Litteratur og kunst med enestående muligheter

Teknologi åpner for enestående muligheter for vietnamesisk litteratur og kunst, fra kreative rom til å nå et globalt publikum.

Fra nettbasert litteratur, digitale filmer, virtuelle scener til interaktive kunstformer som bruker kunstig intelligens (KI), AR, VR, osv., blir teknologi en forlengelse av kunstneres følelser og tanker.

Åpent kreativt rom

Noen teaterfilmer har brukt kunstig intelligens i skuespillernes prestasjoner; mange teaterstykker har brukt avansert teknologi og manusskrivingsteknikker. ChatGPT har også støttet forfattere i å få tilgang til og syntetisere profesjonell informasjon for å hjelpe prosessen med å skrive disposisjoner raskere og mer vitenskapelig .

Ifølge førsteamanuensis Dr. Nguyen Thi Minh Thai, Institutt for teori og kritikk - Vietnam Stage Artists Association, kan ikke teknologi erstatte kunstnere, men den tvinger kunstnere til å endre sin tilnærming, fra historiefortellere til opplevelsesskapere. Med det dynamiske teamet av kunstnere i Ho Chi Minh-byen i dag, er det nødvendig med snart opplæringskurs og oppdatering av teknologien i den kreative fasen for å bidra til å gjøre kunstneriske produkter mer og mer attraktive.

Regissør Quoc Thao – som har vært involvert i sosialisert teater i mange år – sa: « Digital teknologi hjelper oss med å nå publikum som ikke sitter på kino. Derfor må også innholdet og presentasjonen endres. Vi kan ikke bruke den gamle måten å fortelle historier på en ny plattform. Teknologi er ikke til pynt, men til kreativt materiale.»

Skuespillene som tiltrekker seg publikum på Quoc Thao Stage i dag er takket være teknologi innen scenografi, som bringer med seg nye former for iscenesettelse, som for eksempel: «Na Tra lager rot i vannpalasset», «Dyp natt», «Tordenvær»... Thien Dang Stage har også skapt alle forutsetninger for at unge regissører kan bringe teknologi inn i iscenesettelsen, og skaper tiltrekning for publikum gjennom skuespill: «Der slutten begynner», «Eventyr inn i sjelenes rike»...

En scene fra stykket «Eventyr inn i sjelenes rike» på Thien Dang-scenen

Mulighet til å «eksportere kultur»

I globaliseringstrenden hjelper teknologi vietnamesisk kunst med å få lettere tilgang til det internasjonale markedet enn noensinne. Hvis det utnyttes riktig, er dette en mulighet til å «eksportere kultur» på det vietnamesiske folkets unike kunstneriske språk.

Førsteamanuensis Dr. Tran Yen Chi ved Universitetet for teater og kino i Ho Chi Minh-byen kommenterte: «Vietnamesisk litteratur og kunst kan spre seg fullstendig til verden hvis vi vet hvordan vi skal posisjonere oss basert på nasjonal kulturell identitet.»

Hvis integrasjonsbegrepet tidligere ofte ble assosiert med import og eksport av varer, signering av handelsavtaler ..., har kulturelle og kunstneriske verdier, livsstil, kreativitet ... nå også blitt en like viktig "myk front". Mange kultureksperter mener at integrering er en mulighet til å etablere et attraktivt bilde av vietnamesisk litteratur og kunst i øynene til internasjonale venner.

Regissør Nguyen Quang Dung kommenterte: «På scenen eller skjermen er identitet den faktoren som gjør det internasjonale publikummet nysgjerrig. Men for at de skal bli husket lenge, må vi løfte historien med teknikker, iscenesettelsestenkning og fremføring i verdensklasse. Integrasjon åpner døren for at andre skal se vår egen unikhet.»

Ifølge eksperter har vietnamesisk kultur tusenvis av år med historie. Fra tradisjonell kunst som cải lương, chèo og tuong til samtidskunst og musikk, har alle potensial til å bli «merkevarer» hvis de introduseres på et språk som passer for et internasjonalt publikum.

I virkeligheten har mange vietnamesiske kunstprosjekter blitt introdusert for verden, men de har holdt seg på utvekslingsnivå uten å skape en utbredt effekt. Årsaken ligger i mangelen på langsiktig strategi, mangel på profesjonelt team innen kommunikasjon, opphavsrett og målgruppe.

I integrasjonssammenheng er et lands kulturelle identitet svært viktig. Hvis vi mister identiteten vår, vil vi forsvinne; men hvis vi beholder identiteten vår uten innovasjon, vil vi lett bli stereotype og utdaterte. Derfor trenger vi en «dobbel» tankegang: å bevare kjerneverdier og skape nye former.

Folkets kunstner Ha The Dung, tidligere rektor ved Ho Chi Minh Citys danseskole, understreket rollen til opplæring. «Dagens generasjon av kunstnere må ikke bare danse bra eller opptre bra, men også vite hvordan de skal håndtere teknologi og designe multimediale forestillingsrom. Det må finnes en kunstpensum som integrerer teknologi for å trene kunstnere i den digitale tidsalderen», foreslo han.

Professor Nguyen Xuan Tien, styreleder for Ho Chi Minh-byens kunstforening, sa: «Kunst og teknologi bør ikke skilles. Denne kombinasjonen er imidlertid bare bærekraftig når kunstnere investerer skikkelig i både kunnskap og verktøy.»

Teknologi åpner opp for enestående muligheter for litteratur og kunst, fra kreative rom til å nå et globalt publikum. Men sammen med det følger et vanskelig problem: Hvordan modernisere uten å bli assimilert? Hvordan innovere samtidig som man bevarer den nasjonale ånden?

Arkitekt Nguyen Truong Luu, styreleder for Ho Chi Minh-byens litteratur- og kunstforening, understreket: «Kunstnere må være tydelig bevisste på sitt ansvar som skapere, som «digitale borgere» – de som skaper kulturell identitet i den nye tiden. Kunstnere må tilpasse, bevare og spre vietnamesiske verdier på datidens språk.»

Mange innsidere mener at for å definere vietnamesisk kultur og kunst i en integrert kontekst, er det behov for både individuell innsats fra kunstnere og en nasjonal strategi. Spesielt er et system for produksjons- og markedsføringsstøtte, kulturelle investeringsfond og internasjonale forbindelsesnettverk uunnværlige faktorer.

Kilde: https://nld.com.vn/van-hoc-nghe-thuat-voi-co-hoi-chua-tung-co-196250810220946646.htm