Resolusjon nr. 27-NQ/TW fra den 10. sentralkomiteen i partiet datert 6. august 2008 om å bygge et team av intellektuelle i en periode med å fremme industrialisering og modernisering av landet – bekreftet: Å bygge et sterkt team av intellektuelle øker direkte nasjonens intelligens og landets styrke; Å investere i å bygge et team av intellektuelle er å investere i bærekraftig utvikling.
Etter 15 år med implementering av resolusjon nr. 27, gjennom vurderinger fra departementer, avdelinger og lokaliteter, har det vietnamesiske intellektuelle samfunnet utviklet seg både i kvantitet og kvalitet.
Det har imidlertid fortsatt begrensninger å bygge et team av intellektuelle i en periode med fremme av industrialisering og modernisering, inkludert i kultursektoren.
I en samtale med Giao Thong Newspaper sa dr. Tran Huu Son, direktør for Institute of Applied Folk Culture Research, at det er på tide med banebrytende retningslinjer for å ansette, belønne og hedre intellektuelle i kultursektoren.
Dr. Tran Huu Son.
Intellektuelle i kultursektoren er både mangelfulle og svake.
Hvordan vurderer du den nåværende situasjonen og kvaliteten på menneskelige ressurser i kulturbransjen?
Menneskelige ressurser innen kulturfeltet omfatter: ledelse, menneskelige ressurser, produksjons- og forretningsmessige menneskelige ressurser og kreative menneskelige ressurser.
Ifølge statistikk fra kultursektoren er den direkte arbeidsstyrken som jobber i statlige forvaltningsorganer for kultur, kunst, kroppsøving og idrett , offentlige tjenesteenheter og bedrifter som opererer i kultursektoren generelt mer enn 72 000 mennesker; den indirekte arbeidsstyrken, som jobber i sektorer relatert til kultur, kunst, kroppsøving og idrett, er omtrent 150 000 mennesker.
I realiteten mangler mange sentrale og lokale etater kvalifisert personale som er i stand til å håndtere kulturforvaltningsoppgaver. Samtidig er det kreative og ekspertteamet fortsatt mangelfullt og svakt.
Vi mangler fortsatt ledende eksperter innen kino, sceneteknikk, kritisk teori og fremragende talenter, unge talenter i verdensklasse innen alle kultur- og kunstfelt. Selv om økonomien vår har utviklet seg mye mer.
Generelt sett har kulturelle menneskelige ressurser fortsatt svakheter, og dekker ikke både kvantitativ og kvalitetsmessig ekspertise; språkferdigheter er fortsatt begrensede, noe som påvirker internasjonal utveksling og integrasjon; den kreative kapasiteten har ikke holdt tritt med innovasjonen i utviklede land i regionen og i verden .
Hva er, ifølge deg, årsakene til mangelen på både kvantitet og kvalitet i det intellektuelle teamet i kultursektoren?
Etter min mening er det tre hovedgrunner. Den første er den sosiale oppfatningen av kulturindustrien. Kultur har ikke blitt ordentlig anerkjent når den betraktes som en underholdningsindustri, «flagg og trommer», «hvem som helst kan gjøre det»...
Denne tankegangen fører til vilkårlig planlegging og utnevnelse av kadrer på mange tidspunkter og steder, og til og med tildeling av kadrer som ikke er i stand til å gjøre jobben, har lav kapasitet og prestisje, og mangler dyp ekspertise til å jobbe innen kulturfeltet. Mange kadrer ved kulturdepartementene og -kontorene er ikke opplært i kultur eller kulturforvaltning, men overført fra andre sektorer.
Kultur er en spesiell bransje, og ledergruppen på dette feltet krever også spesiell ekspertise. Hvis lederne innen kulturforvaltning bare er flinke til kunst, men ikke vet hvordan de skal styre, vil de ikke være i stand til å styre. Tvert imot er de som vet hvordan de skal styre, men ikke forstår kultur, i enda større fare. De vet ikke hvordan de skal finne talenter, sette pris på talenter og foreslå bærekraftig utviklingspolitikk for hele bransjen.
Det vil si at kulturansvarlige krever både dedikasjon og dyp forståelse av kultur for å kunne sympatisere med, forklare og tydelig analysere kulturelle spørsmål og verdier, og dermed ha klare synspunkter, retninger og løsninger for kulturell utvikling.
Det andre er opplæringsgapet. De siste årene har Kultur-, idretts- og turismedepartementet hatt opplæringsprosjekter, sammen med prosjekter for å samarbeide med utlandet om opplæringsprogrammer. Imidlertid «klager» de hvert år over mangelen på mål. Denne mangelen stammer fra det faktum at vi ikke har hatt en langsiktig opplæringspolitikk tidligere. Det er for sent å starte opplæring nå, det vil ta mer enn 20 år før vi får resultater.
For det tredje er det mangelen på tiltak for å utvikle og utnytte talenter. Når talenter ikke får spesiell oppmerksomhet og det ikke finnes passende tiltak, er det svært vanskelig.
Kunst på høyt nivå og tradisjonell kunst mangler en kilde til talentfulle etterfølgere. (Foto: To Quoc)
Talent må satses modig på.
Fra innholdet i resolusjon nr. 27-NQ/TW fra den 10. sentralkomiteen i partiet til dagens virkelighet, hvordan kan vi etter din mening endre den nåværende situasjonen, slik du nettopp nevnte?
I dagens situasjon og i mange år fremover er den fjerde industrielle revolusjonen fortsatt på vei mot sterk utvikling, og den fremmer store sprang på mange felt, og skaper både nye muligheter og utfordringer for alle land.
Det må slås fast fra starten av at det aldri har vært billig å investere i kulturelle og kunstneriske talenter! Talenter må investeres dristig. Investeringsstrategien for dette personalteamet må imidlertid ha klare mål og mekanismer i politikken for å oppdage, tiltrekke og ansette talentfulle mennesker.
Først og fremst må man i talentutvelgelsesfasen starte med barneskolene og de kulturelle grunnskolene. Når man velger opplæring, må det finnes en spesifikk politisk mekanisme for disse talentene. For eksempel tildeling av stipender, økt kvalitet og levekostnader. I tillegg til talent er det nødvendig å tilby kulturell opplæring, spesielt i fremmedspråk.
Når de vokser opp, må vi velge en karriere som er god nok til at de både kan bidra og tjene til livets opphold. Blant disse talentene kan vi velge noen fremragende talenter og sende dem utenlands for å studere ved verdens ledende opplæringssentre.
Deretter er det nødvendig å utvikle en policy for bruk av kulturkadrer som er rimelig og passende for deres ekspertise og kvalifikasjoner på alle ledelsesnivåer. Samtidig er det nødvendig å perfeksjonere regimet og spesialbehandlingspolitikken for intellektuelle, kunstnere og håndverkere, som for eksempel opplæringsordninger, lønninger og støtte til opplæring i vanskelige, sjeldne, høynivå- og tradisjonelle kunstarter.
Jeg synes Japans erfaringer er veldig gode. Myndighetene bruker alle ressursene sine på å støtte Noh-kunstnere, kunstnere som fokuserer på å skape og dedikere seg til kunsten. Forestillingene deres selger veldig dyre billetter, dyrere enn andre typer. Det vil si at de knytter tradisjonell kultur til turisme og løfter det til en «spesialitet».
For at kunstnere skal kunne leve av yrket sitt, må staten åpenbart fortsatt subsidiere og knytte produkter til markedet, nærmere bestemt turisme. For tiden handler det å investere i kultur ikke bare om å «bruke penger», men også å «tjene penger».
I tillegg til dette må staten fortsette å forbedre insentivmekanismer og -politikk (for skatter, avgifter, kreditt, bruksrettigheter til arealer osv.) for å fremme sosiale aktiviteter, mobilisere investeringskilder, finansiering og donasjoner til kulturell utvikling. Staten oppmuntrer også til etablering av fond for opplæring, utdanningsfremmende tiltak, talentutvikling, promotering av litteratur og kunst, filmutvikling og publiseringsstøtte. Utvikle insentivmekanismer (som skattefritak/-reduksjon osv.) for å oppmuntre til etablering av sosiale foretak for å tilby ideelle tjenester og skape sosial innvirkning.
I dagens situasjon er imidlertid ikke statlige subsidier alene nok. Investeringer fra statsbudsjettet er også en drivkraft for å tiltrekke seg flere investeringskilder fra bedrifter og samfunnet.
Tvert imot må ledelsen og det kulturkreative teamet også proaktivt forbedre kvalifikasjonene sine, oppdatere nye ting og holde tritt med trenden med industrialisering og modernisering av landet.
Takk skal du ha!
«Undersøkelser og statistiske årbøker i en rekke provinser fra 2015 til i dag viser at den generelle situasjonen er at investeringene i kultursektoren fortsatt er lave. Ingen provinser har nådd nivået med å investere 1,8 % av de totale lokale budsjettutgiftene i kultur.»
Det er det lave utgiftsnivået til kultursektoren som gjør at utviklingen av denne sektoren er treg, og mange lokaliteter kan ikke fremme fordelene ved å bygge en kulturindustri ...
Selv om statsinvesterte kunstverk fortsatt hovedsakelig er knyttet til store høytider eller viktige politiske begivenheter, har ikke langsiktige investeringsprogrammer blitt implementert synkront.
Dr. Tran Huu Son
[annonse_2]
Kilde








Kommentar (0)