Musiker Hoang Kieu: Silkeormen «spinner gyllen silke» for tradisjonell nasjonal kunst

Musikeren og folkelæreren Hoang Kieu har gitt mange store bidrag til arven og utviklingen av vietnamesisk folkemusikk og tradisjonell scenekunst i andre halvdel av 1900-tallet og begynnelsen av 2000-tallet. Spesielt hans bidrag til Cheo-scenen spenner over mange aspekter, fra å komponere musikk til å skrive manus, regissere, vitenskapelig forskning og opplæring av Cheo-artister.

Det var kommentaren til generalmajor, musiker Nguyen Duc Trinh, leder av Vietnams musikerforening, under diskusjonen «Folkets lærer, musiker Hoang Kieu med utviklingen av Cheo-teater og musikk» som ble holdt 9. august for å feire 100-årsjubileet for hans fødsel.

Personen som bevarer «roingens sjel» for nasjonen

Ifølge generalmajor, musiker Nguyen Duc Trinh, er Hoang Kieu en utmerket manager, musikkomponist, manusforfatter og vitenskapelig forsker.

Innen opplæring er han en av grunnleggerne av utviklingen av Hanoi University of Theatre and Cinema generelt og den nasjonale teaterbransjen spesielt. Han er en dedikert og visjonær leder som alltid er innovativ og har et ønske om å bringe «vitenskap, nasjonalitet og popularitet» inn i tradisjonell kunstutdanning.

Musiker, folkelærer Hoang Kieu. (Foto: GĐCC)

Han er også en pioner innen bygging av programmer, læreplaner og ambisjonen om å bygge et eksperimentelt teater som kombinerer læring med praksis. Han forstår det unike med tradisjonell kunst, så han rekrutterte studenter til universitetssystemet med en ungdomsskolegrad for å skape en kilde til universitetsutdanning av høy kvalitet (kurs 1, universitetsklasser for skuespillere, musikere i tradisjonell drama, 7 års heltidsstudier har bevist det).

Innen komposisjon var musikeren Hoang Kieu den første som komponerte og introduserte formen for orkestrering og akkompagnementssang i Cheo-kunsten, og demonstrerte vitenskapelige og profesjonelle kvaliteter. Han komponerte musikk til over 20 Cheo-skuespill, hvorav det mest typiske er «Suy Van» – et skuespill gjennomsyret av folkelige og akademiske kvaliteter. Man kan si at dette er høydepunktet for Cheo-musikalkunst fra 1962 til i dag.

I en kommentar til karrieren til musikeren Hoang Kieu sa Dr. Tran Dinh Ngon, tidligere direktør for Vietnam Theatre Institute, at musikeren Hoang Kieu var en pioner innen innspilling og innsamling av gamle Cheo-melodier fra kunstnere, for deretter å undersøke og samle dem i bøker. Samtidig var han også den første personen som komponerte instrumentalmusikk til gamle Cheo-skuespill som ble revidert og tilpasset, samt noen Cheo-skuespill med nye temaer.

Folkets kunstner Thuy Ngan spiller rollen som Suy Van. (Foto med tillatelse fra)

Komposisjonene hans i skuespillene «Suy Van» og «Quan Am Thi Kinh» har blitt modeller for yngre generasjoner av musikere.

Musikeren Hoang Kieu ledet organiseringen av undervisning og opplæring av en klasse musikere, som senere ble nøkkelspillere i profesjonelle Cheo-tropper over hele Nord-England.

Musikeren Hoang Kieu sine elever har utviklet kunnskapen og erfaringen fra Cheo-musikerklassen han trente opp, og har gitt et viktig bidrag til å skape nye Cheo-skuespill som har vært svært suksessrike på profesjonelle teaterfestivaler over hele landet.

Innen vitenskapelig forskning skrev og publiserte musikeren Hoang Kieu, i samarbeid med musikeren og Cheo-forskeren Tran Viet Ngu, de første forskningsarbeidene om Cheo-kunst, som «Innledende skritt for å forstå Cheo-stadiet» eller «Forstå latter i Cheo».

Bøkene deres banet vei for forseggjort og detaljert vitenskapelig forskning på tradisjonelt Cheo-teater, og skapte et grunnlag av kunnskap og grunnleggende teori for Cheo-teater som senere generasjoner av forskere fortsatte å arve og utvikle fra disse første verkene.

«Fra å være en musiker med en lidenskapelig kjærlighet til Cheo, viet han nesten hele livet til den nye Cheo-scenen – ofte kalt revolusjonerende Cheo eller moderne Cheo. Han ble en av de store trærne innen vietnamesisk Cheo-kunst på slutten av det 20. og begynnelsen av det 21. århundre», kommenterte Dr. Tran Dinh Ngon.

Musikeren Hoang Kieu viet livet sitt til forskning på og bidrag til folkekunst. (Foto: GĐCC)

Musikkteoretikeren Nguyen Quang Long deler det samme synet og mener at musikeren Hoang Kieu sitt store bidrag er å reformere orkesterets struktur og arrangementsstil i en symfonisk retning, samtidig som den bevarer «Cheos sjel».

Før Hoang Kieu sin tid var Cheo-orkestre ofte små, enkle og hadde en natur av å «støtte» scenen. Han var den første som implementerte politikken med å modernisere Cheo-orkestre i form av vestlige symfoniorkestre, men grundig lokalisert. Ved Central Cheo Theatre (nå Vietnam Cheo Theatre) og under pilotering i Hai Phong bygde han et totalt orkester på 16 musikere eller flere, noe som skapte en rik lydkvalitet og flerlags dialog med forestillingen.

Ifølge forskeren Nguyen Quang Long var musikeren Hoang Kieu en av de første som «transkriberte» gamle Cheo-melodier til noter. Dette er en av de viktigste utviklingene innen feltarbeid, innsamling og arkivering av dokumenter for Cheo-forskning så vel som vietnamesisk tradisjonell musikk.

Et liv med hardt arbeid med å «spinne gyllen silke»

Ikke bare er han et «banyantre» som skinner i nasjonens tradisjonelle kunst, musikeren Hoang Kieu er også en nær og omsorgsfull lærer for mange generasjoner av elever.

Doktor, folkekunstner Do Quoc Hung, direktør for Vietnams nasjonale musikkakademi, husker fortsatt at Hanoi Cheo-truppen (Hanoi Cheo Theatre) i 1988 rekrutterte sitt andre kull, han ble tatt opp og ble elev av lærer Hoang Kieu.

Det jeg husker best er øvelsen læreren lærte bort om øyekontakt, uttrykk og hvordan man skal se ut. På den tiden lot læreren elevene stille seg opp med en pinne i hånden, i den tro at hvis de gjorde noe galt, ville han slå dem, men nei, læreren spurte elevene: Når læreren beveget pinnen, måtte elevene følge den samme øyekontakten.

Musikeren Hoang Kieu veiledet musikeren Giang Son til å satse på piano, slik at han kunne kombinere vestlig musikk med folkemusikk.

Læreren knyttet et rødt ark til enden av pinnen, og elevene måtte se på det røde arket. Av og til ga læreren kommandoen: «Triste øyne», slik at elevene så på målet, det røde arket, og skapte en følelse av tristhet for seg selv. Så ga læreren en annen kommando: «Lys opp øynene deres», «vær glad» og mange andre uttrykk som «sinne, frustrasjon»...

Læreren lærer bort øyebevegelser etter tur. Når elevene har mestret det grunnleggende, fortsetter læreren å legge til andre bevegelser, som håndbevegelser kombinert med øyne, eller håndbevegelser kombinert med ben...

«Læreren lærte meg gjennom blikket, gestene og trinnene sine. Generelt sett tok han nøye og grundig vare på de minste detaljene. Blant ordene han lærte meg, som jeg husker for alltid på min egen kunstneriske reise, er ordtaket: «Hånden følger hjertet»», sa folkekunstneren Do Quoc Hung.

I musikeren Giang Sons øyne er faren hans – musikeren Hoang Kieu – en stille og reservert person, ikke interessert i omverdenen, men hengiven til tradisjonell kunst, spesielt Cheo. Fra barndommen til voksen alder har Giang Son alltid sett for seg musikeren Hoang Kieu sittende og skrive ved et trebord hele dagen og natten.

Musiker Hoang Kieu og artisten Bich Ngocs familie med barna sine. (Foto: GDCC)

Musikeren Giang Son diskuterte sjelden musikk med faren sin fordi han var en Cheo-ekspert, mens Giang Son satset på klassisk piano. Hun reagerte til og med på faren sin fordi hele familien fulgte tradisjonell kunst, og hun var den eneste som følte seg «fortapt» med pianoet.

«Senere forklarte faren min at det å lære klassisk piano ville hjelpe meg å forstå avanserte komposisjonsteknikker og deretter kombinere dem med vietnamesisk folkemusikk. Nå som jeg har nok erfaring innen musikk, kan jeg se farens langsiktige visjon, og jeg er veldig heldig som får følge i hans vei», uttrykte musikeren Giang Son.

Man kan si at musikeren Hoang Kieu har viet livet sitt til landets tradisjonelle musikk og scenekunst, et liv med utrettelig å «spinne gyllen silke» for å samle, bevare, fremme og utvikle nasjonens tradisjonelle kunstneriske verdier.

Folkelæreren og musikeren Hoang Kieu (1925-2017), egentlig Ta Khac Ke, ble født i Hung Yen. Han var en utmerket manager, musikkomponist, manusforfatter og vitenskapelig forsker. Han ga mange store bidrag til tradisjonell vietnamesisk scenekunst i andre halvdel av 1900-tallet og begynnelsen av 2000-tallet, spesielt innen Cheo-kunsten.

Han skrev mange manus som: «Vårt blod har strømmet» (1963), «Lampevokteren», «Gatejentene» (1969), «Grønnsaksselgeren» (1980), «Tusen år med kjærlighet og hat», «Bachelorgraden», «Det arrogante begjæret», «Løftets forbannelse»… Blant dem deltok to verk, «Bachelorgraden» og «Løftets forbannelse», på den nasjonale festivalen for profesjonell cheo-performance (1995 og 2001) og vant gullmedalje og sølvmedalje. Vitaliteten til disse to verkene har fortsatt sin verdi i dag.

Innen vitenskapelig forskning har folkelæreren Hoang Kieu mange dyptgripende verker igjen for ettertiden, som for eksempel: «Bruk av Cheo-melodier» (1974), «Vietnamesiske toner og tradisjonell musikk», «Studier av gamle Cheo-melodier» (2001), «Studier av Cheo-scenen» (Hoang Kieu-Tran Viet Ngu), «Utvalgte gamle Cheo-melodier» (Hoang Kieu-Ha Hoa, 2007).

Med de ovennevnte store bidragene har han blitt tildelt en rekke fortjenstbevis, priser, ordener og adelsmedaljer av staten. Spesielt i 2008 ble han tildelt tittelen Folkets lærer, og i 2023 ble han posthumt tildelt statens pris for litteratur og kunst.

(Vietnam+)

Kilde: https://www.vietnamplus.vn/nhac-sy-hoang-kieu-con-tam-nha-to-vang-cho-nghe-thuat-truyen-thong-dan-toc-post1054748.vnp