«Kunstavdelingen»: En ny retning for den kreative byen

I den reisen anses dannelsen av «kunstavdelinger» som en effektiv måte å formidle kreativitet til folket. Der er ikke kunsten lenger fjern, men eksisterer i hverdagen, slik at alle kan delta i å skape og nyte dens skjønnhet.

Det offentlige kunstverket «Solidaritet» som ble innviet i slutten av oktober i blomsterhagen 19-8 er et tydelig eksempel på hvordan man bringer kunst nærmere lokalsamfunnet. *Foto: Thuy Nguyen*

Fellesskapskunst – byens «pust»

For seks år siden, sommeren 2019, startet en gruppe kunstnere og innbyggere i Phuc Tan-distriktet (nå Hong Ha-distriktet) et enestående eksperiment, der de forvandlet en nesten én kilometer lang mur, som tidligere var et søppeltømmersted, til det første offentlige kunstrommet i elvebredden. Prosjektet, som ble åpnet i februar 2020, ble kalt «Phuc Tan Public Art». Kunstneren Nguyen The Son, prosjektets kurator på den tiden, sammenlignet dette stedet med «et åpent museum» – hvor alle kan beundre, prate med og berøre verkene. Mer spesifikt deltok også lokalsamfunnet i prosjektet. Folk ryddet opp søppel, plasserte stoler, plantet blomster og bevarte hver del av muren som om de bevarte sitt eget hjem. De sto ikke til side, men ble en del av skapelsen – og bidro med hendene og hjertene sine for å vekke et nytt utseende for den en gang glemte kysten...

Den scenen er et levende utsnitt av et tilsynelatende fjernt konsept: Fellesskapskunst, der mennesker og fellesskapets felles interesser settes i sentrum.

Faktisk er ikke fellesskapskunst et nytt konsept. Helt siden antikkens Hellas og Roma har folk visst hvordan man kan bringe kunst ut av palasset, inn i livet gjennom torg som den greske agoraen eller Forum Romanum, som både er møtesteder og kreative rom. Der står ikke kunsten på en høy pidestall, men berører publikums hjerter, slik at hver borger blir et publikum og også en skaper. I Vietnam videreføres denne ånden når fellesskapskunstrom fremstår mer og mer populære og nære, som for eksempel turområdet ved Hoan Kiem-sjøen og omkringliggende områder, Phung Hung-muralgaten, keramikkveien langs Den røde elv i Hanoi ; Tam Thanh-murallandsbyen (Tam Ky - Quang Ngai); Doc Nha Lang-rommet (Da Lat)...

Det verdifulle er at i prosessen med å skape disse rommene spiller fellesskapet alltid en sentral rolle: fra ideene og hendene til kunstnere og arkitekter til samarbeid, bidrag og bevaring av mennesker. Det er denne deltakelsen som har gjort kunsten tettere knyttet til livet, slik at hvert prosjekt ikke bare bærer kunstnerens preg, men også er gjennomsyret av menneskenes kjærlighet til rommet de bor i...

Til tross for at kunsten bidrar til å forskjønne gatene og bringe kunsten nærmere liv, står den fortsatt overfor mange utfordringer i Vietnam. Historien er ikke bare på skapernes side, men mange steder skader samfunnet – de direkte mottakerne – utilsiktet kunsten. Den keramiske veien langs Den røde elv, en gang et symbol på kreativitet og hovedstadens stolthet, har nå mange deler som er omgjort til steder for søppeldumping og avføring... Installasjonen «Tower» av kunstneren Mai Thu Van ved siden av Hoan Kiem-sjøen, som en gang var forventet å være et høydepunkt innen samtidskunst i hjertet av gamlebyen, ble på et tidspunkt omgjort til... et midlertidig toalett. Der er kunst ikke lenger et symbol på skjønnhet, men blir et bevis på likegyldigheten og mangelen på bevissthet hos en del av folket.

Sammen med manglende bevissthet hos en del av befolkningen, er det vanskelig å vedlikeholde og bevare kunstrom i lokalsamfunnet. Begrenset finansiering, usynkronisert byplanlegging, forurenset miljø og fragmenterte forvaltningsmekanismer fører til at mange kunstverk raskt forfaller og mister sin opprinnelige verdi. Mange prosjekter skinner bare under innvielsesseremonien, og forsvinner deretter stille over tid. Fellesskapskunst – som burde være byens «pust» – har nå blitt et tomrom noen steder, der skjønnhet glemmes midt i et støyende og travelt liv.

Styrker kreativiteten i lokalsamfunnet

I den sammenhengen ble konseptet «kunstavdeling» først nevnt på den internasjonale konferansen med temaet «Kunstutvikling i konteksten av globalisering og digital transformasjon: Internasjonal erfaring og lærdom for Vietnam» som ble holdt tidlig i oktober. På den første sesjonen skisserte internasjonale og nasjonale forskere tydelig det globale bildet av kunst i den digitale tidsalderen, og understreket dermed at fellesskapskunst er «livsnerven» i kreative byområder – der folk ikke bare nyter, men også skaper kulturelle verdier. Ved å sammenligne vellykkede modeller som Koenji (Japan), Montmartre (Frankrike), Talad Noi (Thailand)..., delte førsteamanuensis Dr. Nguyen Thi Thu Phuong, direktør for Vietnam Institute of Culture, Arts, Sports and Tourism (VICAST), på vegne av forskerteamet historien «Utvikling av fellesskapskunst i Cua Nam-distriktet – fra samfunnsvilje til lokalt kreativt økosystem». Studien foreslår en tilnærming til å bygge en «kunstavdeling»-modell gjennom myndiggjøring av samfunn – med samfunnet som sentrum, kulturarv som materiale og myke institusjoner som drivkraft. Følgelig er «kunstavdelingen» ikke bare en administrativ enhet, men også et levende kulturrom, hvor lokalsamfunnet er sentrum for kunstneriske aktiviteter, og deltar i å skape og forvalte kreative rom ...

Faktisk har «kunstdistriktsmodellen» blitt brukt i mange land. Fitzroy, i byen Yarra (Victoria, Australia), er en modell for byfornyelse basert på lokalsamfunnets kreativitet. Fitzroy, som en gang var et gammelt industriområde, har omgjort forlatte fabrikker til kunststudioer, forestillingsrom, kreative kafeer og designmarkeder. Lokale myndigheter tillater fleksible politiske eksperimenter, oppmuntrer til gjenbruk av rom i stedet for riving, og styrker det kreative miljøet. Som et resultat blir Fitzroy et uavhengig kreativt senter som fremmer design-, musikk- og visuell kunstindustri, samtidig som det opprettholder sosial samhørighet og lokal identitet.

På samme måte er Talad Noi-området i Talad Noi-distriktet (Bangkok, Thailand) et tradisjonelt kinesisk område, kjent for sin arkitektoniske arv, håndverk og gatekultur. Etter hvert som Bangkok moderniserer seg raskt, står Talad Noi overfor risikoen for å gå tapt, men det unge kunstnermiljøet, kreative bedrifter og bydelmyndighetene har samarbeidet for å restaurere gamle hus, mekaniske verksteder, lagerbygninger til kreative rom og samfunnsmuseer. Prosjektet Creative District Bangkok (2017) anvendte «3P - Offentlig, Privat, Mennesker»-modellen (Myndigheter - Næringsliv - Samfunn) for å skape en ny kreativ verdikjede fra kulturarv. Dette er et typisk eksempel på fleksibel forvaltning på bydelsnivå innen bevaring og bærekraftig utvikling...

Disse erfaringene antyder en ny tilnærming for Hanoi for å transformere lokalsamfunnets kreative energi til en drivkraft for bærekraftig utvikling. I dagens kontekst anses «kunstavdelingen»-modellen som en effektiv retning der lokalsamfunnet styrkes, myndighetene støttes og kulturarven gjenopplives gjennom kreativitet. Ved å styrke lokalsamfunnet og ha fleksibel støtte fra myndighetene, vil «kunstavdelingen» fremme sosial samhørighet, gi næring til kunstnerisk talent og samtidig skape ny vitalitet for lokalsamfunnets kultur. I Vietnam kan bydeler med historiske og kulturelle verdier, som Cua Nam, bli selve kjernen i kreative byområder, noe som gir langsiktige fordeler for lokalsamfunnet og byen.

Fra de innledende studiene av «kunstavdelingsmodellen» bekreftet førsteamanuensis Dr. Nguyen Thi Thu Phuong også at bærekraftig urban kreativitet ikke bare kommer fra planlegging eller investering på én linje, men stammer fra oppvåkning av lokalsamfunnet i deres eget boareal. Når lokalsamfunnskunst blir sett på som en utviklingsmetode, ikke bare en kulturell aktivitet, vil det bli en naturlig mekanisme for å aktivere kreativ energi, styrke sosial samhørighet og regenerere byarven. Fra avdelingsnivå – nivået nærmest menneskene – kan det dannes en myk kreativ infrastruktur, der lokalsamfunnet, kulturarven og institusjonene opererer sammen i en ny balanse. Cua Nam-modellen er derfor ikke bare et lokalt eksperiment, men også et politisk forslag for Hanoi og andre vietnamesiske byer: Urban kulturutvikling må starte med å styrke kreativiteten i lokalsamfunnet, slik at hver avdeling blir en kreativ celle i den kreative byen Hanoi.

Kilde: https://hanoimoi.vn/phuong-nghe-thuat-huong-di-moi-cho-thanh-pho-sang-tao-722569.html