Utstilling «Litaliti» – miniatyrkunst berører emosjonell dybde

Utstillingen «Litaliti» finner sted fra 25. til 30. november på Vietnams kunstmuseum, og samler nesten 200 små verk av 17 kunstnere fra tre regioner i landet. Utstillingen velger å formidle de enkleste, mest delikate og indre tingene til publikum, og åpner opp en miniatyrisert, stemningsfull verden.

Et utdrag fra verket «Abstrakt», lakkmaleri av Do Cong Son.

Den nyopprettede Litaliti Group har som mål å skape en åpen, proaktiv og samskapende lekeplass for de som elsker maleri, skulptur og praktiserer samtidsgatekunst.

Gruppens fremvekst gjenspeiler et økende behov blant unge kunstnere for å finne uavhengige fellesskap der kunsten ikke er begrenset av store gallerimodeller, kommersielle forventninger eller markedspress.

I de senere årene har kunstscenen også sett en bemerkelsesverdig trend der mange unge kunstnere aktivt har knyttet kontakt gjennom gruppeutstillinger for å dele kreativ inspirasjon og utvide rommet for kunstnerisk dialog. I tillegg til å vise frem verkene sine, deltar de også i og gjennomfører frivillige aktiviteter, samler inn penger for å støtte lokalsamfunnet, samt utveksler profesjonelle erfaringer, kreative teknikker og livshistorier bak hver reise med å holde en pensel. Litaliti-gruppen er et typisk eksempel. Det er denne naturlige og menneskelige forbindelsen som bidrar til å skape et nytt utseende for kunst, mer ungdommelig, åpent og ansvarlig overfor lokalsamfunnet.

«Øyeblikk», akvarell på silke av Vu Thuy Mai.

17 maler- og skulpturkunstnere deltok i utstillingen, inkludert: Tran Cuong (Kuolg Tran), Nguyen Tien Dung, Le Thua Hai, Nguyen Minh Hai, Vu Duc Hieu, Vuong Le My Hoc, Trinh Lien, Vu Thuy Mai, Lam Duc Manh, Ha Huy Muoi, Minh Nguyen Ngo, Nguyen, Nguyen, Quoc, Pham Hong Sam, Do Cong Son, Van Trong og Le Duc Tung.

«Landets sjel om natten», lakkmaleri av Le Duc Tung.

Det spesielle med «Litaliti» ligger i navnet, som fremkaller en følelse av mikroverdenen , av små ting som inneholder bemerkelsesverdig estetisk energi. Med denne ånden tar gruppens første utstilling sikte på å hedre subtiliteten, omhyggeligheten og den emosjonelle dybden som er skjult i enkle ting. Dette kan være hverdagslige gjenstander, ydmyke landskap og vibrasjoner som springer ut fra sjelens ro.

"Vu vo", Akrylmaleri av Le Thua Hai.

Med deltakelse fra 17 malere og skulptører fra alle tre regionene i Nord, Sentral- og Sør-England, presenterer utstillingen nesten 200 mindre verk, alt fra maleri til skulptur, fra tradisjonelle til eksperimentelle materialer.

Materialene som brukes er ekstremt rike. Lakk, med sin dybde i farger og glans, krever både forseggjort og delikat håndtering. Oljemaling er full av følelser og bidrar til å åpne opp ulike indre perspektiver. Silke er myk, rik på femininitet, ofte der kunstnere uttrykker ømme minner. Keramikk, treskjæring og syntetiske materialer ... gir kunstnere friheten til å eksperimentere med former, strukturer og materialtransformasjoner.

«Kjærlighetens sesong», oljemaleri av Tran Cuong (Kuolg Tran).

Selv om verkenes størrelse er liten, hovedsakelig fra 10 cm til under 50 cm, inkludert firkantede, runde og rektangulære malerier, åpner kunstens verden seg fortsatt vidt. Hvert verk bringer sin egen historie om følelsesliv, landskap, minner eller svært personlige observasjoner om samtiden.

Keramikkverket «Ty» av Ha Huy Muoi.

Fra landskap fra hjemlandet, stilleben fra hverdagslivet, tankefulle portretter til verk som bærer preg av filosofi og kontemplasjon, avslører utstillingen tydelig de sterke personlighetene til hver kunstner. Når verkene plasseres side om side, danner de en harmonisk helhet, og skaper en dialog med mange stemmer, men i harmoni i emosjonell dybde.

«Middagssol», oljemaleri av Lam Duc Manh.

Ifølge eksperter er småskalamalerier og skulpturer alltid en vanskelig sjanger. Verkene lar ikke kunstneren spre seg eller stole på skala for å skape effekter. Hvert element, fra komposisjon, farge til materialbehandling, må filtreres presist, fokuseres og begrenses. Derfor demonstrerer utstillingen «Litaliti» tydelig evnen til å kondensere forfatternes kunstneriske ideer.

Det som imponerer publikum er subtiliteten. Miniatyrer ser ut til å kreve at betrakteren kommer nærmere, bøyer seg ned mot verden, observerer hver eneste detalj. Det er noe vi noen ganger glemmer når vi står foran store verk.

«Gamle trekk», lakkmaleri av Nguyen Minh Hai.

Betrakterne har derfor en tendens til å fokusere mer på hvert penselstrøk og materialbevegelse; motta kunsten i et sakte tempo, med en lyttende holdning, og derfra lett sympatisere med de små, kjente historiene som kunstneren formidler.

I rommets sammentrekning utvides den indre dybden. Det skaper en unik kunstnerisk opplevelse, som på én gang er intim, engasjerende og rik på utforskning .

Lakkmaleriet «Velstand» av Nguyen Minh.

Den raske utviklingen i det moderne liv gjør livet travelt. Folk blir lett fanget i virvelvinden av arbeid, informasjon og forbruk, og mister gradvis evnen til å observere og sette pris på de små tingene i hverdagen. Det er i denne konteksten utstillingen uttrykker et enkelt budskap: noen ganger viser skjønnhet seg bare når vi stopper opp, senker tempoet et øyeblikk for å se.

«Stillbeben», akrylmaleri på papir av Pham Thi Hong Sam.

Små detaljer som blomsterblader, keramikkkopper, stilleben, øyne eller vage følelser ... kan alle bære sine egne historier. Disse historiene er ikke for store, men er ekte og enkle å dele. De er som tynne tråder som forbinder hver person med verden, tilsynelatende glemte minner og dype lag av følelser som et travelt liv ofte skjuler.

«Høstfarger», olje på lerret av Nguyen Tien Dung.

I den kompakte utstillingen ser det ut til at betrakteren går inn i et «miniunivers», og hver detalj har en grunn til å eksistere. Fra bittesmå gjenstander, små fargeblokker, avdæmpede linjer til bittesmå treskjæringer eller keramikkstykker på hyllene, alt ser ut til å hviske til hverandre. Det er skjønnheten i enkelhet, fred eller svært rustikke, kjente vibrasjoner.

Utstillingen er kjent for sin respekt for mangfold. Kunstnere kommer fra mange forskjellige regioner, livsstiler og følelsesmessige strømninger, og de møtes på et felles punkt: å elske enkle ting og ønske å fordype seg i dem gjennom kunsten.

"Muong 3 Pottery" av Vu Duc Hieu.

Det er det som skaper harmoni mellom verkene, til tross for de svært forskjellige stilene og teknikkene. Denne harmonien kommer ikke fra å være begrenset til et smalt tema, men fra måten hver kunstner nærmer seg verden med en følsom sjel overfor små ting og øyeblikk og anerkjenner livets skjønnhet.

Valget av liten størrelse reduserer ikke verkets vekt; tvert imot viser det hver kunstners evne til å forenkle, kondensere og utnytte dybden. Det er denne friheten som gjør utstillingen til en sunn og inspirerende lekeplass, tro mot ånden som Litaliti-gruppen satte seg fra starten av.

«Papirblomster», silkemaleri av Vuong Le My Hoc.

Utstillingen viser frem mange av verkene som vekker ånden i tradisjonell vietnamesisk kunst, som er enkelhet, tilbakeholdenhet, harmoni med naturen og håndverkernes omhyggelige arbeid. Lakk – et materiale som bærer det unike preget av vietnamesisk kunst – dukker opp i mange nye uttrykksmåter: små fargeblokker, abstrakte linjer eller miniatyrlandskap som er omhyggelig avbildet.

Silke fortsetter å blomstre med sine myke, feminine og emosjonelle kvaliteter. Keramikk og treskjæringer skaper interessante detaljer, både klassiske og moderne, med et snev av håndverk, men åpne for moderne ideer.

De små verkene treffer ikke sansene umiddelbart, men krever at betrakteren aktivt åpner hjertet sitt. Og når vi først kommer inn i den verdenen, kan vi lett føle freden strømme inn. Sammen med det estetiske aspektet bringer «Litaliti» et menneskelig budskap når folk lærer å sette pris på de små tingene slik at de kan se verden med åpnere øyne.

THUY PHUONG

Kilde: https://nhandan.vn/trien-lam-litaliti-nghe-thuat-thu-nho-cham-den-chieu-sau-cam-xuc-post924423.html