Å gjøre Quy Nhon til et sentrum for skulpturkunst

(GLO) – Ifølge informasjon fra organiseringskomiteen for den internasjonale skulpturleiren i Hue, er skulptør Le Trong Nghia den eneste kunstneren fra Gia Lai-provinsen hvis verk ble valgt ut til å delta i utstillingen.

Før han deltok på den internasjonale skulpturleiren i Hue i november 2025, delte han om sitt nye arbeid, sin kreative reise på mange internasjonale lekeplasser og sine bekymringer og forventninger til kunst og skulptur i hjemlandet.

Billedhugger Le Trong Nghia (5. fra venstre) og andre billedhuggere ved avslutningsseremonien for den første skulpturleiren « Gia Lai Land and People». Foto: Van Phi

* Du skal snart delta på den internasjonale skulpturleiren i Hue. Kan du fortelle mer om omfanget og tidspunktet for arrangementet?

– Skulpturleiren startet i juni 2025, og oppfordret innenlandske og utenlandske kunstnere til å sende inn skisser. Som et resultat valgte organiseringskomiteen ut 20 innenlandske forfattere og 10 internasjonale forfattere. Arrangementet fant sted over 18 dager, fra 21. november til 8. desember 2025, i Hue – et land rikt på historiske og kunstneriske verdier, et ideelt sted for kunst som kan blandes med den kulturelle konteksten.

* Hvilke verk og ideer bringer du med deg?

– Verket mitt heter *Understrømmens pust*, inspirert av strømmen i Parfymeelven og den robuste ånden til Hue-folket. De sirkulære blokkene symboliserer understrømmens pust og uttrykker den skjulte vitaliteten. Det sentrale tomrommet fremkaller citadellportens bue, daggryet og den nye boksiden – forbindelsen mellom fortid, nåtid og fremtid. Granittverket, 1,5 m høyt, skaper en følelse av stabilitet og majestet. Jeg ønsker å formidle en historie om tålmodighet, fruktbarhet og stille skjønnhet, der kultur, natur og kunst møtes.

* Du har deltatt i mange internasjonale kreative leirer, spesielt Hanoi Art Connecting Workshop. Hva syntes du var spesielt der?

– Jeg deltok på fire sesonger med Hanoi Art Connecting (4. til 7. gang). Det mest imponerende er at arrangementet skaper et virkelig åpent kreativt rom. Kunstnere stiller ikke bare ut, men jobber også direkte, utveksler og skaper sammen. Det er denne interaksjonen som skaper en livlig og annerledes opplevelse.

Arrangørene kobler også sammen mange komponenter: Kunstnere, forelesere, studenter, publikum... Hver gruppe har muligheten til å delta og bidra. Promoteringen er også fleksibel, ikke bare gjennom tradisjonell informasjon, men også sterkt spredt på sosiale nettverk, gjennom kreasjoner bak kulissene og personlige historier fra kunstnere.

* I 2018 deltok du på den internasjonale skulpturleiren i Thailand?

– Ja, jeg ble invitert til å delta i den internasjonale stearinlysskulpturen i Ubon. Det var en spesiell opplevelse da internasjonale kunstnere skapte sammen midt i en tradisjonell festival. Arbeidene mine brukte moderne visuelt språk, men harmonerte likevel med lokalsamfunnets ånd. Kunsten der ble ikke bare vist frem, men ble også en del av det lokale kulturlivet. Det var et stolt minne og også en verdifull lærdom for min kreative reise.

* Hva pleier du å ta med deg tilbake etter hver internasjonale leir?

– Hver kreativ leir gir meg ny energi. Det flerkulturelle miljøet hjelper meg å lære, utvide tankene mine og bli mer selvsikker. Hvert fullførte verk er som en ny ild som tenner og beriker ideene mine. Det mest verdifulle er oppriktige forbindelser. Det er det som hjelper kunst å krysse grenser og berøre folks hjerter.

Billedhugger Le Trong Nghia med verket «Eyes of the Lake» på den første skulpturleiren «Land and People of Gia Lai». Foto: NVCC

* Nylig deltok du i den første skulpturleiren «Gia Lai Land and People». Hva var ditt største inntrykk?

– Dette er en ganske ny modell i provinsen vår. Arrangørene valgte kun ut skisser, mens kunstnerne tok initiativ til å lage verkene. Som et resultat har de ferdige verkene bidratt til dannelsen av en levende skulpturhage i Hoi Phu-elveparken. Dette viser at når kunstnere har tillit og blir styrket, vil kunsten nå langt. Jeg håper at denne modellen vil fortsette å bli vedlikeholdt og spres til Quy Nhon, et sted med mange grøntområder, men som fortsatt mangler verdige skulpturer.

* Når vi snakker om Quy Nhon, kan jeg spørre deg om at det for øyeblikket fortsatt ikke finnes noe kunstmuseum eller skulpturutstillingslokale her, hvordan oppfatter du dette fraværet?

– Det er et stort gap. Kunstverk trenger et sted å bevare, introdusere, knytte kontakt med og ha dialog med publikum. Når det mangler profesjonell plass, eksisterer verk bare midlertidig og blir glemt, og kunstnere mister også motivasjonen. Jeg tror at en ekte kunstinstitusjon ikke bare bevarer verk, men også skaper en bærekraftig kulturell flyt, forbedrer fellesskapets estetikk og integrerer lokaliteten i den nasjonale og internasjonale kunstscenen.

* Hva synes du om å organisere en internasjonal skulpturleir i Quy Nhon?

– Det er en praktisk og potensiell retning. Den bør startes først på nasjonal skala for å teste mekanismen, organiseringen og kvaliteten på verkene. Quy Nhon har et langt hav, majestetiske fjell og et raskt skiftende byområde – et ideelt grunnlag for utendørs skulptur. For å lykkes er det imidlertid nødvendig å konsultere erfarne kunstnere, kuratorer og eksperter for å sikre kvaliteten på verkene, velge steder og forme temaer som samsvarer med identiteten. Hvis det gjøres riktig, vil en skulpturleir i Quy Nhon være både et sted for kreativitet og promotering av byens image, og bidra til å forbedre den urbane skjønnheten. Når omdømmet er bekreftet, vil det å invitere internasjonale kunstnere være det naturlige neste steget, noe som gjør Quy Nhon til et attraktivt utendørs skulpturkunstsenter.

* Takk for denne samtalen.

Kilde: https://baogialai.com.vn/dua-quy-nhon-tro-thanh-trung-tam-nghe-thuat-dieu-khac-post566041.html