Forslag til løsninger for å utvikle kulturnæringen (*): Design ...

Som en av de 10 prioriterte næringene for utvikling i strategien for utvikling av kulturnæringer i Vietnam frem til 2030, med en visjon frem til 2045 i henhold til statsministerens beslutning 2486/2025, er kreativ design – med feltene motedesign, arkitektonisk design og kunstdesign – en viktig del av den kreative økonomien .

Kreativitet må være basert på identitet

I den sterke utviklingstrenden innen kulturindustri og kreativ økonomi i verden , spiller kreativ design en rolle som en av kjernefaktorene. Designkapasitet regnes som en av faktorene som skaper konkurranseevnen til produkter og tjenester fra enkeltpersoner, bedrifter og konsern i økonomien generelt og den kreative økonomien spesielt.

Den vietnamesiske motedesignbransjens prestasjoner i nyere tid er virkelig imponerende. Det bringer ikke bare den tradisjonelle Ao Dai nærmere verden, men også fremveksten av lokale motemerker i markedet, som konkurrerer med internasjonale merker; det er reisen for å bringe vietnamesisk mote til verdens catwalks under berømte moteuker.

Nylig presenterte designeren Do Trinh Hoai Nam kolleksjonen «Tu Binh Hoa Lua» for et internasjonalt publikum innenfor rammen av Ao Dai-utstillingen og moteshowet i California, USA. Dette programmet hedret vietnamesiske Ao Dai, spredte verdien av kulturarv, knyttet sammen tradisjoner og integrerte seg på den internasjonale scenen.

«Fire vaser med silkeblomster» er inspirert av 30 typiske blomster fra Vietnam. SVF-silkemateriale kombinert med tegning, trykking, dobbeltsidige broderiteknikker og håndlaget silkeblomsterkunst har skapt design med subtile visuelle effekter, som tydelig uttrykker tradisjonelle kulturelle verdier gjennom moderne former.

Utstillingen ovenfor tiltrakk seg oppmerksomheten til det vietnamesiske samfunnet i USA, internasjonale moteentusiaster og mange kunstnere. Med deltakelse fra modeller fra USA, Europa og mange andre land skapte programmet en fargerik kulturell utvekslingsscene, men beholdt fortsatt fokuset på vietnamesisk identitet.

Under Miss Universe 2025-konkurransen, da Huong Giang deltok i nasjonaldraktkonkurransen iført en hvit ao dai-frisyre i tradisjonell stil, kommenterte mange internasjonale og nasjonale publikummere at «det finnes få kostymer som er vakrere enn den vietnamesiske ao dai». Det var denne ao dai-frisyren som hjalp Huong Giang med å komme inn blant de 10 beste deltakerne med de vakreste nasjonaldraktene.

Tidligere, under ARCASIA 2025 Architecture Awards-seremonien som ble holdt i september 2025 i Korea, gjorde Vietnam et sterkt inntrykk med en rekke priser, utstillinger og fremragende prosjekter. Blant dem vant prosjektet «Grandworld Phu Quoc Welcome Center» av Vo Trong Nghia og Nguyen Tat Dat prisen for bærekraftig arkitektur.

Dette prosjektet på 1400 m² bruker opptil 42 000 bambustrær, og designet er inspirert av bronsetrommer og koniske hatter – kjente bilder av vietnamesisk kultur. Dette regnes som et av de største bambusprosjektene i Vietnam, og hedrer både tradisjonelle materialer og bekrefter trenden med bærekraftig arkitektur, gjennomsyret av nasjonal identitet.

Designer Minh Hanh erkjente: «Å utvikle kulturindustrien krever at man sikrer kulturell dybde, nasjonal identitet og menneskelighet i hvert produkt. Vi introduserer vår kreativitet til verden, men for at de skal huske oss, må den kreativiteten være basert på identitet.»

Det var også ideen til designeren Mai Lam da hun bestemte seg for å bli med sangeren Ha Anh Tuan for å introdusere vietnamesisk musikk på Dolby Theater i Los Angeles - USA.

Hiến kế giải pháp phát triển công nghiệp văn hóa (*): Thiết kế sáng tạo - định hình bản sắc Việt Nam - Ảnh 1. — Bambusprosjektet «Grand World Phu Quoc Welcome Center» vinner prisen for bærekraftig arkitektur

Innsats for å nå mål

I tidligere tiår kom vietnamesisk mote til den internasjonale scenen hovedsakelig gjennom kulturell utveksling og inkluderte nesten bare de tradisjonelle ao dai, ao tu than og ao ba ba. Frem til nå har mange vietnamesiske merker deltatt i store kultur- og underholdningsarrangementer rundt om i verden.

Samtidsvietnamesisk mote har gått utover rent produserte produkter og gradvis etablert sin posisjon som en kreativ industri. Ved å konvergere mange tradisjonelle teknikker og moderne designtenkning, og formidle kulturelle og historiske verdier, har vietnamesisk mote erobret innenlandske og utenlandske forbrukere.

I løpet av de siste tre årene har mange internasjonale stjerner valgt å bruke vietnamesiske design i filmfestivaler, skjønnhetskonkurranser, musikkvideoer, globale turneer... Fremveksten av innenlandske motemerker viser at Vietnam ikke bare er et produksjonssted, men også kan være en kilde til kreativitet. Den gode nyheten er at mange designere har lykkes med å velge å utnytte inspirasjon fra tradisjonell kultur, bruke lokale materialer og «fortelle» vietnamesiske kulturhistorier gjennom visuelt språk.

Phan Dang Hoang er den første vietnamesiske designeren som debuterte med en kolleksjon på moteuken i Milano i Italia. Gjennom årene har denne designeren, født i 2000, blitt inspirert av kulturelle elementer som maleri, arkitektur, skulptur og keramikk. Han er kjent for kolleksjonene sine inspirert av malerier av Nguyen Phan Chanh, Le Pho eller statuer av Diem Phung Thi; og bringer vietnamesisk keramikk og Do-papir til motehovedstaden Milano. Hoang innrømmer at nasjonal stolthet er den uendelige kilden til kreasjonene hans.

Ifølge eksperter har navnene til mange vietnamesiske designere vært kjent i verdens motebransje. For å nå standardene for en ekte kulturindustri, som bringer økonomiske og kulturelle fordeler som andre land, trenger den vietnamesiske motebransjen fortsatt mer innsats for å endre seg. Politikere, bedrifter og spesielt den vietnamesiske motebransjen trenger en sterk transformasjon.

Da kreativ design ble identifisert som en av de prioriterte kulturnæringene for utvikling, var brukskunst også til stede overalt i livet med mange produkter. Spesielt håndverk var også en viktig eksportvare. Dekorasjoner, husholdningsartikler, suvenirer laget av lakk, keramikk, porselen, tre, stoff, rotting, metall ... fra Vietnam har lenge vært verdsatt for sitt mangfold og raffinement.

Kunst blir ikke bare brukt i produkter, men også brakt inn i mange offentlige rom for å skape kreative kulturelle rom. Når gatene har sine egne historier, når kjente gatehjørner blir til kunstrom, når villmarker blir skulpturområder ... har de skapt interessante destinasjoner, «innsjekkingssteder» som tiltrekker seg mange mennesker og turister.

Ifølge kunstneren Nguyen The Son, foreleser ved Fakultet for tverrfaglige vitenskaper - Hanoi National University, har offentlige kunstprosjekter gitt praktiske bidrag til kreativ bydesign, skapt kreative kulturelle rom og bidratt til landets turismeutvikling.

Mange eksperter mener at anvendt kunst ikke er et lett felt å praktisere. Folk som jobber innen dette feltet må ha en svært bred forståelse og bakgrunnskunnskap om tradisjonell kultur og samtidskunst, og ha sterke forbindelser og tverrfaglige forbindelser for å skape kvalitetsprodukter, som bidrar til utviklingen av den kreative designbransjen spesielt og kulturbransjen generelt.

I strategien for utvikling av kulturnæringer i Vietnam frem til 2030, med en visjon frem til 2045, har den kreative designbransjen som mål å oppnå en omsetning på rundt 50 000 milliarder VND, tilsvarende 2 milliarder USD. For å nå dette målet må alle involverte parter gjøre sitt ytterste.

Hiến kế giải pháp phát triển công nghiệp văn hóa (*): Thiết kế sáng tạo - định hình bản sắc Việt Nam - Ảnh 2. — Designer Phan Dang Hoang introduserer vietnamesisk mote på Milan Fashion Week 2025. Foto: DUONG VU

Bragdene innen kreativ design innen mote, arkitektur og kunst i nyere tid viser viktigheten av å bruke nasjonal kulturell identitet som et høydepunkt.

Innsidere mener at kreativitet er en personlig historie, men at sluttproduktet må ha sin egen identitet. Det er den nasjonale kulturelle identiteten. Mange unge designere i dag har fortalt historien om vietnamesisk kultur, enkel og rustikk, men med skjult appell, gjennom moteprodukter.

Kommentar (0)