Den unge kunstnerens merke
På bare noen få korte år har vietnamesisk musikk hatt minneverdige øyeblikk på den internasjonale scenen. Senest, 20. september, vant den unge sangeren Duc Phuc mesterskapet i Intervision Song Contest 2025 i Russland. Med sangen «Phu Dong Thien Vuong» (komponert av musikeren Ho Hoai Anh, inspirert av diktet «Vietnamesisk bambus» av forfatteren Nguyen Duy og legenden om Thanh Giong), erobret han ikke bare dommerne med stemmen og teknikken sin, men imponerte også et internasjonalt publikum med bilder av vietnamesisk kultur: grønn bambus, koniske hatter, legenden om Thanh Giong... Alt ble levende gjenskapt i en forestilling som var både moderne og gjennomsyret av nasjonal ånd.
Øyeblikket da Duc Phuc vant mesterskapet var ikke bare en glede for en sanger, men også en kilde til stolthet for alle, som skrevet i gratulasjons- og anerkjennelsesbrevet som statsminister Pham Minh Chinh sendte til den mannlige sangeren, fordi «Vietnams deltakelse for første gang i den internasjonale musikkonkurransen Intervision 2025, som returnerte etter mer enn 40 år med avbrudd, formidlet et budskap om solidaritet og vennskap når «musikk overvinner all uenighet for å forene folk rundt om i verden ». Den seieren er som en bekreftelse på at vietnamesisk musikk ikke lenger er på sidelinjen, men trer inn i sentrum av den globale kunststrømmen.»
Før Duc Phuc hadde mange vietnamesiske artister gradvis utvidet sin innflytelse. Chi Pu dukket opp i showet Sisters Who Make Waves 2023 i Kina. Selv om det er kontroversielt, viser hennes tilstedeværelse i et populært underholdningsprogram i regionen hennes dedikasjonsånd og ønske om å gå utenfor komfortsonen. Chi Pus treningsinnsats og tilpasningsevne har hjulpet henne gradvis med å sette sitt preg, slik at internasjonale publikummere har begynt å gjenkjenne et V-pop-ansikt fullt av personlighet.
Phuong My Chi, som er skapt etter en talentkonkurranse på TV, har også hatt en bemerkelsesverdig reise. De siste årene har hun brakt folkemusikk blandet med pop og R&B til små internasjonale scener og vietnamesiske samfunn i utlandet. I slutten av juli gjorde den unge og dynamiske sangeren sitt beste for å konkurrere og vant tredjeplass i finalerunden av den asiatiske musikkonkurransen «Sing! Asia». I en alder av tjue år viser Phuong My Chis valg om å beholde den sørlige folkemusikken i komposisjon og fremføring, kombinert med et moderne pust, en progressiv musikalsk tankegang, som ikke mister røttene sine, men heller ikke er lukket for globale trender.
Ikke bare på kjente konkurransescener, men også på internett, med Spotify, YouTube-plattformer ... har mange vietnamesiske artister også oppnådd bemerkelsesverdige prestasjoner. I tidligere år har Son Tung M-TP kontinuerlig "skapt bølger" på nettplattformer, med musikkvideo som nådde titalls millioner visninger, noe som brakte V-pop nærmere regionale publikummere. Sangerne Vu, Vu Cat Tuong, HIEUTHUHAI, Duong Domic ... dukket opp på den offisielle rangeringen kunngjort av IFPI (International Federation of the Phonographic Industry). Og Hoa Minzy, en kvinnelig artist som vant hjertene til mange fans, nådde også topp 1 over YouTube-trender globalt med musikkvideoen Bac Bling ...
Disse prestasjonene, sett hver for seg, kan bare være individuelle høydepunkter, men satt i det samlede bildet viser de et viktig skifte der vietnamesisk musikk har begynt å få en posisjon, en stemme, og blir nevnt på verdens "store scener".
Tradisjon og modernitet: Nøkkelen til suksess
Hva har hjulpet vietnamesiske artister med å gjøre inntrykk? Svaret ligger i den subtile blandingen av tradisjonell identitet og moderne musikalsk språk.
Det nylige tilfellet med Duc Phuc er et tydelig eksempel. Hvis han bare hadde sunget en ren poplåt, kunne han ha blandet seg inn med mange andre opptredener; men da han satte historien om Saint Giong inn i en moderne musikalsk struktur, og kombinerte vietnamesiske kulturelle bilder med moderne sceneeffekter, skapte han en forskjell. Det er denne kombinasjonen som hjelper et internasjonalt publikum å føle friskheten, nysgjerrigheten og beundringen for et Vietnam rikt på identitet.
Ikke bare Duc Phuc, men også mange andre artister følger denne retningen. Phuong My Chi er et fremtredende navn for sitt vedvarende valg om å kombinere folkemusikk og moderne materialer i sine opptredener. På samme måte eksperimenterer og skaper Hoa Minzy utrettelig med utgangspunkt i å destillere kjernen av tradisjonell kultur og kunst. Disse anstrengelsene viser at identitet ikke er en barriere, men tvert imot, det er "identitetskortet" som hjelper vietnamesisk musikk å skille seg ut i det store havet av global musikk.
I tillegg til identitetsfaktoren er det også kunstnernes nitide investering som utgjør den samlede styrken til forestillingen på scenen. Vietnamesiske kunstnere har i dag et produksjonsteam, stylist, regissør, lystekniker ... som følger dem. Hver forestilling utarbeides som et komplett kunstverk, sammenlignbart med internasjonale standarder. Dette er en stor forskjell sammenlignet med for mange tiår siden, da vietnamesiske kunstnere fortsatt møtte mange begrensninger når det gjaldt finansiering og teknologi, ofte "på egenhånd" og "brakte klokken til fremmede land".
Hvis vi analyserer «nøkkelen» til vietnamesiske kunstneres suksess i nyere tid, kan vi ikke unngå å nevne deres nasjonale stolthet. Når vietnamesiske kunstnere bærer Vietnams flagg og farger ut i verden, konkurrerer de ikke bare på egenhånd, men innser også at de representerer hele landet. Kanskje det skaper en sterk energikilde, som gjør at hver forestilling inneholder en dyp og eksplosiv ånd?
Denne suksessen stammer også fra motet til den unge generasjonen. Uten kunstnere som tør å eksperimentere og bryte ut av komfortsonen sin, ville det være vanskelig å ha et sterkt nok preg til å spre seg. Det er ønsket om å erobre og ånden av konstant kreativitet som har skapt momentum for vietnamesisk musikk i en integrasjonssammenheng.
Dagens suksess er ikke den endelige destinasjonen, men bare begynnelsen, men det er nok til å tenne troen på at vietnamesisk musikk kan nå lenger, mer solid i den globale strømmen. I sammenheng med digital teknologi som bryter ned grensebarrierer, kan en vietnamesisk sang høres i mange land over natten, hvis den er av tilstrekkelig kvalitet og annerledes. Seire på scener som Intervision, millioner av visninger på YouTube, opptredener på internasjonale hitlister ... er alle de første mursteinene som bygger bildet av vietnamesisk musikk på verdenskartet. Det viktigste nå er at hver artist alltid må være bevisst på å opprettholde sin identitet, fortsette å skape og forbedre kvaliteten på produktene sine.
Hvis vi betrakter seirene til Duc Phuc, Phuong My Chi, Hoa Minzy ... som bare et midlertidig fenomen, vil vietnamesisk musikk snart bli glemt; men hvis vi gjør dem til motivasjon for en hel generasjon kunstnere å følge, for produsenter å investere dristig, for managementbyråer å ha langsiktige strategier, vil veien til integrering av vietnamesisk musikk bli stadig mer åpen.
Og på den veien er den unge generasjonen kunstnere – de som ikke er redde for å eksperimentere, er klare til å skape og er modige nok til å slå gjennom – fortroppen. De bærer ikke bare personlige ambisjoner, men også en felles drøm: Å bringe vietnamesisk musikk til synge høyt, i harmoni med verden, samtidig som de bevarer den nasjonale sjelen. Det er mulig å forestille seg en ikke altfor fjern fremtid, der det internasjonale publikummet på store musikkfestivaler ikke bare lytter til K-pop eller J-pop, men også venter på at V-pop skal dukke opp. På den tiden vil hver vietnamesiske melodi som runger ut ikke bare være musikk, men også en hilsen fra et land som er stolt av sin identitet.
Kilde: https://baonghean.vn/vang-danh-nghe-si-viet-tren-dau-truong-am-nhac-quoc-te-10306942.html
![[Foto] Handling for fellesskapet forteller historier om varige reiser – både intime og store, men likevel stille og besluttsomme](https://vphoto.vietnam.vn/thumb/1200x675/vietnam/resource/IMAGE/2025/11/15/1763179022035_ai-dai-dieu-5828-jpg.webp)
Kommentar (0)