Bemerkelsesverdig vitalitet
Først må vi nevne Idecaf-teatret med skuespill som «Miraklet» eller «De tolv jordmødrene», på grunn av den bemerkelsesverdige, vedvarende populariteten til disse skuespillene.
Stykket «12 jordmødre», som hadde premiere for 22 år siden (2003), har blitt gjenoppført totalt fire ganger på Ben Thanh-teateret, Idecaf-scenen og Thanh Nien-teateret, med forskjellige artister hver gang, men det har alltid vært utsolgt. Stykket, med sine folkelige elementer, er storslått og levende, livlig og humoristisk, og har kjente artister, og tiltrekker seg publikum i alle aldre, fra intellektuelle til vanlige folk, ettersom hvert publikum finner sin egen unike appell. Men skjult bak alt dette er et filosofisk budskap. Jordmødrene kan bare forme halvparten av et menneske; den andre halvparten er formet og utdannet av livet. Når man reflekterer over dette, får hver av oss bare visse egenskaper av foreldrene våre; resten er påvirket av virkelige livserfaringer.
Hoa Hiep ( til venstre ) og den fortjente kunstneren Dieu Duc i stykket «Hallo Gud»
Stykket «Mirakel» (senere gjenoppført under tittelen « Hallo Gud» ) er en filosofisk refleksjon over liv og død. To unge menn blir innlagt på sykehuset, men får feil pasientjournal. Mens den velstående unge mannen hengir seg til sine gjenværende gledesdager, forfølger den andre sine drømmeprosjekter og bringer fordeler til folket. Dette får Døden til å tenke seg om. Stykket minner oss om å verne om hvert øyeblikk av livet og å skape verdi for verden. Det har blitt gjenoppført to ganger på 10 år og har tiltrukket seg et stort publikum.
Hoang Thai Thanh-teatret satte også opp stykket « Himmelens hånd», som hadde en pedagogisk filosofi. En bandittleder byttet sitt eget barn med et av en lærd i håp om at barnet ville forandre livet hans. Men han skjønte ikke at akkurat det barnet han hadde oppdratt på en så ond måte ville drepe hans egen sønn, som hadde blitt godt oppdratt og utdannet av den lærde. Han glemte ordtaket «Faderens synder hjemsøkes av sønnen», som betydde at selv om han var utro, ville himmel og jord og karmaloven fortsatt seire. Dette stykket var svært engasjert, seriøst og populært i 10 år.
Fase 5B fikk også seerne til å reflektere over stykket «Penger er nummer én ». Paret beholdt, til tross for fattigdommen, lykken og integriteten, men etter å ha vunnet i lotto og blitt rike og suksessfulle i forretningslivet, endret karakteren deres seg plutselig og ble bedragersk og grusom. Penger er riktignok nødvendige, men hver person må ha evnen til å kontrollere dem; ellers vil det å bli kontrollert av penger føre til negative konsekvenser. Stykket ble iscenesatt på en sjarmerende og relaterbar måte.
Youth World Theatre har også et tankevekkende skuespill kalt «Hvem er edru her? ». Det skildrer et psykiatrisk sykehus med pasienter som har blitt forrådt i kjærlighet, forfulgt av gjeld eller avhengige av narkotika ... De blir behandlet med medfølelse og blir snille, dydige individer tro mot sin rene natur. Motsatt, utenfor, finnes det mennesker som er fullstendig tilregnelige, men er alvorlig «syke» på grunn av kjærlighet, penger, berømmelse, misunnelse ... De er «syke», men er ikke klar over det, og synker dypere ned i lidelse.
Kunstnere «tenker» mer.
Thien Dang Theatre, selv om det bare er litt over et år gammelt, har allerede satt opp to ganske tunge filosofiske skuespill. « Den skjebnesvangre fergen », med sitt buddhistiske konsept om å «nå den andre siden», minner oss om at for å leve et fredelig liv, må vi gi slipp på det som binder oss. «De tretten mestere» filosoferer også om menneskeheten. Selv om mennesker er formet av guddommer i himmelen som fører tilsyn med følelser og psykologi, er de fortsatt påvirket av oppveksten sin ved reinkarnasjon. Disse to skuespillene er absolutt ikke lette å se på, men med den utmerkede ferdigheten til skuespillerne, inkludert Thanh Loc, Huu Chau og Le Khanh, er Thien Dang Theatre alltid utsolgt.
Luong The Thanh ( til venstre ) og den fortjente kunstneren Huu Chau i stykket «Den skjebnesvangre fergeturen».
FOTO: HK
Den fortjente kunstneren Huu Chau sa: «Vi har en tendens til å tro at publikum er avslappede, men i virkeligheten er de veldig kresne. Hver dramasjanger har sitt eget publikum; måten vi setter opp et skuespill på vil avgjøre hvilket publikum vi har. Noen har til og med sett «Den skjebnesvangre fergen» tre ganger og sier at hver gang oppdager de forskjellige aspekter og forstår flere lag med mening, noe som er veldig interessant. Som kunstnere liker vi også å fremføre slike utfordrende skuespill, som krever dyp analyse og mye idémyldring for å forstå og føle, og når vi ser publikum sette pris på dem som sjelefrende, blir vi utrolig glade.»
Skuespilleren Hoa Hiep, som spiller den bortskjemte rike gutten i stykket «Hello, God », delte: «Når man fremfører et stykke med filosofiske temaer, må man naturligvis tenke grundig gjennom det, akseptere lengre øvelser og vanskeligere forestillinger, men det er den typen trening man trenger i dette yrket. Etter min mening, selv om stykkene er dypt filosofiske, iscenesetter teatrene i Ho Chi Minh-byen dem på en veldig realistisk og humoristisk måte, slik at publikum lett kan føle empati.»
Kilde: https://thanhnien.vn/kich-triet-ly-an-khach-ben-bi-185250421235248314.htm
Kommentar (0)