å akseptere og bevare den. En harmoni fra en leirgryte, en rungende lyd fra et roterende keramikkfat, er noen ganger utgangspunktet for at en ung sjel skal begynne å elske, forstå og være stolt av tradisjon!

Kilde: https://hanoimoi.vn/gom-show-them-mot-hanh-trinh-ket-noi-nguoi-tre-voi-di-san-712145.html