Vietnamesisk musikk sprer nasjonal identitet

Hvert verk har sine egne unike særtrekk, men alle bidrar til å bevare og fremme vietnamesisk kulturell identitet, og bringer vietnamesisk musikk nærmere det internasjonale publikum.

I den nylige Shanghai-stasjonskonkurransen i showet «Sing! Asia 2025» fortsatte Phuong My Chi å vinne «duo»-runden på en overbevisende måte med mashupen «Drunkenness» og «Luc Hai Vi Vuong» kombinert med Kelou.

Emosjonelt kreativ

Høydepunktet i denne forestillingen er den smidige og harmoniske kombinasjonen av vietnamesisk reformert opera og kinesisk drama. Denne kulturelle utvekslingen demonstreres tydelig når Phuong My Chi synger «Luc Hai Vi Vuong» på vietnamesisk og Kelou fremfører «Tuy am» på kinesisk.

Å koble sammen to kulturer, to språk og to forskjellige uttrykkssystemer til en komplett forestilling er en lang reise bak kulissene. Produsent DTAP sa: «Før arrangementet startet, studerte DTAP nøye egenskapene til hver sjanger, fra musikalsk struktur til fremføringsstil. Måten hvert instrument spilles på studeres også for å sikre at ånden, teknikken og følelsene som er iboende i hver kultur bevares. Denne kombinasjonen bidrar til å skape en harmonisk, behersket, men likevel dyp helhet.»

DTAPs valg av Cai Luong – et tradisjonelt musikalsk materiale for å fortelle kulturelle historier på den internasjonale scenen – hjalp Phuong My Chi med å sette et tydelig personlig preg. For mange vietnamesiske publikummere er dette et stolt øyeblikk.

Artisten Ngo Hong Quang med unike musikkprodukter, som tiltrekker seg mange publikummere. Foto: THIEN THANH

Nylig ble dobbeltalbumene «The Field of Heritage/Life on high» av musikeren Quoc Trung og «The Field of Heritage/City Life» av musikeren Xinh Xo ansett som interessante høydepunkter på musikkmarkedet. Ifølge musikeren Quoc Trung fremkaller albumet hans det kulturelle rommet og skjønnheten i livene til folk i høylandet. Samtidig dykker musikeren Xinh Xos album dypere inn i det indre livet og reflekterer tankene når folk forlater høylandet for å bo og arbeide i byen.

I begge albumene brukte musikerne instrumenter og lyder fra fjellene og skogene i nordvest kombinert med moderne musikk. Musikeren Quoc Trungs album har fire sanger med deltakelse fra kunsthåndverkerne Lau Thi Pang, Nong Thi Ngan og Hoang Thi Sui, inkludert gonglydene til Muong-folket, Mong-fløyten og Ha Leu-sang fra Nung-folket ...

I dagens musikkmarked tiltrekker fremføring av tradisjonell musikk fra etniske grupper seg musikernes oppmerksomhet. Prosjektet Viet Nam Love med fire sangere fra fire programmer, «Anh trai say hi», «Anh trai vu ngan cong gai», «Chi dep dap gio» og «Em xinh say hi», tiltrekker seg publikum. Man kan si at trenden med å implementere musikkprosjekter med sterk kulturell identitet blomstrer og blir hovedfargen i det vietnamesiske musikkmarkedet.

Artisten Ngo Hong Quangs album «Dawn» med 8 sanger har også gjort inntrykk i det siste. I albumet kombinerer han melodier fra H'Mong-folkets munnharpe med Tinh, Paranung, Saranai, bambusfløyte, sitar... Den kalkulerte blandingen hjelper «Dawn» med å både bære lyden av de nordvestlige fjellene og skogene og de særegne egenskapene til Cham-musikk. Med nøye investering og produksjon resonnerer dette albumet med innenlandske eksperter og et segment av det internasjonale publikummet.

Mange store prosjekter og arbeider

Musikeren Vo Thien Thanh har «gjemt seg» i 10 år og ventet på dagen prosjektet «Golden Dragon-konserten» skal slippes overbevisende.

Vo Thien Thanh uttrykte sitt ønske om å skape en egen sjanger (midlertidig kalt World Music Viet) med folkemusikkmaterialer fra de tre regionene Nord, Sentral og Sør på en moderne harmoni. Typiske instrumenter fra tradisjonell vietnamesisk musikk som tranh, fløyte, bau, nguyet ... sammen med sang, melodier og stemmer fra tradisjonelle sangere vil være hovedfargene i prosjektet.

Som mange vanlige scenekunstprogrammer rundt om i verden , vil «Golden Dragon»-showet bli holdt årlig som et kulturelt arrangement. Høydepunktet i prosjektet er «Golden Dragon Concert», bygget med et symfoniorkester kombinert med et popband og tradisjonelle vietnamesiske instrumenter, noe som skaper et unikt folkekulturelt merke for Ho Chi Minh-byen. Etter mange års forberedelser blir prosjektet implementert for å bli introdusert for publikum innen utgangen av dette året.

Etter mer enn 20 år med å pleie ideer og komponere, ga musikeren Hoai An ut "Hon Viet". Dette albumet har 15 sanger med 3 hovedtemaer: Nasjonale helter ("Tieng Trong Me Linh", "Ngon Co Lau", "Duc Thanh Tran", "Ly Trieu Danh Tuong", "Hoang De Ao Vai"); legender - historie ("Chuyen Thanh Co Loa", "Tinh Than Dong A", "Hao Khi Thang Long", "Bach Dang Giang"...) og eventyr ("Son Tinh - Thuy Tinh", "Thach Sanh", "Truong Chi - My Nuong", "Banh Chung - Banh Giay").

«Jeg anser dette som et musikalsk verk i livet mitt. Gjennom albumet «Hon Viet» ønsker jeg å vekke kjærligheten til vietnamesisk historie og nasjonal stolthet hos alle vietnamesere gjennom kjente melodier og tekster», betrodde musikeren Hoai An.

Ifølge innsidere har folkekulturen, med musikernes ovennevnte tilnærming, mer eller mindre gjennomsyret et ungt publikum på en naturlig og overbevisende måte. Hvert verk har sine egne unike trekk og karakteristikker, men alle bidrar til å bevare og fremme vietnamesisk kulturell identitet, og bringer vietnamesisk musikk nærmere det internasjonale publikum.

Mange vietnamesiske musikkverk med «millioner av visninger» har lykkes fra den tradisjonelle kulturelle pidestallen. Den kreative kombinasjonen av tradisjonell kulturell identitet med nye arrangementer, harmonier og arrangementer fra unge besetninger har skapt sanger med fengende, moderne melodier, gjennomsyret av nasjonal karakter.

Kilde: https://nld.com.vn/nhac-viet-lan-toa-ban-sac-dan-toc-196250713205730095.htm