Musikeren Minh Vy og hans forhold til folkesanger

Derfor har sangene hans om det solfylte og vindfulle landet alltid et unikt preg, en unik tilnærming, som får lyttere og sangere til å føle seg både kjente og nære, men også veldig forskjellige og unike.

"Storebror" fra Saigon

Musiker Minh Vy. Foto: NVCC

Minh Vy sa at han er en person med en sterk sørstatskarakter, fordi han ble født i Saigon, og foreldrene hans elsket sørstatsfolkesanger og amatørmusikk. Helt siden han var liten fikk han lære å spille og synge, og de tok ham ofte med for å se skuespill, operaer... «Barndommen min var den tiden da foreldrene mine tok meg med for å se skuespill, operaer, operaer, men jeg forsto ingenting, og jeg syntes det ikke var interessant», sa Minh Vy. Faren hans var ingeniør, men han ville at sønnen hans skulle følge musikkens vei, mens Minh Vy på den tiden egentlig ikke likte det, noe som førte til at han hadde en opprørsk tankegang og bare ville unngå å lære å spille.

Minh Vy og kona hans, sangeren Cam Ly. Foto: NVCC

«Faren min fortalte meg at uansett hvor vanskelig familien var, måtte barna hans få full utdannelse, spesielt de tingene han elsket, men ikke hadde råd til. På den tiden var jeg fortsatt ung og forsto ikke farens intensjoner. Jeg visste bare at det å studere var tvunget, og at jeg måtte studere selv om jeg ikke likte det. Det var tider da jeg var så frustrert at jeg bare gledet meg til dagen jeg ble vaksinert, slik at jeg kunne ha en unnskyldning for å bli hjemme», sa Minh Vy. Gradvis påvirket imidlertid farens strenghet den unge Vys sjel. Han fikk gradvis for vane å lære å synge, spille skuespill og spille instrumenter, selv om han ikke hadde mye talent.

På videregående ble Minh Vy berømt gjennom hele skolen og ble raskt ansett som en «leder» innen kunstbevegelsen. Det hjalp ham med å samhandle, lære og utforske livets mange farger. Gutten i 11. klasse fikk muligheten til å finne mennesker med samme interesser og lidenskap for musikk. Bandet «Silent Sea» ble født og ble raskt berømt. I bandet tok Minh Vy på seg to roller samtidig, å spille keyboard og å være sanger. Han var også leder for bandet og tok omhyggelig vare på sitt hjertebarn med all sin kjærlighet og dedikasjon. Etter det kom han opp med ideen om å spille inn og spille inn sangene han og vennene hans hadde fremført på nytt. Heldigvis, med støtte fra faren, som var teknisk spesialist, klarte han å fullføre sine første innspilte verk.

Musikeren Minh Vy, sangeren Cam Lys kone og datter. Foto: NVCC

På den tiden, selv om det bare var på videregående, var Minh Vys innspillingsteknikk ikke dårligere enn for de med mye erfaring. Med tre ledsagere tok Minh Vys innspillingsstudio gradvis form hjemme hos ham. Det var premisset for det berømte Kim Loi-innspillingsstudioet (Kim Loi-studioet) senere, som produserte musikalske verk knyttet til navnene Dinh Van, Tai Linh, Si Ben, Thach Thao, Ngoc Hai...

Minh Vy ønsker at Kim Loi-studioet skal være et attraktivt reisemål, og søker alltid aktivt etter unge talenter. Det var også takket være denne skjebnen at han møtte sin kone Cam Ly – personen han er villig til å ofre hele livet for at hun skal skinne.

Musikeren Minh Vy uttrykte følgende om dette: «Jeg liker å snakke om livet og skjebnen til en person på grunn av skjebnen. Skjebnen brakte meg til musikk, lot meg leve med yrket, vie meg lidenskapelig til det og ta det som en livsstil. Skjebnen gjorde også at Cam Ly og jeg møttes, ble mann og kone og ble et par som huskes ved navn i musikkbransjen.» For musikeren Minh Vy er Cam Lys karriere også hans karriere, lidenskap og ideal.

På grunn av denne skjebnen ble en multitalentfull musikkprodusent og manager på 90-tallet av forrige århundre milliardær. Få vet at lederen for musikktrenden Rain Dust en gang var Minh Vy. I dag er musikeren Minh Vy også betrodd å ta på seg rollen som dommer i mange attraktive gameshow og musikkprogrammer som: "Min mann og jeg går for å synge", "Miss Vietnam 2018 Talent Preliminary Round", "Idol Singer", "Golden Couple Duet", "Bolero Ultimate" ... Han er også en ekte "Saigon Brother" -musiker når han alltid er villig til å hjelpe nye sangere som kommer inn i yrket og kolleger i showbiz. For ham skinner og blomstrer musikk bare når den sprer de mest positive betydningene til samfunnet.

Skjebne med Nghe An

Musiker Minh Vys familie. Foto: NVCC

Fordi han hadde vært oppslukt av musikken fra hjemlandet sitt siden barndommen, ønsket Minh Vy å prøve seg på mange folkesjangre fra alle tre regionene i landet for å fornye sangene sine. Derfor, en gang han fikk sjansen til å møte sangere og deltakere i musikkonkurranser som var fra Nghe An, ble han overrasket over at disse sangerne kunne snakke språkene i alle tre regionene flytende. Dette fikk ham til å tenke at kulturen i Nghe An måtte være veldig spesiell! Så han kom opp med ideen om å skrive sanger gjennomsyret av Nghe An-kulturen for å invitere disse deltakerne til å synge.

Han begynte å undersøke materialene fra Vi, Giam og folkesanger i sanger med folkemelodier fra Nghe An. Så de ventende og ventende versene, de sinte og kjærlige versene, ble «absorbert» av ham på hans egen måte. Jo mer han undersøkte materialene fra Nghe An-folkesanger, desto mer ønsket han at hjernebarna hans skulle være virkelig spesielle, virkelig unike, ikke blandet med komposisjoner fra musikere som spesialiserer seg på å skrive om Nghe An.

Han utnyttet meningen i tekstene, i måten Nghe-folket uttaler ord på, han la også vekt på måten å uttrykke sinne og tristhet på, måten å sende kjærlighet til hjemlandet i kjærligheten til par i verk gjennomsyret av Nghe Tinh-folkesanger. Dermed ble «Sao anh chang ve», «Nho que», «Don me» ... født med hans helt egne følelser. «Gjennom observasjon ser jeg at Nghe-folket har veldig unike personlighetstrekk, veldig tolerante, hardtarbeidende, direkte, frittalende og også veldig generøse. Når de er forelsket, er de lidenskapelige og ivrige. Og derfor, i mine verker, vil Nghe-folk som liker dem, finne seg selv i dem» - delte Minh Vy. Han sa også at da han skrev sangen «Sao Anh Chang Ve» , ønsket han ikke å inkludere stedsnavn som allerede fantes i andre verk i verket, og han nevnte heller ikke tydelig lokale ord som «mo, te, rang, rua»... men når man sang den, følte lytteren fortsatt at han skrev for dem, om folket deres og om medfølelsen som er skjult i Nghe-folkets sjeler.

«Jeg fullførte skrivingen av sangen «Sao Anh Chang Ve» uten særlig selvtillit, men da jeg ga den til sangerne Hoang Nhu Quynh og Phuong Thuy fra Nghe An , spurte de meg: Når kom du tilbake til Nghe An, hvor lenge har du vært der? Så jeg visste at jeg hadde skrevet en sang for folket i Nghe An», sa Minh Vy.

For Minh Vy er ingen komposisjonsområder eller -regioner enkle, alt må dyrkes, forskes på og oppfattes seriøst av forfatteren. Og hver historie i musikalske verk må ha oppriktige vibrasjoner. Verket resonnerer bare med lytteren når det har samme frekvens som dem, noe som betyr at det må fortelle historien til lytteren, sangeren. Hvis de blir beveget, har musikeren lykkes.

Under sin nylige forretningsreise til Nghe An sa Minh Vy at han ville ha flere nye sanger når han «fanget» en musikalsk frase da han krysset Ben Thuy-broen og gikk opp Quyet-fjellet. Han sa at denne gangen ville sangene ha virkelig gode og emosjonelle historier, fordi han hadde nådd et punkt der han tidligere bare hadde funnet det i poesi, musikk og til og med i litterære historier ...

Kilde: https://baonghean.vn/nhac-si-minh-vy-va-moi-luong-duyen-voi-cau-vi-giam-post276523.html