Utvikling av talent i kino: Talent alene er ikke nok

Eksperter sier at talent må finpusses og oppleve fiasko før det kan lykkes. I tillegg trenger filmtalenter også et økosystem for å skinne.

Regissør Tony Bui. (Foto: PV/Vietnam+)

Å kun fokusere på talent vil overskygge faktorene som gjør kino til en storhet. Det er Tony Buis foreleser ved Columbia University i New York som deler dette, innenfor rammen av workshopen om utvikling og pleie av kinotalenter, som er en del av Da Nang Asian Film Festival (DANAFF).

Sammen med hans mening viser mange andre ekspertuttalelser at talent er svært nødvendig i utviklingen av kino. Men samtidig trenger kino mer enn bare talent for å utvikle seg.

Filmskaper Tony Bui kommenterte på konferansen at vi ofte tiltrekkes av konseptet med rått talent fordi det er imponerende og inspirerende. «Det skaper en god historie. Men over tid har jeg oppdaget at historien er ufullstendig. Og på mange måter er den farlig.»

Regissøren av filmen «Three Seasons» sa at han selv møtte mange unge og potensielle filmskapere i Vietnam, Asia, så vel som i USA. Men uten fellesskap, prosess eller samhandling, havner de ofte i en fastlåst situasjon, mister momentum og stopper deretter opp. Hvis vi bare tror på rått talent, vil vi ignorere viktige faktorer: opplæringsprosess, fellesskap, tilbakemeldinger, fiasko og veiledning, kameratskap.

Quentin Tarantino – kjent for sin særegne filmstemme – på Sundance Film Festival. (Foto: Sundance Film Fest)

Regissøren viste også til eksemplet med Sundance Labs – en flerklassemodell av Sundance Film Festival (USA), som har fostret internasjonalt anerkjente regissører og manusforfattere som Quentin Tarantino, Chloé Zhao, Ryan Coogler og Barry Jenkins.

Dette kurset er kuratert rundt en unik stemme snarere enn et perfekt manus. Regikurs hjelper forfattere med å grave innover og omskrive basert på et kjernespørsmål snarere enn mekanisk redigering.

Tony Bui etterlyste investeringer i manusskrivingslaboratorier for å hjelpe regissører med å få struktur og skape et fellesskap for å pleie talent, i stedet for å vente på at «genier skal dukke opp av seg selv»: «Vi trenger ikke å vente på Sundance, men kan bygge vårt eget laboratorium, fra landet, historien og stemmen til Vietnam, og ut mot verdensscenen.»

Førsteamanuensis, dr. Hoang Cam Giang. (Foto: PV/Vietnam+)

Talent er ikke den eneste faktoren som bidrar til å fremme kino spesielt og kunst generelt. Førsteamanuensis dr. Hoang Cam Giang (leder for Institutt for kunststudier, Fakultet for litteratur, Hanoi universitet for samfunnsvitenskap og humaniora) mener at det er like viktig å pleie publikums evne til å oppfatte.

Fru Cam Giang bekreftet at det overordnede målet med nåværende kunst- og filmopplæringskurs er at seerne ikke bare skal bli ledet av media i henhold til produsentens intensjoner. Filmskapere har, i tillegg til å lage verk, også ansvar for å knytte kontakt med, formidle og dele kinokunnskap med publikum.

«Dette er nøkkelfaktoren: potensialet for filmskapere til å nå et nytt, kvalitetspublikum. Dette nye publikummet vil skape et nytt økosystem for vietnamesisk kino, og bare når det finnes et komplett økosystem, kan vietnamesisk kino utvikle seg godt, ikke bare når det gjelder manus, regissører, skuespillere eller kritisk teori.»

Produsent og internasjonal prosjektekspert Chulsoo Charles Kim – kommissær for Korea International Broadcast Film Festival (KISF) – bidro med sin mening på workshopen og ga sitt perspektiv på de viktige faktorene i internasjonalt samarbeid med vietnamesiske prosjekter.

Han sa at vietnamesisk film utvikler seg i to retninger: Tradisjonelle filmskoleelever går inn i spillefilmer, mens influensere på sosiale medier dominerer kortfilm- og reklamesjangrene, noe som skaper konflikter, men også åpner for muligheter for samarbeid.

Vietnamesiske kommersielle filmer fokuserer fortsatt hovedsakelig på komedie og skrekk – sjangre som er vanskelige å eksportere internasjonalt. Hans råd er å diversifisere sjangrene, inkludert skrekk, romantikk og coming-of-age-filmer for å gjøre det lettere å nå et internasjonalt publikum.

«Sør-Korea er et godt eksempel, der K-pop og K-drama har vært suksessfulle globalt takket være deres emosjonelle universalitet og eksportstrategi. Koreansk film har imidlertid slitt med å opprettholde momentum etter Parasite, med få filmer som har nådd samme internasjonale nivå. Mange filmskapere har møtt økonomiske og produksjonsmessige vanskeligheter», delte han.

For tiden søker Korea produksjonssamarbeid med Vietnam og Indonesia for å utvide markedet sitt og dra nytte av det kreative potensialet.

Derfor, for bærekraftig utvikling, mener denne produsenten at Vietnam må bygge en modell for produksjonssamarbeid med asiatiske industrier, etablere et systematisk opplæringssystem for skuespillere, manusforfattere og regissører, formatere innhold som passer for Netflix, Disney+ og TikTok, og skape universelle historier om identitet, familie og rettferdighet.

I tillegg må Vietnam innovere innen utdanning, kombinere tekniske ferdigheter og markedskunnskap, støtte politikk for internasjonalt samarbeid og distribusjon, bygge en langsiktig visjon om å bli et asiatisk kinosenter, som kombinerer vietnamesisk identitet med globale historiefortellingsferdigheter.

(Vietnam+)

Kilde: https://www.vietnamplus.vn/phat-trien-tai-nang-trong-dien-anh-chi-tai-nang-thoi-la-chua-du-post1047532.vnp