Pham Dinh Tien «sår» smil gjennom skulptur

Første gang jeg møtte Pham Dinh Tien var da han dro til Hanoi på forretningsreise kombinert med ... jakt på idoler. Tien ga meg mange kontrasterende inntrykk: på den ene siden var han veldig ung, komfortabel og humoristisk, på den andre siden virket han eldre enn alderen, til og med litt tankefull. Hvem sa at Tien var den yngste av kunstnerne som deltok i 10-årsjubileumsutstillingen til Art In The Forest, men hadde så mange ... rynker: kråketær i øyekrokene og en dyp, tydelig synlig linje midt i pannen. Derfor, selv om han smilte bredt, var Tien kanskje mer seriøs enn det hihi haha-uttrykket han ofte viste utad.

Verket han denne gangen tok med til utstillingen har et ganske eksentrisk navn: «Ok Friend». Det er en 4,5 meter høy, lang og spinkel bronsestatue, merkelig formet som en «tremann» med vridde ben, iført sandaler i bikakeform og en hånd med fingrene krøllet for å danne «Ok»-symbolet. Bronsepatinafargen på statuen ser ut til å blande seg med skogen, sa Tien, og fargen på statuen vil fortsette å endre seg, som om den var en levende skapning, som puster samme rytme som skogen.

Mens vi pratet, kom en gruppe turister bort til statuen, lo og pratet, og ba Tien ta et suvenirbilde for dem. Det virket som om de også var nysgjerrige og interesserte i dette kunstverket som så både kjent og merkelig ut.

Portrett av billedhugger Pham Dinh Tien. Foto: NVCC

Kan du fortelle litt om arbeidet du tok med til utstillingen Art In The Forest 2025?

«Ok Friend» er for tiden det største bronseverket jeg noensinne har laget. Fordi statuen er stor og støpt i metall, var det litt av en utfordring. Jeg skisserte først på datamaskinen, deretter formet jeg den i leire for å kombinere de to ferdighetene jeg har.

Jeg ble inspirert av bildet av et tre – eller noen som later som de er et tre. Det er litt kjent, litt rart, ser morsomt ut, men hvis du ser nøye etter, er det også litt … guddommelig. Det minner meg om vennene mine som bruker flip-flops, alltid er blide, jobber slurvete, alt er bra når man spør dem, og alltid har en sterk tro på flaks. De eksistensielle problemene i det moderne liv forsvinner alle når jeg er sammen med slike venner.

I dette verket møter publikum en veldig vittig, munter og mild stil, veldig «Pham Dinh Tien». Er dette en «signatur» du vil at publikum skal huske om deg? Ligner det personligheten din i virkeligheten?

Kanskje fordi jeg vanligvis liker morsomme ting og forteller vitser, påvirker det arbeidet mitt litt. Jeg legger ikke så mye vekt på «signatur», men jeg tror at hvert verk setter spor, uansett hvordan det endrer seg, kan noen fortsatt gjenkjenne det. Hvis betrakteren husker meg for min muntre, vittige stil, liker jeg det veldig godt.

Den unike humoren og gleden er lett gjenkjennelig i Pham Dinh Tiens verker. Foto: Flamingo

Som den yngste kunstneren som deltar i årets utstilling, hvordan føler du deg å stå på samme scene med kjente seniorer innen skulpturfeltet i Vietnam?

Jeg er veldig, veldig stolt. Som student kjente jeg deg og lærerne dine gjennom pressen og beundret dere alle. Å være til stede på den samme utstillingen gjør meg både heldig og presset.

Å være til stede på 10-årsjubileet til AIF er en viktig milepæl for meg personlig, fordi jeg har lengtet etter et stort verk i et virkelig offentlig rom. Verket på AIF denne gangen er som en drøm som går i oppfyllelse: å se, å berøre, å forstå og å få mer erfaring for den lange reisen som ligger foran meg.

Hva synes du om rollen og generasjonsbevisstheten til unge kunstnere i å videreføre og fornye vietnamesisk samtidskunst?

Det er vanskelig å gjøre en generell vurdering av en hel generasjon. Rollen til unge kunstnere i å videreføre vietnamesisk samtidskunst er udiskutabel, men denne videreføringen har fortsatt mange problemer. Den unge generasjonen ble født i en periode med sosial endring, som kan sies å være en overgangsperiode fra systematisk disiplin til desentralisert frihet.

Hver ung kunstner lærer og skaper sitt eget arbeidsmiljø. Noen er eksperimentelle, noen er tekniske, noen er emosjonelle – så det finnes knapt en vanlig trend. Det er som et storstilt laboratorium. Om eksperimentet er vellykket eller ikke, avhenger i stor grad av ens egne evner, tilgang til økonomiske ressurser og et passende arbeidsmiljø.

For meg er det å leve i harmoni med miljøet rundt meg et materiale for å skape noe nytt. Å jobbe hver dag med et godt humør og være ærlig med jobben vil hjelpe meg å roe meg ned og forstå mer om kunsten og teknikkene som passer for meg.

Ungdom forbindes ofte med frihet, eksperimentering og noen ganger hensynsløshet. Finner du disse egenskapene gjenspeilet i måten du komponerer og konstruerer verkene dine på?

Frihet er et av elementene jeg verdsetter mest i skapelsen min. Noen ganger tenker jeg for fritt, men teknikken og kunnskapen min klarer ikke å holde tritt, så jeg blir … hensynsløs. Når det er sagt, liker jeg friheten til å skape med tilstrekkelig kunnskap og erfaring, som drivende skyer og rennende vann, uten å måtte være hensynsløs.

Når folk ser på arbeidet ditt, håper du at de vil smile, føle en følelse av nysgjerrighet eller få en annen tanke?

Det er kjempegøy når publikum smiler, og enda bedre når de tenker på det. Uansett hvor vakker en statue er, hvis den ikke påvirker betrakterens følelser og tanker, er det vanskelig å være lykkelig. Verkene mine dveler ofte ved underbevisste tanker, uttrykt gjennom formen av plutselige følelser, det er egentlig ikke så klart som ordene i en prosa. Den beste måten å uttrykke det på er verket som publikum ser direkte.

Et hjørne av Flamingo Museum of Contemporary Art. Foto: Flamingo

Arbeidene dine vil bli utstilt på utstillingen Art In The Forest 2025, i lokalene til Flamingo Museum of Contemporary Art. Hva mener du betyr et «langsiktig» kunstprogram som AIF for utviklingen av skulptur i Vietnam?

For meg er følgende hovedfaktorer nødvendige for at skulptur skal kunne utvikle seg: kompetente kunstnere, kunnskapsrike arrangører som respekterer kunsten og dens natur, skikkelig utstillingsplass, garanterte økonomiske ressurser og et kunstelskende publikum. I Vietnam kommer disse faktorene sjelden sammen samtidig.

Art In The Forest er det første og for tiden eneste programmet jeg har sett som har alle de nødvendige elementene ovenfor. For meg er AIF en ideell modell for utviklingen av skulptur i Vietnam. For 10 år siden, da AIF først ble lansert, ble jeg virkelig overrasket over måten det var organisert på, samt kvaliteten på verkene. Jeg er veldig glad fordi dette er en viktig milepæl i historien om utviklingen av moderne vietnamesisk skulptur. Dette er virkelig et lyspunkt for landets skulptur, for i verden finnes det ingen mektig kunst som mangler tilstedeværelsen av en sponsor.

Takk for at du deler! Ønsker deg masse suksess i karrieren din!

Art In The Forest (AIF) er et visuelt kunstprogram initiert av Flamingo Holdings i 2015 med ønsket om å bringe kunst ut av tradisjonelle utstillingsrom, blande seg med naturen og komme nærmere publikum. Prosjektet har blitt hedret mange ganger av Kultur-, sport- og turismedepartementet blant de 5 beste typiske nasjonale kunstbegivenhetene, og har også bidratt til at Flamingo Dai Lai Resort har blitt anerkjent av Vietnam Record Organization som «Feriestedet med det største kunstområdet ved innsjøen i Vietnam».

I 2020 gikk AIF inn i en ny fase. Flamingo Contemporary Art Museum (FCAM) – det første museet for samtidskunst i Vietnam – ble lansert, og har samlet mer enn 120 verk innen mange sjangre. I anledning 10-årsjubileet for reisen (2015–2025) vil FCAM den 29. november organisere en spesialutstilling med en ny samling av 8 store skulpturer av 8 representative kunstnere, som fortsetter å bekrefte Flamingo Holdings' banebrytende rolle i utviklingen av samtidskunst i Vietnam.

Kilde: https://tienphong.vn/pham-dinh-tien-gioo-nu-cuoi-qua-dieu-khac-post1797932.tpo