Styrker kreativiteten i lokalsamfunnet

Enten det er i Hanoi eller kulturer som Korea og Japan, er det én ting som er lett å se til felles: kunst lever bare virkelig når den åpnes opp for at samfunnet kan delta og skape sammen.

Å styrke kreativiteten i lokalsamfunn har blitt nøkkelen til at tradisjonell kulturell og kunstnerisk arv skal fortsette å spre seg i den nye konteksten.

Arkitekt Pham Tuan Long, partisekretær, leder av folkerådet i Cua Nam-distriktet:

Samarbeid mellom myndighetene, næringslivet og lokalsamfunnet er nødvendig.

Cua Nam-distriktet er et sentralt kulturarvområde i hjertet av hovedstaden, hvor en enorm kulturarvskatt oppbevares og bevares, rik på historiske, arkitektoniske, åndelige, kunstneriske og samfunnsmessige verdier. Derfor har distriktet siden etableringen fokusert på å skape et gunstig miljø for innovasjon, utvikle kunstneriske aktiviteter og kulturelle industriprodukter og -tjenester i distriktet, harmonisk kombinere og sikre en balanse mellom kulturelle og kommersielle elementer og tjenester i aktivitetene til det kulturelle industrisenteret; koble aktivitetene til det kulturelle industrisenteret med opplæringsaktiviteter, fremme kulturarvverdier, turisme og kultureksport.

For å effektivt utnytte kulturminneverdier for bærekraftig turismeutvikling, vil Cua Nam-distriktet fokusere på å implementere innhold på en god måte, som å bygge spesifikke retningslinjer og insentiver for kunstnere og enkeltpersoner som jobber innen kultur og kunst i distriktet. Mobilisere og mobilisere midler for å støtte lokal kunstnerisk skapelse, spesielt prioritere maleri- og musikkprosjekter med digitale elementer eller knyttet til turisme; utvikle kulturhus, forestillingsrom, gallerier, områder for kunstnere og kreative miljøer; bygge et "fellesskaps digitalt kunstskapingsrom" utstyrt med utstyr for digital maling (elektroniske tegnebretter, grafisk programvare) og musikkproduksjon for å organisere workshops, tiltrekke folk og turister; bygge et kulturelt merke typisk for Cua Nam-distriktet, med effektiv kobling til Hanois turer. Bygge distriktets egen mobilapplikasjon for kultur, kunst og turisme, der arrangementsinformasjon samles, digitale verk vises, liveopptredener kringkastes og turismeinformasjon og kunstopplevelsesturer tilbys; etterlyse investeringer fra samfunnet, styrke offentlig-privat samarbeid og effektivt utnytte kulturutviklingsmidler...

For å nå dette målet er det nødvendig med samarbeid mellom alle myndighetsnivåer, bedrifter og lokalsamfunn for å implementere løsninger på mekanismer, infrastruktur, menneskelige ressurser og teknologisk anvendelse samtidig. Jeg tror at Cua Nam-distriktet med innsats og besluttsomhet vil utvikle kultur og kunst sterkt, og bidra til velstand og bærekraft i hovedstaden og landet.

Fru Jimin Jeon (koreansk ekspert, direktør for diktmusikk):

Setter fellesskapet i sentrum for innovasjon

I en globalisert kontekst har internasjonal kulturutveksling blitt en viktig faktor for å bevare og utvikle tradisjonell musikk. KOVIET SINAWI-prosjektet – implementert av Poem Music fra 2024 – er et samarbeid mellom Korea og Vietnam, som har som mål å kombinere vietnamesisk tradisjonell musikk og koreansk SINAWI for å skape et moderne orkesterverk, samtidig som det etablerer en modell for bærekraftig internasjonalt samarbeid.

Kjernen i KOVIET SINAWI-prosjektet er improvisasjon – et karakteristisk element i tradisjonell musikk fra både Korea og Vietnam. I dette prosjektet anses improvisasjon som verkets sjel. På samme måte spiller improvisasjon en sentral rolle i dannelsen og utviklingen av verket i vietnamesisk tradisjonell musikk. Når koreanske og vietnamesiske kunstnere kombinerer de to tradisjonene, finner de ikke bare likheter i systemet av melodier, lyder og rytmer, og skaper dermed nye harmonier, men setter også fellesskapet i sentrum for kreativiteten, slik at tradisjonell musikk ikke bare fremføres, men også åpnes opp for publikum til å delta, dialog og fortsette å skape.

En av de viktigste nyvinningene i KOVIET SINAWI-prosjektet er bruken av digital teknologi gjennom hele implementeringsprosessen – fra utveksling av ideer og øving til fremføring og formidling av resultater. Teknologi er ikke bare et støttende verktøy, men blir også et åpent rom for samfunnskunst, hvor kunstnere og publikum knytter kontakter, skaper sammen, bryter geografiske grenser og utvider omfanget av samfunnsdeltakelse i tradisjonell musikkskaping.

Professor Noriaki Mita (japansk ekspert, direktør for Mita Gagaku Research Association):

«Åpen» for fellesskapsskaping

I den tradisjonelle kunsten Gagaku (Japan) kunne Gagaku-kunstnere tidligere bare lære direkte fra familiemedlemmer som opprettholdt tradisjonen med denne kunsten. Men nå har denne kunsten blitt åpnet for det bredere samfunnet, selv unge mennesker kan begynne å lære fra videregående skole, fra velutdannede fagfolk – som ikke nødvendigvis har «opprinnelse» fra tradisjonelle familier. Dette er et viktig skifte, fra intern overføring av håndverket til å formidle kreativitet til samfunnet.

For å forhindre tap av utøvende ferdigheter, er den foreslåtte retningen å bringe Gagaku tilbake til publikum i sin opprinnelige form, slik at publikum forstår at dette er en kunst som har både rituelle og underholdningselementer; samtidig skape et sunt konkurransemiljø mellom kunstnere og utvikle åpne treningsmodeller, inkludert online dansetrening gjennom online konferansesystemer.

Etter min mening bør forestillinger for internasjonale besøkende sees på som en del av den japanske kulturopplevelsen. Prosjektets suksess ligger ikke bare i forestillingen, men i å transformere Gagaku til en deltakende kulturell og åndelig opplevelse, slik at samfunnet (både innenlands og internasjonalt) blir gjenstand for å motta, forstå og fortsette å spre denne kunsten.

Kilde: https://hanoimoi.vn/trao-quyen-sang-tao-cho-cong-dong-722854.html