Arrangementet fikk mange anmeldelser fra eksperter om den subtile blandingen av oljemaleri og lakk, mellom tradisjon og modernitet, som skapte et dyptgående og humant kunstnerisk rom.
Malerne Dang Thu An og Nguyen Duc Huy er et kunstnerpar som begge ble uteksaminert fra Hue University of Arts og regnes som fremtredende ansikter innen samtidskunst.

Det er verdt å merke seg at Ans oljemalerier og Huys lakkmalerier skaper to kontrasterende, men komplementære visuelle verdener : myk - hard, lett - dyp, tynn - tykk. I utstillingsrommet står verkene ikke alene, men «samtaler» med hverandre, akkurat som to kreative personligheter går hånd i hånd i kunstnerlivet.
Dang Thu Ans verk åpner opp et mykt, emosjonelt rom. De unge kvinnene i maleriene vender seg ofte bort eller ser bort, som om de skjuler noe privat, noe som får betrakteren til å ville stoppe opp og lytte til historien bak fargelagene. Oljemalingen er lett og luftig, og skaper klarhet i tonen, men fremkaller likevel indre dybde.

An eksperimenterte spesielt med lakk på lerret – et dristig valg, der hun kombinerte tradisjonelle materialer med mykt lerret for å skape en maleoverflate som både er mystisk blank og pulserende som om den puster.
Utstillingen ga ikke bare et estetisk perspektiv, men mottok også mange anmeldelser fra forskere og kritikere, noe som gjenspeiler den kunstneriske dybden og den emosjonelle innflytelsen til de to kunstnerne. Typisk sett demonstrerer serien med nye verk, med verk som «Illusionary Garden», «Night Fragrance», «Grapefruit Fragrance», «Pomegranate Blossoms and Honeyed Sunlight» tydelig sofistikasjonen i grafikk og fargestruktur.

Kritikeren Phan Thanh Binh kommenterte at Ans malerier er «klare, suggestive og inneholder den skjulte skjønnheten til moderne vietnamesiske kvinner», noe som får betrakterne til å tenke, ikke bare se.
Kunstforskeren Ngo Kim Khoi uttrykte også sine følelser da han snakket om An: «Ans oljemaling er ikke tykk, ikke prangende; fargen er akkurat nok til å fremkalle huden til en ung jente etter en rosenrød drøm.» Denne skjørheten og styrken er ifølge ham den karakteristiske skjønnheten som utgjør den kvinnelige malerens identitet.

Hvis Ans malerier er hvisking, så er Nguyen Duc Huys lakkmalerier som en hymne om lys og mørke. For ham er hvert maleri et ritual, mange lag med maling, mange år med polering, for endelig å avdekke den dypsvarte overflaten, der det gull-sølv-eggeskall-lyset glitrer som stjerner.
Hans to hovedgrupper av verk, «Elskere» og «Lys», uttrykker to forskjellige betraktninger. I «Elskere» blander par seg inn i naturen og fremkaller den asiatiske fruktbarhetsånden, skjønnheten i harmonien mellom yin og yang. Samtidig fokuserer «Lys» på det indre selvet, der kvinner blir symboler på kunnskap og gjenfødelse.

Kritikeren Phan Thanh Binh sa at Huys malerier «kombinerer konvensjonelle formnyanser med mønstre som minner om emalje fra Nguyen-dynastiet», og skaper historisk og kulturell dybde i moderne lakkstrukturer.
Kunstforsker Ngo Kim Khoi kommenterte at Huys verden er et sted der «overflaten på maleriet er så svart at du kan se speilbildet ditt i det, men skjult inni er stjerner komprimert inn i sjelen», noe som viser evnen til å skape indre rom gjennom tradisjonelle materialer.
Nyheter og bilder: Hai Yen/Tin Tuc og Dan Toc Newspaper
Kilde: https://baogialai.com.vn/khong-gian-nghe-thuat-cua-tinh-yeu-va-anh-sang-trong-hoi-hoa-son-dau-son-mai-post574391.html










Kommentar (0)