Lytt til lyden av jungelen

I oldtiden fulgte alle etniske grupper i det sentrale høylandet polyteisme og animisme. For å gjøre noe bra, måtte de be til gudene.

For å kommunisere med Yang (ånder) og kunngjøre hendelser til samfunnet, brukte folk lyden av bronsegonger (gong ching).

Folk tror at alle ting har sjeler, så det er mange Yang-er som kontrollerer menneskelivet. Derfor foregår bønner kontinuerlig i henhold til månekalenderen, livssyklusen og sosiale relasjoner. For å diversifisere informasjonen lagde folk gradvis regler for hverandre: for å be til denne Yang-en bruker de denne lyden, for å invitere til den Yang-en spiller de en annen lyd og rytme... Dusinvis av gong-sanger ble skapt. Folk fra nært og fjernt, som lyttet til lyden av gong-er, visste hvilke glade eller triste hendelser som ville skje.

Gongsangene er delt inn i grupper: grupper for å invitere gudene (Rieo Yang, drong Yang), grupper for å kunngjøre for samfunnet (ieo wit hgum), og grupper for å ønske gjester velkommen (Drong tue). Vi lytter også til den raslende historiefortellende lyden av skogen, den brølende lyden av fossen, den plystrende lyden av den syngende vinden, den pesende lyden av solen, den mumlende lyden av elven og bekken fra improviserte gongsanger som foss (Drai ênai), hagl (yan pliêr), spinnende vindmøller (Kong Dar, Chiriria...)...

Så, fra bare et gongensemble, oppsto bambusinstrumenter fra skogen, som brukte lyden av gongen som standard (hluê ching), og la til et underholdningsmiddel etter seremonien og etter dagene med produktivt arbeid. Det ble også sunget og fortalt poetiske historier på rim (Klei Khan) om Ede-opprinnelsen, om de heroiske Dam-guttene, de vakre H'Bia-jentene, dag og natt. Hundrevis av mennesker lyttet fascinert ...

Lyden av jungelen. Foto: Huu Hung

Ede-folket er blant de få etniske gruppene med de mest tradisjonelle musikkinstrumentene. I tillegg til gongene som har som funksjon å invitere gudene og kunngjøre ting for samfunnet, finnes det også musikkinstrumenter som brukes til fortellinger og betroelser (ding buot, tak tar, ding tut, goc); det finnes musikkinstrumenter som kun brukes til å uttrykke kjærlighet (gong, kni, bro), det finnes musikkinstrumenter som kun brukes i begravelser (ding nam, ding tut); musikkinstrumenter er angrepskommandoer (ky pah)...

På grunn av de kontinuerlige seremoniene, sammen med behovet for å samles for underholdning etter seremonien og etter produktivt arbeid, hadde ungdommen til etniske minoriteter i det sentrale høylandet tidligere et svært høyt kunstnerisk talent. De ble født med musikk i den øredøvende seremonien for å kunngjøre tilstedeværelsen av et levende vesen til samfunnet; med lyden av gonger som fylte sjelene og ørene deres i henhold til familiens jordbrukskalender (rydding av åkrene, tilby ris til ørene, spise ny ris...); etter hver voksende fot etter oppvekstseremonien (bryllup, bygging av hus, takksigelse, ønske besteforeldre og foreldre god helse...). Disse lydene gir ikke bare gjenklang, men dukker også stolt opp blant fjell, skoger, elver og bekker.

Kom til hjembyen min og lytt til lydene av gonger, myke og lyriske som lydene av J'rai- og Bahnar-gongene; muntre og dansende som lydene av Se Dang-gongene; sterke og heroiske som lydene av Ede-gongene. En hel «gruppe lyder» laget av kobber, bambus, tre og stein, resonnerer, fengslende og innbydende.

Jeg, en Ede-kvinne, har vært fascinert siden jeg ikke engang nådde farens midje. Jeg har vært oppslukt av rytmen til den travle J'rai-gongen, den høytidelige lyden av Bahnar-gongen, den livlige og klare Xe Dang-gongen, den raske og kraftige Ede-gongen. Og jeg vil alltid huske den store oppvåkningen i sjelen min da jeg hørte lyden av ding tut laget av halm som bondekvinnene hadde med seg for å hilse på meg i et røykfylt, svakt opplyst hus på stylter i M'Drắk i 1980.

Fra da av bare lyttet jeg. Lyttet til invitasjonene til festivalene med å drikke Bahnar-vann (et tnok dak), spise ny Ede-ris (hoă esei mrâo), feire Jo Longs rishøst (Ét dong), forlate J'rai-gravene (Pơ Thi), takke Xe Dang (bêne), ønske M'nong god helse, med de livlige lydene fra gongensembler, og fordypet meg ikke bare i lyden av musikk, men også i gleden i fellesskapet.

Det er synd at de unike og vakre lydene av musikk og natur i det sentrale høylandet, av mange årsaker, ikke lenger er like tette i lokalsamfunnet som tidligere. Den unge generasjonen, oppslukt av så mange strømmer av informasjon og livsstil fra den moderne verden , elsker eller forstår ikke lenger nasjonens skikker og praksiser, og forlater dem nesten for å forfølge "nye ting", noe som ikke bare fører til at lydene av folkesanger og tradisjonelle musikkinstrumenter forsvinner i lang tid, noen musikkinstrumenter forsvinner til og med helt. Gongene har blitt forbedret for å spille vestens 7-tone musikk!

Gongar og M'nong danser på scenen i København (Danmark).

Heldigvis har det skjedd mange positive endringer etter at UNESCO anerkjente gongene i det sentrale høylandet som en representativ immateriell kulturarv for menneskeheten. Forståelsen av tradisjonelle kulturer til etniske grupper har blitt økt og spredt gjennom kommunikasjon, propaganda og interesseprogrammer ... Tradisjonell musikk har gradvis blitt gjenopplivet. I tillegg til gongkulturfestivalen er det for tiden også regelmessige fremføringer av tradisjonelle musikkinstrumenter for turister, for eksempel gongprogrammer i de sentrale bydelene i det sentrale høylandet ...

Lokalturisme tar urfolkskultur, spesielt lyden av musikkinstrumenter, som et høydepunkt for å tiltrekke seg innenlandske og utenlandske turister. De mest populære og utbredte er kurs som lærer den unge generasjonen gong. Mange håndverkere i landsbyer åpner frivillig kurs som ikke bare lærer bort gong, men også mange andre tradisjonelle musikkinstrumenter. Unge mennesker presenterer seg med tradisjonelle musikklyder offentlig mer og mer hver dag, med en klar følelse av stolthet og ære.

Musikken i det sentrale høylandet gjenopplives mer utenfor lokalsamfunnet. Gleden er at den yngre generasjonen vet hvordan de skal lytte til og sette pris på skjønnheten i sine etniske lyder. De vet hvordan de skal være stolte av sine tradisjonelle drakter, ikke bare når de fremfører folkekunst, men også i bryllup og daglige aktiviteter.

Og jeg, som var bekymret for tapet og overlevelsen av kulturen i det sentrale høylandet, følte sjelen min roe seg, hjertet mitt banke fredelig da pusten fra gongkulturrommet i det sentrale høylandet dunket av livets rytme på det røde platået.

Kom igjen, hånd i hånd, la oss gå inn i skogen og følge skogens lyder ...

Musiker

Kilde: https://baodaklak.vn/tin-noi-bat/202511/lang-nghe-am-thanh-cua-dai-ngan-f6d2b25/