Maleri, kvinner og det røde landet

Utstillingen «Tilbake til det røde landet» startet med den enkle ideen om å lage «et kunstspill» dedikert til kvinner som holder pensler for over ti år siden, og har blitt en meningsfull reise. Hvert år legger kvinnelige kunstnere fra alle tre regionene ut på tur sammen: fra Hanoi , til Da Nang, deretter Ho Chi Minh-byen.

Denne 11. gangen stoppet reisen i Pleiku – landet med grønne te-åser, lyden av vind som blåser gjennom furuskoger og den stille røde jordfargen. Med nesten 50 verk av 30 kvinnelige kunstnere virket utstillingsrommet på Pleiku Museum å være opplyst av dusinvis av separate verdener , hvert maleri er en sjel, hver farge er et pust.

Verket «Samadhis ild» av førsteamanuensis dr. Trang Thanh Hien på utstillingen «Tilbake til det røde landet».

På utstillingen ser verket «Fire of Samadhi» av førsteamanuensis Dr. Trang Thanh Hien ut til å lede publikum på en reise for å finne selvet i livet. Maleriet er en overgang fra virkelighet til spiritualitet, uttrykt gjennom bildet av en person i en meditativ stilling, mellom rommet av lotusblomster, flammer og vann. Malingslagene går fra klare til ugjennomsiktige, med røde, blå og svarte toner ispedd hverandre, og uttrykker kontrasten mellom materie og ånd, mellom stillhet og bevegelse. Bildet av lotusblomster og flammer er delikat stilisert og bærer betydningen av renselse og gjenfødelse.

«Mitt utgangspunkt er en forsker innen tradisjonell kunst, spesielt buddhistisk kunst, så i verkene mine er elementer av meditasjon, opplysning eller opplysthet alltid et tema. Verkene er som min kontemplasjon over de rolige tilstandene i zen-koaner, slik at sinn, kropp og ånd kan utvikles på den rikeste måten. «Samadhi Fire» er et par verk laget av kinesisk blekk på Do-papir og med en unik trykketeknikk, inspirert av visdommens og renhetens flamme – et symbol i buddhistisk kunst», delte førsteamanuensis dr. Trang Thanh Hien.

«Vuon Tam» av Nguyen Anh Dao skildrer bildet av en ung kvinne i en rød ao dai midt i en blomsterhage, med blikket vendt mot den gylne månen. Lakkfargene er delikat bearbeidet, fra den brune og gule bakgrunnen i jorden, det bronsefargede måneskinnet, til den knallrøde fargen på ao dai, noe som fremkaller en følelse av varme og luksus. Bildet av en kvinne er som et symbol på mild skjønnhet, men inneholder også sjelens dybde, renhet og et ønske om å leve.

Verket «Hjertehage» av kunstneren Nguyen Anh Dao.

«Ved bekken i Konnak-landsbyen» av Ho Thi Xuan Thu tar publikum tilbake til minnenes land, med en scene der barn leker under det nakne treet ved elvebredden. Lakken her utnyttes med kontrasterende fargelag: grått, rødt, brunt, gult, noe som skaper en grov, men uttrykksfull overflateeffekt. Verket synes å minne om tidens sirkulasjon, der natur, mennesker og minner blandes i samme livsrytme.

I mellomtiden bærer Nguyen Nguyen But med «Central Plateau Whispering» det abstrakte språket som er typisk for lakk, og skildrer en kvinne som øser vann og heller det i en krukke. De røde, gule, svarte og brune flekkene er skapt ved sliping, utskjæring og maleteknikker, og fremhever materialets dybde og glans. En hyllest til skjønnheten til vietnamesiske kvinner som er flittige, utholdende og grasiøse.

Som en harmoni av farger blander verkene seg inn i basaltens røde farge, den ringende lyden av gonger og bankingen av et kvinnehjerte: Alt skaper en verden av rikt liv, styrke og sjelens skjønnhet.

Når kvinner sprer skjønnhet

Fra kunstnere i en sjelden alder til unge ansikter født på 80-tallet, står de sammen i et flerfarget malerom, hvor erfaring og gjennombrudd, dybde og friskhet blandes sammen. Som førsteamanuensis Dr. Trang Thanh Hien delte: Når kunst spres, vil den skape strålende effekter. Denne utstillingen er et vitnesbyrd om den uendelige kreative energien til vietnamesiske kvinner.

Verket «Ved bekken i Konnak-landsbyen» av kunstneren Ho Thi Xuan Thu.

Å bringe utstillingen til Gia Lai denne gangen er et ønske fra kunstneren Ho Thi Xuan Thu, en datter av fjellbyen og også den forbindende sjelen på reisen. Hun sa enkelt, men oppriktig: «I Gia Lai er kvinnelige kunstnere fortsatt veldig unge og har få muligheter til utveksling. Jeg ønsker å skape en bro, slik at de kan føle seg delte, inspirerte og trygge på å skape.»

Nguyen Lan Huong, som startet denne leken i 2010, minnes: «På den tiden var det bare ti av oss. Frem til nå har dette budskapet spredt seg. Tegning, for kvinner, betyr å overvinne fordommer og barrierer av naturlig plikt. Og likevel klarte vi det.»

Utstillingen «Tilbake til det røde landet», som finner sted i anledning 95-årsjubileet for grunnleggelsen av Vietnams kvinneunion, er ikke bare en kunstbegivenhet, men også en takknemlighetssang til vietnamesiske kvinner, som både holder familieilden brennende og tør å leve livet sitt for kunsten.

"Hviskingen av platået" av Nguyen Nguyen But.

Kamerat Nguyen Thi Thanh Lich, nestleder i Gia Lai provinsielle folkekomité, bekreftet: «Kultur og kunst er viktige ressurser for å fremme bildet av landet og folket i det sentrale høylandet. Denne utstillingen hjelper publikum i Gia Lai med å få tilgang til nye kunstneriske verdier, og samtidig spre kjærligheten til kunst i lokalsamfunnet.»

Og sannelig, i den røde fargen på basaltjorden, i den langvarige lyden av gonger og duften av kaffe som sprer seg i vinden, i hvert maleri møter betrakteren ikke bare farger og linjer, men føler også hjerterytmen, følelsene og ønsket om å leve. Kunst blir en måte å uttrykke takknemlighet på, ikke med blomster, ikke med ønsker, men med farger, med følelser og med oppriktighet; den blir en bro som forbinder sjeler, sprer budskapet om kvinner med sine penselstrøk, fortsetter å skrive historien om skjønnhet, om tro og kjærlighet til livet.

    Kilde: https://www.qdnd.vn/van-hoa/van-hoc-nghe-thuat/ve-mien-dat-do-khuc-hoa-sac-cua-nhung-nguoi-phu-nu-cam-co-897967