Huynh Laps klønete filmer leder fortsatt billettluken

«The Ancestral House» har mye krydder, men mangler harmoni. Huynh Lap er grådig når han bruker dialog for å lede historien og publikums følelser, men måten filmen løser konflikter på er fortsatt klønete.

Forfedrenes hjem Markerer tilbakekomsten til storskjermen av navnet Huynh Lap etter 5 års fravær, siden Blind magiker: Hvem døde? Rekk opp hånden. (2019). Denne gangen er han fortsatt lojal mot de spirituelle og komiske fargene han har fulgt i sine nettdramaprosjekter den siste tiden. Temaet er imidlertid satt i sentrum. Forfedrenes hjem fortsatt familiekjærlighet

Historien starter i Huynh-familien, der mange generasjoner bor sammen i forfedrenes hus, med en tradisjon for å selge banh xeo. Hovedpersonen i filmen er My Tien (Phuong My Chi), en innholdsskaper fra Generasjon Z som forlot hjembyen sin til fordel for byen for mange år siden på grunn av konflikter med familien.

Tien og bestevenninnen hennes ante ikke hvordan de skulle tiltrekke seg seere med «innhold», så de dro tilbake til hjembyen for å finne ideer.

Historien er full av problemer, men mangler løsninger.

Ting tar en vending når Tien oppdager at hun kan se spøkelset til broren Gia Minh (Huynh Lap), som døde i en ulykke for mange år siden. For å hjelpe sjelen hans å hvile i fred, må hun hjelpe ham med å oppfylle sine uferdige ønsker mens han levde. Et av dem er å beskytte familiehjemmet som familiemedlemmer krangler om.

Ideen om en forbindelse mellom to verdener i Forfedrenes hjem ikke nytt, minner om Historien om meg og djevelen som blir én familie av Trinh Vy Hao. Selv om eiendomstvister eller konflikter mellom søsken også er kjente temaer på den vietnamesiske storskjermen, nylig, Svigerinne av Khuong Ngoc har delvis gjenskapt.

Huynh Laps film tar opp mange problemstillinger, fra familiekonflikter, den negative virkningen fordommer har på et individ, mannssjåvinisme som fører til tragedie etter tragedie, til å bevare kultur og tradisjonelle skikker ...

Forfedrehjemmet, der mange generasjoner av Huynh-familien bodde, virket fredelig på overflaten, men i virkeligheten ulmende konflikter. Det største problemet stammet fra den patriarkalske ideologien som hadde plaget dem i mange generasjoner. My Tien, som hadde lidd urettferdighet og sladder siden hun var ung, ble uenig med familien sin og valgte å dra. Som jente ble hun ikke respektert, hun ble sett på som kilden til all uflaks, noe som indirekte forårsaket farens og brorens død.

På grunn av dette åpner My Tiens beslutning om å returnere til hjembyen sin opp for en reise for å løse konfliktene og problemene hun har samlet opp, samtidig som hun heler det mentale traumet hun har utholdt gjennom årene. Denne premissen virker enkel, men herfra og ut bryter handlingen mye sammen.

De emosjonelle knutene gjenskapes ganske overfladisk, sterkt illustrerende, fra løsningen av konflikten mellom My Tien og moren og broren hennes, til endringen i tankegangen til en jente som har manglet hengivenhet og forståelse i mange år. Tien er sint på moren sin fordi hun ble skjelt ut for å være for opptatt med å leke og lage bråk, sint på broren sin fordi han ble slått, sint på slektningene hennes fordi de spredte vonde rykter om henne ...

Det hele fortelles raskt gjennom tilbakeblikk, som reiser store spørsmål om karakterenes motiver og personligheter. Filmen reiser mange problemstillinger, men løser til slutt problemet ved å ... la de involverte personene fortelle sannheten. Samtidig bruker Huynh Lap dialog med den hensikt å gi et «flerdimensjonalt perspektiv» til både My Tien og publikum. Men i virkeligheten er filmens dialog kontinuerlig, langtekkelig og handlingsorientert.

Den usofistikerte moralen er tårevækkende, mens historien blir stadig mer viklet inn i overdrevne og langvarige situasjoner. Karakterens frustrasjoner, sammen med periodene med sinne mot familien, blir plutselig overflødige, til og med meningsløse. Fordi de kanskje ikke ville ha eksistert hvis den eldre broren hadde bestemt seg for å dele med sin yngre bror tidligere.

På den annen side, Forfedrenes hjem Men det forklarer fortsatt ikke hvorfor Gia Minh måtte holde dem i hjertet sitt i alle disse årene, noe som førte til at problemene stadig hopet seg opp. Problemet med mannlig overlegenhet, eller mange av fordommene som ble reist i begynnelsen av filmen, nådde også gradvis en blindvei.

Huynh Lap bringer nettdrama til storskjerm

Ved å låne det spirituelle temaet, fikk Huynh Lap ideen om å utforske de skjulte hjørnene av familieforhold. Måten manuset ble utviklet på var imidlertid begrenset, mens formen Forfedrenes hjem som et webdrama fordi det mangler filmatisk kvalitet.

The Ancestor's House steg til topps på det vietnamesiske billettkontoret den første utgivelsesdagen.

Filmens karakterer har mange problemer, fra den påtvungne utviklingen av den kvinnelige hovedrollen til konstruksjonen av de onde, uattraktive birollene. Handlingene deres mangler logikk, mens hendelsene som rammer Huynh-familien også er tydelig iscenesatt.

Redigeringsstilen har ikke vist seg å være smidig når man veksler mellom skrekk, komedie og tragedie, noe som har ført til at seerens følelser plutselig blir avbrutt. Den situasjonsbestemte komikken eller dialogen som regissøren brukte er også kjent, typisk My Tiens svar på sine frekke slektninger, og ser ut til å være kopiert fra «ordkrigen» i Yngste onkel Cuc

I stedet for å la bildene fortelle historien, gjorde Huynh Lap feilen ved å bruke dialog til å lede og påvirke seerens følelser. Det er verdt å nevne at dialogen i filmen fortsatt er «lærebok», noen ganger naiv. Vanligvis, i scenen der moren er innlagt på sykehus for akuttbehandling, spør My Tien ivrig legen om kostnadene for operasjonen og får svaret «Det vil koste mye penger». Eller når man går på kjøkkenet for å lage banh xeo for å invitere hele familien, er karakterens dialog som å resitere en lekse. Den kulturelle innsettingen er en prisverdig idé, men Huynh Lap trenger sannsynligvis å uttrykke den mer naturlig og subtilt.

Phuong My Chi gjorde et godt inntrykk med sitt rustikke utseende på sitt første filmskap. Den lille jenta My Tien virket sta og sårbar, derimot emosjonell, sta, men myk og lett å gråte.

Phuong My Chi er imidlertid fortsatt umoden i måten hun skildrer karakterens følelser på, og på den annen side sliter hun fortsatt med å mestre rollens psykologiske linjer. Karakterens traumer trenger absolutt ikke å bli fortalt gjennom dialog som «Mamma, venter du på at jeg skal komme hjem? Så, elsker du meg?». I mange scener viser hun sine begrensninger i sine ufleksible øyne, og noen ganger handler hun instinktivt, uten selvkontroll, spesielt i scener med frykt, skriking og fortvilelse.

Huynh Lap, i rollen som broren som er full av sorg på grunn av sin altfor tidlige død, spilte med en sterk teatralitet. Hanh Thuy og Huynh Dongs prestasjoner var imidlertid ganske velbalanserte, men karakterene deres manglet rom for skuespill.

På grunn av budsjettproblemer, den visuelle delen Forfedrenes hjem Filmen gjorde ikke noe særlig inntrykk, og spesialeffektene avdekket også mangler. Scenen ble imidlertid gjenskapt relativt bra. Noen sanger fremført av Phuong My Chi i filmen ville ha etterlatt en følelsesmessig effekt hvis de hadde blitt satt inn mer naturlig.

Skuffelsen er at Huynh Lap, på grunn av sin grådighet for «vri på vri», rotet filmens slutt til et rot, med påtvungne detaljer. Dette gjør Forfedrenes hjem Det som kunne ha endt pent med et lite helbredende budskap, ble til en dramascene, hvor støy og kaos utmattet publikum.

Kilde