Når musikken er broen som forbinder

Forteller historie på din egen måte

I 2020, etter å ha sett de væpnede styrkene flittig dirigere trafikken på gaten i kraftig regn, ble musikeren Nguyen Ba Hung inspirert til å komponere sangen «Silent Glory». Fra den sangen bestemte han seg for å gå over til å skrive musikk om hjemlandet sitt, landet sitt, spesielt de væpnede styrkene, som en måte å uttrykke takknemlighet, respekt og kjærlighet til en vietnamesisk sønn.

Bestefaren hans var en krigsinvalid som kjempet mot franskmennene. Helt siden barndommen hørte Ba Hung ofte historier om patriotiske tradisjoner og nasjonens kampånd. Da han vokste opp og begynte å jobbe, ga arbeidet hans i kultursektoren ham flere muligheter til å tilegne seg mange stille eksempler fra hverdagslivet i militæret og politiet, og skapte materiale til mange sanger. I løpet av de siste fem årene har Ba Hung komponert mer enn 50 sanger om det revolusjonære temaet og styrkenes stille ofre.

«Lang ben song» – en suite som tok mer enn tre år å fullføre – har satt sitt preg på musikeren Ba Hungs musikalske reise. Verket forteller om reisen til en ung mann som midlertidig la sine personlige følelser til side, forlot hjemlandet, fulgte fedrelandets hellige kall, kjempet langt hjemmefra og aldri kom tilbake. Dette offeret er tydelig i hvert ord. Det er et kjent bilde fra landsbyene i det S-formede landet under motstandskrigen mot USA for å redde landet.

Den mannlige musikeren valgte å skildre et emosjonelt stykke historie for å fortelle om den ukuelige ånden og kjærligheten til hjemlandet til den unge generasjonen på den tiden. Ba Hung sa at han i utgangspunktet ikke planla å utvikle et stort verk, men etter å ha fullført denne delen, fikk han en idé til den neste delen, og kunne ikke stoppe. Den nitide prosessen med å kontrollere og redigere denne suiten varte i tre år med ønsket om å ha et virkelig komplett verk.

«Når man skriver om dette emnet, for å nå unge mennesker, må man være smart i valget av både tekst og melodi. For hvis jeg skriver og unge mennesker ikke lytter eller synger, er det som om jeg har mistet deler av meningen. I stedet for å prøve å komponere en sang for alle aldre, skiller jeg hver ting og endrer tilnærmingen slik at lytterne føler seg mest mulig komfortable. Jo vanskeligere temaet er, desto tydeligere må komponisten være i å stille problemet. Når problemet stilles riktig, vil følelsene, teksten og melodien ha et sted å stole på. Fordi musikk bare virkelig lever når lytterne føler den og vil synge med», sa musikeren Ba Hung.

Med verket «I fargen på skogsblader» beveget hvert spørsmål fra den unge musikeren lytterne: «Hvorfor dekker skyer alltid fjelltoppen? Hvorfor er skogsblader grønne? Hvorfor ruller vannet ved kilden rødt? Det renner nedstrøms fra skogsbladene…». Musiker Ba Hung sa at hvert bilde som dukker opp har sin egen betydning. Skyer dekker alltid fjelltoppen for å la heltene hvile i fred. Skogsblader er grønne fordi de vokser fra bakken, der hjertene som elsker fred fortsatt er bevart. Og vannet ved kilden ruller rødt fordi det er gjennomvåt av blodet til de som har falt. Denne metaforen viser delvis takknemlighet for ofrene til helter og martyrer for fred og uavhengighet i dag.

Å komponere «Silent Glory», «In the Color of Forest Leaves», «Red Stars» eller «Riverside Village» er et valg for musikeren Ba Hung, ikke bare en hobby. Blant de mange livlige musikalske trendene i dag, velger han å fortelle historiske historier og uttrykke takknemlighet til den forrige generasjonen med en enkel musikalsk stil som formidler mange verdier.

8X-musikeren betrodde seg: «Musikk for meg har aldri vært en måte å tjene til livets opphold på, men en reise i takknemlighet – å forbinde dagens ungdom med historier om stille offer. Unge publikummere lytter til musikk og legger igjen kommentarer, jeg føler at jeg har tjent penger. Å lytte til unge menneskers kommentarer og deretter justere for å gjøre det mer passende, forsiktig legge til litt historie i musikken, det er slik jeg bringer dem nærmere ting som virker tørre og boklige.»

Sender gode ønsker

Øyeblikket da «Proud Melody» runget under «Vietnamese Spirit»-opptredenen på Ba Dinh-plassen i anledning av 80-årsfeiringen av nasjonaldagen, rørte nylig musikeren Pham Hong Bien til tårer.

Da han hørte sangen han komponerte for over 10 år siden på en så betydningsfull begivenhet, steg stoltheten igjen i hjertet hans. Det var ikke den uskyldige følelsen fra fortiden, men det ble til en modenhet i oppfatningen. Han var glad for at sangen hans hadde berørt hjertene til mange mennesker og bidratt til å dele meningsfulle budskap.

En dag tidlig høst i 2014 satt Hong Bien og spilte gitar på rommet sitt. Plutselig ble han tiltrukket av den «uvanlige» lyden av nasjonalsangen som ekkoet fra barneskolen i nærheten. Hele skolen sang i kor da musikken stoppet, uten noen forvirring fortsatte elevene å synge med stolthet. Lyden var ikke god, barnas sang var ujevn, men det oppfordret ham til å umiddelbart komponere «Proud Melody» innen 30 minutter. Til dags dato har den mannlige musikeren hatt mer enn 100 sanger om temaet hjemland og land, som kombinerer folkemusikk med moderne musikk.

I anledning den nylige 2. september-ferien ga musikeren Hong Bien ut sangen «Independence - Freedom - Happiness» på sin personlige kanal, noe som har vakt oppmerksomhet fra mange unge mennesker. I likhet med «Proud Melody» kom inspirasjonen til å komponere denne nye sangen svært uventet, men den var nok til å få ham til å lure: «Et så godt tema, hvorfor utnytter jeg det ikke?». Independence - Freedom - Happiness er alt det vietnamesiske folket har måttet ofre i generasjoner for å oppnå dette. Sangen ble skrevet med en følelse av stolthet midt i en stor gledelig dag.

«Temaet jeg brenner mest for er å skrive om hjemlandet og landet mitt. I tillegg til å uttrykke følelser, ser jeg tydelig ansvar i hver sang. Som musiker minner jeg meg selv på å stå sammen for å gi næring til hellige følelser om landet. Positive, lærerike budskap som spres vidt vil bidra til å bygge bildet av landets kultur og bildet av det vietnamesiske folket som vakkert og spesielt», sa musiker Pham Hong Bien.

Kjærligheten til hjemlandet, landet og den musikalske utvekslingen mellom regioner kommer tydelig til uttrykk hos Hong Bien i hans komponiststil gjennom hans mangeårige karriere. «Thuong con chot sang song», «Lotus», «Hen uoc Bac Nam», «Ngau hung bai choi», «Ma thuong con hoai», «Chao em doa sen Thap Muoi», «Dieu ho trao duyen»... er sanger med hans egen unike stil, som bringer ham nærmere musikkelskere, spesielt ungdommen.

Som musiker ønsker Hong Bien å være etterfølgeren mellom fortid og nåtid, en bro som forbinder unge menneskers musikk med nostalgiske ting basert på historie og tradisjonell kultur. Temaet han brenner mest for er å skrive om hjemlandet og landet sitt.

«I tillegg til å uttrykke følelser, ser jeg tydelig ansvar i hver sang. Som musiker minner jeg meg selv på å stå sammen for å gi næring til hellige følelser om landet. Positive, lærerike budskap som spres vidt vil bidra til å bygge bildet av landets kultur og bildet av det vietnamesiske folket som vakkert og spesielt», delte 9X-musikeren.

Min møkk

Kilde: https://nhandan.vn/khi-am-nhac-la-nhip-cau-ket-noi-post918425.html