Konsertmote – et «nytt våpen» for å erobre publikum

Konsert i dagens ungdomskonsept er ikke bare en musikkfest, men en scene som kombinerer lyd, bilder og mote.

Det er her artister ikke bare fremfører stemmene sine, men også uttrykker seg gjennom sin klesstil , og gjør hver av opptredenene sine til et «moteøyeblikk» som er nok til å eksplodere i media.

Nylig viser programmer som «Beautiful Sister» (Sister Who Rides the Wind and Breaks the Waves), «Say Hei Brother», «Stronger Brother Who Overcomes Thousands of Challenges» og konserter av My Tam og Soobin... at innenlandske artister raskt tar igjen verdens trender, og gjør musikkscenen til en ekte «runway» for å styrke sitt personlige merke i publikums hjerter.

Den vakre damen som skaper bølger med mer enn 350 spesialdesignede kostymer har lykkes med å løfte den visuelle opplevelsen.

FOTO: Organisasjonskomité

Travis Nguyen, kreativ motedirektør for Chi Dep Dap Gio (sesongene 2023–2024) og Chi Dep Concert 2025, fortalte følgende om denne trenden: «Konsertmote vokser sterkt globalt. I Korea og Kina investeres det grundig i konsepter, og kostymer blir viktige kunstneriske elementer. I Vietnam har nyere musikkprogrammer også fokusert mer på kostymer og konsepter, spesielt for å passe til digitaliseringstrenden og kort videoinnhold på sosiale nettverk.»

" STILL VÅPEN"

Motekreativ direktør Travis Nguyen mener at fans i dag ikke bare lytter til musikk, men også elsker og diskuterer kostymene artister bruker på scenen. Ifølge ham: «Kostymer er ikke bare en skjønnhetsfaktor, men hjelper også artister med å bekrefte sin identitet. Det er et «ordløst våpen» som bidrar til å formidle konseptet, sanginnholdet og artistens personlighet. En grundig investering i mote er berettiget, fordi det i tillegg til å skape et imagemerke også åpner opp muligheter for merkevaresamarbeid, sprer kommunikasjon og gjør artister til multitalenter innen både musikk og mote.»

Rekken med musikkprogrammer og konserter som har funnet sted i det siste viser at artister og produsenter i økende grad legger vekt på moteelementer. Storstilte programmer har registrert forseggjorte, dyre og målrettede investeringer i kostymer. I «Beautiful Sister Riding the Wind» ble mer enn 350 kostymer utarbeidet for 48 artister, et imponerende antall som demonstrerer den forseggjorte og profesjonaliteten i å bygge scenebilder. Sanger og musiker Soobin imponerte med 20 kostymer i en konsert, akkompagnert av eksklusive smykker fra kjente merker...

«Konsertkostymer forskjønner ikke bare, men fungerer også som et «våpen» som hjelper artister å føle seg selvsikre og formidle sangens ånd bedre. Teamet mitt og jeg undersøker alltid nøye hvert konsept for å velge riktig design, spesielt for danseopptredener. For eksempel må materialet være elastisk, trygt, fange lys godt, sikre estetikk og prioritere komfort og følelser på scenen. Konserten har mange opptredener, hver med et annet konsept, så vi oppdaterer alltid trender og tar hensyn til publikums smak. Jeg tror at investering i riktig mote vil skape imponerende visuelle øyeblikk», delte Vu Ngoc Anh – en av de 30 artistene som deltar i Chi Dep Dap Gio sesong 2.

Trenger et strategisk kart

Den vietnamesiske moteindustrien har en raffinert estetisk sans og ekstremt sofistikerte skredderferdigheter. Mange vietnamesiske kunstnere som My Tam, Ho Ngoc Ha, Son Tung M-TP eller Toc Tien har samarbeidet med ledende innenlandske designere som Le Thanh Hoa, Lam Gia Khang, Ly Qui Khanh... for å lage imponerende performancekostymer med et sterkt personlig preg. Imidlertid, ifølge moteeksperter, mangler det fortsatt et systematisk strategisk kart for konsertmote.

Soobin investerte stort i mote i sin nylige solokonsert.

FOTO: NVCC

«Vi må overvinne den tradisjonelle «performancekostyme»-tankegangen, for å bevege oss mot å bygge et «imageøkosystem» – der konsept, teknikk, merkevare og publikumsfellesskap opererer synkront, og gjør hver konsert til en kontinuerlig motehistorie, omhyggelig beregnet fra scenebelysning, kameravinkler til virale effekter på sosiale nettverk», sa Travis Nguyen.

Designer Nguyen Nhu Khoi delte at det i realiteten fortsatt er mange vanskeligheter: begrenset budsjett, lav betaling for crewet, noe som gjør det vanskelig å oppnå perfekt kostymekvalitet. I tillegg har en del av det unge publikum en vane å foretrekke raskt, kort innhold på sosiale nettverk, slik at den omfattende investeringen i kostymer noen ganger ikke blir vurdert ordentlig.

Ifølge Travis Nguyen, kreativ motedirektør, er konsertmote imidlertid et «nytt fruktbart land» for moteinteresserte takket være det uendelige kreative rommet. Riktig investering og bevaring av identitet vil hjelpe vietnamesisk konsertmote med å integreres sterkt i verdens musikkart.

Kilde: https://thanhnien.vn/thoi-trang-concert-vu-khi-moi-chinh-phuc-khan-gia-185250805223357631.htm