Min Uyen og Chinh Ba var glade da et stort publikum jublet for stykket «Illusjon»

(NLDO) – Da scenen ble et speil som reflekterte samtidslivet, fant publikum sympati for det dristige eksperimentelle stykket til Chinh Ba og My Uyen.

Folkekunstneren My Uyen setter pris på stykket «Illusjon»

Det eksperimentelle stykket av regissør Chinh Ba og Folkets kunstner My Uyen ble fremført to forestillinger 7. og 8. november på Ho Chi Minh City Small Stage Drama Theatre (Stage 5B) og tiltrakk et stort publikum.

Min Uyen med delte følelser

Auditoriet på scene 5B var fylt med blomster og applaus, ikke stort nok til å romme flere stoler, men fullt av energi på grunn av publikumsoverbelastningen. Selv om publikum måtte «klatre fire etasjer» for å oppleve «Illusion», var de likevel henrykt over Chinh Ba – et artistnavn på en regissør som elsker å utforske nye ting – sin rampelys.

Den fortjente kunstneren Ca Le Hong sa: «Hver gang jeg går for å se 5B, må jeg gå opp trapper, noe som er en metafor for den reisen med trening av unge skuespilleres sjeler. De overvinner sine fysiske og psykologiske grenser og til og med publikums sjenanse når de ser eksperimentelle skuespill for første gang.»

Og de og skuespillerne berørte stykkets emosjonelle hjerte, fordi kreasjonene i denne nye formen for iscenesettelse alle sikter mot ett budskap: å spre kjærlighet slik at unge mennesker i samtiden kan være mer åpne, mer fordomsfrie, og foreldre vil helt sikkert også innse sine egne handlinger i forholdet til barna sine.

Stykket «Illusjon» varer bare 80 minutter, og rollebesetningen består stort sett av unge ansikter, bortsett fra folkekunstneren My Uyen i rollen som «den store moren». Stykket beholder imidlertid sin merkelige appell fordi 5B for første gang «spiller» levende musikk, deretter danser, dialoger i livets støy og dokumentarfilmer, med følelser vevd sammen til en sømløs helhet.

En scene fra stykket «Illusjon»

«Illusjon» er menneskenes verden som er fortapt i den offentlige opinions storm.

Stykket dreier seg om to hovedpersoner: to mødre, som hver elsker barna sine på forskjellig måte.

Den «store moren» elsker barnet sitt så høyt at hun vil at barnet skal være «perfekt» i henhold til sin avtale, og tvinger barnet til å leve i henhold til modellen hun mener er riktig. I mellomtiden elsker den «lille moren» barnet sitt ved å gi det materielle ting, og tror at det er nok.

To mødre, to symboler på forvrengt kjærlighet i moderne tid, får seerne til å plutselig kjenne seg igjen i karakterene.

Og når kjærlighet blir til pålegg, forenkling i tenkningen. Bekymringer blir til lenker, barna går på villspor når freden ikke kommer til dem.

Stykket er en familiehistorie, en advarsel til et samfunn der gapet mellom generasjoner vokser, der dommer på sosiale medier kan drepe et liv.

Scenen der sønnen velger døden for å unnslippe den grusomme kritikken og opinionens kritikk, etterlot publikum målløse, som om de var kastet inn i et øyeblikk av tom anger. Selv for hans yngre bror var bekymringen bare en formalitet.

Scene «5B» skaper et nytt rom med stykket «Illusjon»

Min Uyen - Drama og liv i dialog med nettsamfunnet

Stykket «Illusion» berører også et smertefullt tema i den digitale tidsalderen: avhengigheten av å ville bli berømt takket være folkemengder og å stole på sosiale nettverk for å tjene penger.

Bildet av billige «innholdsskapere» som er villige til å gjøre de verste tingene for å forvrenge moralen. De tiltrekker seg synspunkter ved å utnytte andres smerte. Stykket reflekterer en verden der folk gradvis mister sine sanne følelser og bare vil jage etter virtuelle ting.

Chinh Bas scene er også et sted for historiefortelling, og skaper et rom for sosial kritikk. Der fungerer karakterene som skuespillerne portretterer som et speil som reflekterer publikum.

Chinh Ba har allerede vakt oppsikt da hun satte opp stykket «De bestilte og rullet på sanden, bølgene og tumbleweeds», og har en «smak» for å skrive og iscenesette dialoger vevd sammen med dokumentarbilder, levende musikk og moderne kroppsspråk. Støyen i rommet skapte følelsen av å se et «kombinert stykke - kino - musikk».

Chinh Ba våger å velge den vanskelige veien

Stykket er rettet mot den internasjonale eksperimentelle teaterfestivalen i 2025, som arrangeres 16. og 17. november i Ho Chi Minh-byen, etterfulgt av festivalen i Ninh Binh, Hai Phong og Hanoi . «Illusion» er en potensiell kandidat, og lover å bli anerkjent for Chinh Bas dristige eksperimentering.

Skuespiller Tran Dai Chinhs første rolle på scenen

Først og fremst er dette en vanskelig type skuespill for det generelle publikum. Det tilfredsstiller ikke publikum som liker underholdende skuespill, men tvinger dem til å tenke, lytte og føle for å finne slutten selv. Det er imidlertid den sanne verdien av eksperimentelt teater som Chinh Ba tør å tre inn i og ikke ønsker å bli «forvirret» i den trygge sonen.

Bandet spilte live med en livlig rytme, skuespillernes stemmer blandet seg med publikums følelser. De hadde øvd nesten til utmattelse for å forberede seg til den kreative reisen. «Det er den ilden som HCM City-scenen trenger å bli tent. Vi la all vår innsats i å gå sammen og finne ny kreativitet til stykket», sa folkekunstneren My Uyen.

Speil av håp

Eksperter kommenterte at innerst inne i manuset er «Illusion» både en smerte og et rop om hjelp, slik at livet kan få meningsfull oppmerksomhet og knytte mennesker til kjærlighet. Stykket får seerne til å innse: noen ganger er det et barn trenger bare forståelse når de lytter til dem, og det en mor trenger når de gir slipp på fordommer.

Unge skuespillere fremførte stykkets sanger med følelser.

Folkets kunstner My Uyen, i rollen som mor, støttet effektivt den unge rollebesetningen, skapte følelser som både støttet og ledet dem inn i historien, samhandlet med publikum og fremhevet scenens sanne betydning: «lev ekte, føl ekte og handle ekte».

Stykket beviser også at scenen i Ho Chi Minh-byen er i stadig endring når folkekunstneren Tran Ngoc Giau – styreleder i Ho Chi Minh-byens sceneforening – alltid «gir grønt lys» for unge mennesker med ønske om å gå i dialog med samtidslivet, slik at de tør å tenke og tør å lage lignende skuespill.

Stykket «Illusjon» vil fortsatt bli fremført kl. 19.30 den 14., 15. og 16. november og kl. 14.00 den 16. november på scene 5B.

Stykket «Illusjon» er der de som elsker scenen kan finne seg selv i fragmentene av tanker mellom virkelighet og fantasi. Stykket er ekkoet av en generasjon som søker etter sannheten i en verden av illusjoner.

Kilde: https://nld.com.vn/my-uyen-chinh-ba-hanh-phuc-khi-dong-dao-khan-gia-co-vu-vo-ao-quan-196251110065907986.htm