Maleren Nguyen Duy Dung fornyer vietnamesiske farger

Maleren Nguyen Duy Dung ble født og oppvokst i det fredelige Son Tay-landet, et område rikt på kulturelle tradisjoner, og utviklet snart en kjærlighet for livets enkle skjønnhet. Når han holder en pensel, ser han det som en måte å finne stillhet på, en stillhet som hjelper ham å opprettholde sjelens renhet midt i det moderne liv.

For Duy Dung er ikke hvert maleri en destinasjon, men en reise, hvor maleri blir en livsstil, en kjærlighetsform.

For kunstneren Duy Dung er ikke maleri en støyende sving, men en stille, vedvarende reise for å lytte til seg selv og bevare enkel lykke i livet.

«I 2015 begynte jeg å male akvareller igjen, og deretter malte jeg utendørslandskap med venner i Akvarellforeningen. På den tiden ga maling meg lykke og frihet etter dager med slitsomt arbeid. Jeg valgte maling som min neste vei», delte kunstneren.

Overgangen fra akvarell til klassisk oljemaleri

Fra emosjonelle landskap i akvarell tok Nguyen Duy Dung gradvis en ny vei med oljemaleri. I 2017, da han leste forskningen på klassisk oljemalerikunst av maleren Nguyen Dinh Dang, ble han virkelig tiltrukket av dybden i kunnskapen og tankegangen rundt materialer.

«Jeg byttet fra akvarell til oljemaling, et vendepunkt i både teknikk og kunstnerisk tenkning. Ånden i klassisk maleri er noe jeg beundrer, og det er også måten jeg senere formidler min kunstneriske verden på», sa han.

I Duy Dungs oljemalerier kan betrakteren se harmonien mellom tradisjonell skjønnhet og personlige følelser, mellom klassiske teknikker og moderne perspektiver. Duy Dung sa at han «liker skepsis, liker ting glemt eller forlatt i livets støyende strøm». Derfor er maleriene hans ofte milde, delikate og dype, som folket i Son Tay: «Åpne, rustikke og milde».

I sin kunstneriske reise er lotus et tema som Nguyen Duy Dung alltid har hatt stor hengivenhet for. Han ser den naturlige skjønnheten og det fascinerende mangfoldet i denne blomsten. Mange typiske verk som: «Sommerduft 1», «Sensommer», eller maleriet «Still Life» med bildet av en gyllen lotus, drivende skyer, boken «Gammel vei med hvite skyer» og den keramiske statuen «Hesten» ... formidler alle hjertet av godhet, ønsket om fred i den menneskelige sjel.

I sin reise med å skape kunst er lotus et tema som Nguyen Duy Dung alltid verdsetter høyt.

Men kanskje er det lakk som tydelig preger Nguyen Duy Dungs kreative vei de siste årene. Han kaller dette møtet «en skjebnesvanger tilfeldighet», fordi lakkens myke, skiftende lys fengsler ham.

«Lakk tørker på grunn av fuktighet, så den har et mørkt skall, og maleren må polere det for å avdekke det sterke fargelaget inni. Den klare skjønnheten til lakken avhenger mye av malingens kvalitet. Jeg eliminerer gradvis ingredienser som reduserer kvaliteten, som parafin eller rød furuharpiks, og erstatter dem med materialer av høyere kvalitet for å øke holdbarheten og klarheten», sa kunstneren Duy Dung.

Han snakker ikke om teknikk som en dyktig håndverker, men som en som søker etter materialets essens. Fordi for Duy Dung er hvert lag med maling, hvert poleringsstykke, en dialog mellom kunstneren og tiden. «Jeg håper at lakkmaleriene mine kan bli vakre og holdbare, ikke bli uklare eller sprø som før», sa Duy Dung.

Ambisjon om å heve vietnamesiske lakkstandarder

Utsikt over området som viser malerier av kunstneren Duy Dung på utstillingen «Son Tay-folkets øyne».

Nguyen Duy Dung stoppet ikke ved personlig eksperimentering, men forsket også iherdig på måter å heve vietnamesisk lakk til internasjonale standarder. Han studerte prosessen som japanerne brukte med Urushi-lakk, eller som maleren Jean Dunnan i Frankrike brukte, for å eksperimentere med innenlandske materialer.

«Før kjente folk meg for akvarellmaleriene mine på papir eller silke, men nå fokuserer jeg på lakk av høy kvalitet, og bruker løsemidler som oppfyller internasjonale standarder. Hvis vi kan bruke den teknologien, vil vietnamesisk lakk oppnå ny holdbarhet, klarhet og standarder, nok til å gå verden rundt», sa han.

Utstillingen «Son Tay-folkets øyne» fra 1.–7. november på Vietnams kunstmuseum er et resultat av Duy Dungs fire år med forskning, eksperimentering og anvendelse av denne teknikken. Utstillingsrommet er et sted hvor forskning på tradisjonelle materialer bringes sammen, fornyet av samtidskunstnernes tenkning.

Området som viser ut malerier av kunstneren Duy Dung tiltrekker seg unge menneskers oppmerksomhet.

I den utstillingen følte publikum Duy Dungs enkelhet og raffinement. Fru Trang Lan Anh, en fremmedspråklærer i Hanoi , følte da hun beundret Duy Dungs malerier på utstillingen «Øynene til Son Tay-folket»: «I buddhismen er lotusblomsten i gjørmen, men den avgir fortsatt duft. Da jeg forsto denne betydningen, oppdaget jeg at verkene til kunstneren Duy Dung har en helt unik appell. Da jeg så på maleriene, følte jeg meg like begeistret som et barn, og beundret hver eneste forseggjorte detalj i lakken uten å kunne ta blikket bort.»

Fru Trang Lan Anh møtte og snakket med kunstneren Duy Dung på utstillingen «Son Tay-folkets øyne».

Maleren Ly Bao Ngoc, som for tiden bor og arbeider i Japan, setter stor pris på Duy Dungs seriøsitet og lidenskap i arbeidet sitt: «Dung er en svært metodisk maler. Han studerte flittig japansk lakk og kinesisk blekkmaling, og kombinerte dem deretter med vietnamesisk lakk. Verkene hans har innovasjoner innen relieff, ved å bruke terrakotta for å skape dybde og farge både nært og fjernt, og feste egg på en forseggjort, men likevel myk måte. Sjelden kan noen beskrive en slik subtilitet med lakk.»

Stilleben

Detalj av hesten i verket «Still Life».

Detalj av en øyenstikker i lakkmaleriet «Summer Scent 2» av kunstneren Duy Dung.

Lakkmaling med temaet «Sommerduft 2».

Med kvinnelige malere Bao Ngoc, det som er verdifullt er at Duy Dung ikke bare er seriøs i arbeidet sitt og svært metodisk i forskningen sin, men også i sin delingsånd. «Han er både en bror og en lidenskapelig lærer, som formidler kunnskap og motivasjon til alle. Arbeidene hans er grasiøse, harmoniske, og kombinerer linjer og materialer tett, enkle, men sofistikerte, akkurat som mannen selv», uttrykte Bao Ngoc.

Kunstneren Mai Dai Luu, som har drevet med kunst i mange år, ser samtidig på Duy Dung som et spesielt tilfelle blant den nåværende generasjonen av unge kunstnere: «Nguyen Duy Dung har en sterk kreativ kraft, rik på mange materialer som silke, oljemaling og akvarell. Selv om han bare har drevet med lakk i over tre år, har han mestret det og funnet sin egen vei.»

Ifølge kunstneren Mai Dai Luu er møtet mellom Duy Dung og lakk en karriereskjebne. Lakk har kommet til Dung for å formidle sin egen unike stemme. Den røde fargen i vermilion, luksusen i gull, glansen i lakk og deretter har skapt en annerledes Nguyen Duy Dung-lakk. Når det kombineres med perler, snegler og egg, blir lyset i maleriene hans magisk.

Maleren Mai Dai Luu mener at Duy Dung fortsatt beholder de rustikke trekkene til Son Tay-folket, og velger kjente temaer som: lotus, blomster, fugler, fredelige og delikate ting. Lakken hans skaper nyhet, annerledeshet og har sitt eget preg i utstillingen «Eyes of Son Tay People» på Vietnam Fine Arts Museum nylig.

Lakkmaleri «Sensommer».

Nærbilde av blomstrende lotusblomst.

Enkel, men dyp

Ja, midt i livets raske tempo velger Nguyen Duy Dung fortsatt å jobbe sakte, oppmerksomt og følelsesmessig. Han snakker ikke mye om suksess, men vektlegger åndelige verdier.

«Jeg tror jeg nettopp har begitt meg inn på den malerveien jeg ønsker å ta. Kunst bidrar til å gjøre livet rikere og lykkeligere. Hvis du brenner for det, så bare forfølge det, det er en dyrebar gave fra livet», bekreftet Duy Dung.

For Duy Dung er kunst ikke bare et personlig uttrykk, men også en reise for å oppdage menneskets og naturens skjønnhet, livets drømmeaktige, kompleksitet og mystikk. Derfor, enten det er å male lotus, stilleben eller surrealistiske bilder, legger Duy Dung alltid en kontemplativ holdning i dem.

Maleren Duy Dung tar suvenirbilder med venner som deler den samme lidenskapen for maling.

Utstillingen «Øynene til Son Tay-folket» er avsluttet, men ekkoene av Nguyen Duy Dungs lakklag henger fortsatt igjen i publikum, både tradisjonelle og nye, enkle og fulle av dybde. Slik forteller han historien sin, historien om en maler som vender tilbake fra livets mas og kjas for å finne ro i kunsten.

Maleren Duy Dung fortsetter for tiden å eksperimentere, søke og dyrke den vietnamesiske lakkkunstens reise med standhaftig tro.

Nguyen Duy Dung fortsetter for tiden å eksperimentere, søke og dyrke den vietnamesiske lakkkunstens reise med standhaftig tro. For ham er ikke hvert maleri en destinasjon, men en reise, hvor maling blir en livsstil, en måte å elske på og en måte å bevare lyset i «Son Tay-folkets øyne».

HØY TOR

Kilde: https://nhandan.vn/hoa-si-nguyen-duy-dung-lam-moi-sac-son-viet-post921988.html