Vietnamesisk mote fra arv til moderne

VHO – Den vietnamesiske moteindustrien registrerer sterke tegn på tilbakekomst av tradisjonelle kulturelle elementer, som svar på kravene til moderne integrasjon. Fordi når kulturarv gjenskapes i motedesign, vil kostymene bli historier om lokal kultur, som bidrar til å forme Vietnams posisjon på verdens motekartet.

Forstyrrelse ved oppdatering

Mote er iboende knyttet til kreativitet og konstant forandring. Tradisjonell kulturell identitet krystalliseres gjennom mange generasjoner og opprettholder en varig og vanskelig å endre karakter.

Så hvordan kan man harmonisere disse to motstridende elementene for å skape moderne produkter gjennomsyret av nasjonalånd? er en stor utfordring for unge designere i dag.

Løsningen som mange har foreslått er at det innen motedesign er nødvendig å vite hvordan man skal håndtere kulturell forstyrrelse. Designere må vite hvordan de skal velge, enten for å bevare ånden og den nasjonale identiteten intakt, eller for å låne ideer og inspirasjoner og dristig bryte med mønsteret og danne nye verdier, basert på den kulturelle «sjelen» som kommer til uttrykk i produktet.

Sett med maler for vanndukker

For eksempel var gatemodellen til studenten Cao Thi Linh (student i motedesign ved Hoa Binh University) inspirert av det tradisjonelle kråkenebbskjerfet.

Dette er et kjent tilbehør, assosiert med bildet av bestemødre og mødre i fortiden, som den unge designeren har valgt som det sentrale høydepunktet i moderne kostymer for unge mennesker. Takket være materialendringen – fra bomull, bambus til lær, pels og en fullstendig endring av brukeren, har dette designet skapt en nyhet.

Det smarte med designideen ligger i å beholde hovedfargen og den tradisjonelle formen fra fortiden, slik at skjerfet «lever» igjen i samtiden. Designet fremkaller dermed fortiden og skaper et nært inntrykk hos den yngre generasjonen.

På samme måte har ideen om «vanndukketeater» basert på ao dai-modellen, som nylig ble utnyttet av studenter ved Hoa Binh University, pustet nytt liv inn i ideen om å designe tradisjonelle kostymer.

Enkelt sagt har ao dai alltid en langvarig nasjonal estetisk verdi, men gjennom designerens uttrykk har den blitt en «mobil scene», med bilder og linjer som uttrykker tradisjonell folkekunst rett i fargen på ao dai og stoffet, og dermed når den ut til publikum og unge moteforbrukere på en unik måte.

Reise for å fremme identitet

Ifølge noen konsulenter møter det fortsatt mange barrierer å innlemme tradisjonelle kulturelle elementer i moderne ungdomsmotedesign. Det vanligste fenomenet er at noen studenter og unge designere ikke har en god forståelse av kulturell kunnskap, spesielt urfolkskultur, noe som har ført til forvirring når det gjelder utnyttelse eller direkte lån av ideer fra andre kulturer.

For det andre fører mangelen på direkte kontakt med urfolks kulturliv for mange unge mennesker også til at mange nye koordinerte klesdesign bare stopper ved overflaten av bilder og farger, uten å kunne formidle dybden av tradisjonell kultur fullt ut inn i produktet.

Ideen basert på kråkenebbskjerfet kommer til uttrykk gjennom det nye designet.

Advarselen fra konsulentene er at hvis feilene og den feilstyrte utnyttelsen i å kombinere tradisjon med samtid ikke korrigeres, vil vietnamesisk mote bli rystet, inspirasjonen fra arvkulturen vil avta, og konkurransefordelen fra kulturelle særtrekk vil gradvis gå tapt.

Dette har blitt lagt merke til av ledere, som har foreslått mange tiltak for å oppmuntre til bevaring og markedsføring av kultur gjennom kunst, inkludert motesektoren; universiteter har brukt kriterier og nasjonal identitet i sine opplæringsprogrammer, og veiledet studentene til å utnytte kulturarven.

Samtidig åpner dagens digitale teknologiaktiviteter også opp rike dokumentarkiver, noe som hjelper den yngre generasjonen med å være mer proaktive i å få tilgang til og seriøst undersøke muligheter for å anvende tradisjonell kultur på moderne mote.

Den viktige og avgjørende faktoren ligger fortsatt i designerens initiativ og ansvar. Når de virkelig forstår, verdsetter og bygger kjærlighet til kulturarv, kan moteproduktene de lanserer oppnå estetisk modenhet og kulturell betydning.

I globaliseringstrenden blir urfolksfaktorer et «mykt våpen» for land for å hevde sin posisjon; og vietnamesisk mote er også et felt som utnyttes med den ånden: å ta tradisjonell kultur som grunnlag, integrere internasjonalt med sin egen identitet.

Motekolleksjoner inspirert av Dong Son-mønstre, brokade fra Det sentrale høylandet eller vanndukker skaper ikke bare estetiske inntrykk, men forteller også historien om vietnamesisk kultur til verden.

På den internasjonale scenen viser disse designene tydelig at det vietnamesiske folket og landet stadig fornyer sin kulturarv uten å miste røttene sine.

Å bringe tradisjonell arv inn i det moderne pust er et nødvendig valg for vietnamesisk mote for å bekrefte sin identitet på reisen mot global integrasjon. Tradisjon og modernitet blir to parallelle sider av samme problem, noe som hjelper vietnamesisk mote med å modig ta igjen moderne trender, samtidig som de trygt bevarer de bærekraftige og delikate elementene i den «vietnamesiske sjelen».

Kilde: https://baovanhoa.vn/giai-tri/thoi-trang-viet-tu-di-san-den-duong-dai-166780.html