Fra Binh Gold-saken: Hva skal man gjøre med «søppelmusikk» og svekket artistrykte?

(Dan Tri) – De nylige skandalene som involverer rapperen Binh Gold har gjort offentligheten og eksperter opprørte over at det er på tide å omdefinere begrepet «artist».

Tvetydige artisttitler, «søppelmusikk» er utbredt

Nylig har hendelsen der rapperen Binh Gold (ekte navn Vu Xuan Binh, født i 1997) brukte narkotika, kjørte bil og forårsaket bråk på motorveien, for deretter å bli arrestert for ran i Hanoi , skapt opprør hos den offentlige opinionen.

Bình Gold er en berømt rapper med en personlig kanal på over 1 million følgere og raplåter som er populære blant unge mennesker. Denne rapperen har imidlertid også vært involvert i mange kontroverser i karrieren sin, ofte kritisert av publikum for å synge vulgær, støtende musikk som mangler kunstnerisk verdi.

I april skapte Bình Gold kontrovers da han ga ut sangen ADAMN med tekster om narkotika. På slutten av 2024 møtte sangen Doi tinh av Bình Gold med rapperen Andree Right Hand også en bølge av protester fra publikum fordi den inneholdt mange rapvers som antydet sex og vulgaritet.

Tidligere måtte denne mannlige rapperen fjerne en rekke musikkvideoinnslag som « Boc bat ho», «Ong ba gia tao lo het», «Ton che meo bay len»... fordi innholdet manglet etiske standarder og fremmet en utsvevende livsstil og sosiale onder.

Før han ble involvert i en narkotikaskandale, var rapperen Binh Gold involvert i mange skandaler for å ha sunget vulgær musikk (Foto: Facebook-figur).

Fra hendelsen med Binh Gold stilte publikum også spørsmål ved fenomenet med tvetydige, kaotiske titler på «selvutnevnte artister» og en rekke lavkvalitets musikkprodukter , «søppelmusikk», som oversvømmer markedet.

I første halvdel av dette året dukket en rekke sanger med meningsløse tekster, som reflekterer en avslappet og vulgær livsstil, opp i stor grad på plattformer som TikTok og YouTube. Ifølge reportere fra Dan Tri har sangene «Nu cep» av Wxrdie eller «Ban Than Em» av Huu Stream og Rocky CDE... nylig støtende tekster, men de er elsket av unge mennesker og brukes stadig på plattformer.

I 2024 skapte Coldzy og tlinhs sang «Fever» , med implisitte tekster som beskrev sensitive scener, men ikke var merket som 18+, mange blandede kommentarer. På slutten av 2023 skapte B Ray også kontrovers fordi sangen « De ai can» hadde vulgære tekster og en ondsinnet holdning.

Rapperen Coldzy og tlinh ble kritisert for å synge sanger med sensitive, seksuelt suggestive tekster (Foto: Facebook-figurer).

Publikum tror at mange rappere utnytter konseptet med undergrunnsaktiviteter, «synger for å uttrykke sin personlighet» mens de ignorerer sitt sosiale ansvar overfor publikummet generelt.

I tillegg har mange rappere vært involvert i private skandaler, med avvikende oppførsel og etiske brudd som har gjort offentligheten lei. Før Binh Gold har det vietnamesiske rappermiljøet nylig hatt skandaler som: Rapperen Niz ble anklaget av sin ekskone for vold og mangel på ansvar; MCK ble kritisert for sin likegyldige holdning og mange upassende uttalelser; 24K.Right og Obito ble anklaget for ikke å være seriøse i kjærlighetsforholdet...

Noen seere la igjen kommentarer: «Hvorfor finnes slike rappere i musikkbransjen?»; «Er det sant at bare ved å holde en mikrofon kan du bli sanger, en rapper, og enkelt tjene penger uten å bidra til ekte kunst?»; «Når musikk blir et middel for sangere å vise seg frem, spre negative ting og en løsaktig livsstil, er ikke dette lenger et problem med søppelmusikk, men har blitt et sosialt problem»...

Giftig musikkeksponering: Hva skjer?

Eksperter og publikum sier at rapmusikk har vokst sterkt de siste årene. Mange unge rappere har blitt idoler for et stort publikum takket være sin unike musikk og kreative kunstneriske tenkning. Imidlertid må grensen mellom å uttrykke sitt ego og opprør i både musikk og rappernes hverdag fortsatt være begrenset og overholde gode skikker og etiske standarder.

Det faktum at sangere lever et løsaktig liv, mangler standarder i tale og oppførsel, sammen med obskøne produkter, sprer "forvrengt" ideologi ... har mange potensielle negative risikoer, som direkte påvirker musikkelskere, hvorav de fleste er unge mennesker.

Sangen «Doi Thu Pose» av Andree Right Hand og Binh Gold er kontroversiell på grunn av sitt seksuelle innhold (Foto: Facebook-figurer).

Musikeren Nguyen Van Chung mener at hver musiker har sitt eget synspunkt, avhengig av arbeidsmiljø og kulturell bakgrunn. Noen verdsetter kunstnerisk verdi, noen verdsetter kommersiell verdi, noen balanserer disse to faktorene, og noen verdsetter personlighet og sjokkerende elementer for å få oppmerksomhet. Det er grunnen til at mange sanger har vulgære tekster, eksplisitt og løst innhold.

«Publikum er den som i hovedsak nyter godt av musikken, og de har rett til å bedømme om en sang er vulgær eller ikke. Det er åpenbart at unge mennesker – de som ikke har en klar livsorientering – lett blir trukket inn i ideologien og livsstilen til kjente personer, og tror at det er en interessant og unik stil», sa Nguyen Van Chung til en reporter fra Dan Tri.

Master i psykologi, Dang Hoang An, analyserte at kunstnerisk musikk har sterk innflytelse på menneskelig psykologi. Når folk regelmessig blir utsatt for vulgær musikk, «søppelmusikk», vil de gradvis miste følsomheten for støtende ting.

«Vulgære sanger, sanger som fremmer en løsaktig, materialistisk eller til og med voldelig livsstil, kan bli sett på som «normalisert» av publikum og gradvis bli akseptert, til og med føre til at lytterne imiterer dem», sa ekspert Hoang An.

Ifølge eksperter vil musikk med innhold av dårlig kvalitet, som fremmer en pragmatisk og ukontrollert livsstil, påvirke unge menneskers moralske standarder og oppførsel. Derfra reduserer unyttige sanger også evnen til å oppfatte sanne kunstneriske verdier, noe som gjør unge mennesker mer slappe i valg av kulturelle produkter.

Til tross for det tullete innholdet, har sangen «My Best Friend» blitt promotert av mange TikTok-brukere i det siste (Foto: Skjermbilde).

Herr Dang Hoang An understreket også at sosiale nettverk i dag har skapt virale trender i et svimlende tempo, noe som har ført til at mange seere har havnet i en tilstand av FOMO (frykt for å gå glipp av noe). Utviklingen av TikTok, YouTube og Facebook bidrar også til å spre tull og giftig musikkinnhold til lyttere enkelt og raskt.

På den tiden fulgte mange unge lett de populære sangene for å føle at de ikke var «utdaterte» eller «ute av trenden». Faktisk vekket mange meningsløse og tullfulle musikkstykker fortsatt nysgjerrigheten til unge mennesker, kom lett inn på trendlisten, populariserte sosiale medieplattformer og hjalp innholdsskapere med å tjene penger, og tiltrakk seg millioner av visninger.

«Søppelmusikk» har ofte fengende, dansbare rytmer og kontroversielle tekster – de perfekte ingrediensene for å skape kortsiktige, oppmerksomhetsfangende trender. Det blir sett på som en midlertidig sosial «bro». Når folk lytter til den samme sangen, deltar i den samme utfordringen, føler de seg som en del av en større gruppe.

Dette gir en følelse av trygghet og tilhørighet, selv om det bare er overfladisk. Og dette kan også være et kompromiss med frykten for ensomhet, når unge mennesker søker anerkjennelse og tilhørighet gjennom lettfattelig innhold, analyserte ekspert Hoang An.

«Feiende søppelmusikk»: Skjær av toppen, hva med røttene?

Dette er ikke første gang problemet med «søppelmusikk» og «avvikende artister» har skapt offentlig harme. Spørsmålet om å forhindre, sensurere og fjerne skadelige kunstneriske produkter har blitt diskutert av publikum og managementbyråer i mange år, men det er fortsatt mange vanskeligheter, og det er derfor ikke fullstendig løst.

Rapperen B Ray måtte fjerne sangen «De ai can» etter kontrovers rundt vulgære tekster som fornærmet kvinner (Foto: rollefigurens Facebook).

Faktisk har støtende sanger fortsatt et sted å leve i en tid med informasjonseksplosjon på nettplattformer og sosiale nettverk.

Medieekspert Nguyen Ngoc Long mener at det er nødvendig å straffe og fjerne vulgære og støtende musikkprodukter. Men hvis vi stopper der, vil vi bare kutte av tipset.

For å håndtere den underliggende årsaken til «søppelmusikk» og bygge et sunt kunstnerisk miljø, må samfunnet gå fra en negativ tankegang til en positiv og konstruktiv strategi. Med andre ord: Det er ikke nok å forby det dårlige, det er også nok å pleie det gode.

«Vi må stille det motsatte spørsmålet: hvorfor er sunn musikk og anstendig kunst mindre kjent, mindre spredt og mindre trendy? Svaret ligger i det faktum at underholdnings- og medieøkosystemet for øyeblikket ikke har skapt et «levende rom» for anstendige artister og anstendige produkter.»

«Musikere som skriver rene, gjennomtenkte tekster, artister som søker kulturell dybde, eller indie- og undergrunnsband med seriøs kunstnerisk tenkning har ofte mye vanskeligere med å nå ut til publikum, rett og slett fordi de ikke vet eller ikke ønsker å imøtekomme publikums smak», sa Nguyen Ngoc Long.

Ifølge eksperter må vi, i tillegg til å straffe stygghet, investere systematisk og bygge kulturpolitikk for å støtte skjønnhet.

«Når samfunnet bare ser på musikk som umiddelbar underholdning, vil «søppelmusikk» fortsatt ha et sted å leve. Men når vi lærer barn å elske en sang for budskapet, for følelsene og dybden, da vil ikke anstendig musikk lenger være en svak minoritet», uttalte Long sin mening.

Musikeren Nguyen Van Chung mener også at det å stramme inn ledelsen, orientere estetisk og kunstnerisk smak, og bygge et kulturelt grunnlag for unge mennesker spiller en viktig rolle i å eliminere giftig musikk. Musikeren mener imidlertid at «søppelmusikk» ikke kan vare like lenge som mainstreammusikk på grunn av avvisning fra markedet.

«Mange sanger tiltrekker seg lett millioner av visninger på kort tid, men at den sangen blir anerkjent av bransjefolk og lever lenge i publikums hjerter er en annen historie.»

Markedet er det mest rettferdige og barske stedet. Der kreves det at kunstnere stadig streber og jobber seriøst. Hvis de prøver å tiltrekke seg oppmerksomhet, vil de før eller siden bli eliminert, sa musikeren Nguyen Van Chung.

En alvorlig omdefinering av tittelen «kunstner»

Noen tror at en gruppe unge sangere og rappere er egoistiske og har vrangforestillinger om sine posisjoner, så de oppfører seg og snakker på en måte som går imot tittelen «artist» de er tildelt. I tillegg ser det ut til at en gruppe i dag er avslappet når det gjelder å akseptere, rose og gi ære til de som i stor grad blir stemplet som sangere, rappere og artister.

I februar 2024 ble rapperen MCK kritisert for å ha etterlatt Green Wave-trofeet på søppelbøttelokket på badet (Foto: Skjermbilde).

Medieekspert Nguyen Ngoc Long kommenterte at det vietnamesiske musikkmarkedet blir utvannet av gimmicky, støyende sanger som mangler kunstnerisk verdi, men som dukker opp massivt på trendlister og sosiale nettverk. Siden den gang har tittelen «artist» blitt stadig løsere og mistet sin verdi i publikums øyne. Artister har også blitt sosialt uansvarlige og har lett avvikende atferd.

«Det er på tide at samfunnet og offentligheten seriøst omdefinerer tittelen «kunstner». Ikke alle kan få disse to ordene bare fordi de har en stor tilhengerskare. Folk som kalles kunstnere må være verdige sitt talent, sin etikk og kunstneriske dedikasjon, ikke fordi de vet hvordan de skal skape støy i sine personlige liv eller stappe inn kontroversielle tekster for å tiltrekke seg oppmerksomhet.»

«Hvis det ikke finnes en klar mekanisme for å skille mellom ekte kunstnere og de som lager innhold for å tiltrekke seg visninger, vil det komme en tid da kunst ikke lenger vil være entusiastenes domene, men bare en «moteriktig kåpe» for de som vet hvordan de skal polere navnene sine med triks», uttrykte Long åpenhjertig.

Mester Dang Hoang An mener at det, fra et sosiologisk perspektiv, er behov for koordinering fra mange sider, en felles innsats fra hele samfunnet for å orientere unge mennesker mot positive kulturelle verdier og utvikle et sunnere kunstnerisk miljø, for å forbedre den populære estetiske smaken og «omdefinere kunstnertittelen».

«Familier og skoler må styrke utdanning og tidlig verdiorientering for unge mennesker. Media bør fremme og hedre kvalitets- og verdifulle musikkprodukter.»

Artister og produsenter må være bevisste på sin rolle, og skape verk av kunstnerisk og humanistisk verdi, i stedet for å følge billige trender. Myndighetene må ha klare regler og strengt håndtere musikkprodukter og enkeltpersoner som bryter standarder, sa Hoang An.

Førsteamanuensis Dr. Bui Hoai Son – fast medlem av nasjonalforsamlingens komité for kultur og utdanning – delte mer med Dan Tri- reporter og sa at når kjente personer mangler et grunnlag for etikk, utdanning og profesjonelt mot, og mangler et sunt kulturelt miljø, kan de lett falle.

Førsteamanuensis Dr. Bui Hoai Son håper at kunstnere ikke bare har som mål å bli stjerner, men også å være mennesker med dybde, ansvarlige for seg selv og for samfunnet.

«I en tid der et navn kan stige etter bare ett produkt, men også kan kollapse på grunn av bare ett øyeblikks hensynsløshet, er det viktigere enn noensinne å bevare image, etikk og ånd», sa førsteamanuensis dr. Bui Hoai Son.

Kilde: https://dantri.com.vn/giai-tri/tu-vu-binh-gold-lam-gi-voi-nhac-rac-va-danh-xung-nghe-si-xuong-cap-20250724154335905.htm