W ciszy podtrzymuj płomień miłości

Tuong to tradycyjna forma sztuki o unikalnym charakterze wietnamskim. W szczególności sztuka makijażu twarzy Tuong wyróżnia się na tle innych tradycyjnych form teatralnych i stanowi ich atrakcyjną i unikalną cechę.

Zasłużona artystka Mai Ngoc Nhan udziela aktorom porad dotyczących makijażu i malowania twarzy w ramach przygotowań do występu. (Zdjęcie: MY HA)

Wśród wietnamskich form sztuki teatralnej, tuong jest unikalną formą sztuki, szczególnie jeśli chodzi o makijaż maski. Maska tuong jest ręcznie malowana przez artystę na jego twarzy, z użyciem wyrazistych linii, świeżych kolorów i elastycznych pociągnięć pędzla, dostosowanych do roli.

Maski autoportretowe mają charakter symboliczny i dzięki kolorystyce i kompozycji posiadają wyjątkowe piękno. Dzięki zasadom makijażu twarzy możliwe jest zidentyfikowanie pochodzenia i cech osobowości postaci.

Maska w sztuce teatralnej to dusza każdej postaci. Wystarczy spojrzeć na twarz, by stwierdzić, czy postać jest dobra, czy zła, lojalna, czy pochlebna, małostkowa, czy szlachetna…

Maska w sztuce teatralnej to dusza każdej postaci. Wystarczy spojrzeć na twarz, by stwierdzić, czy postać jest dobra, czy zła, lojalna, czy pochlebna, małostkowa, czy szlachetna…

Zasłużona artystka Mai Ngoc Nhan, wicedyrektorka zespołu Dao Tan Tuong (Teatru Sztuk Tradycyjnych Prowincji Gia Lai ), która zajmuje się tą wyjątkową formą sztuki od prawie 30 lat, powiedziała: „Sztuka Tuong ma swój własny charakter, gdy wykorzystuje maski, które artyści sami rysują na swoich twarzach, dlatego aktorzy nigdy nie używają gotowych masek. Wyrażamy radość, smutek, śmiech i płacz bezpośrednio. Esencję postaci można ukazać samym mrugnięciem, uniesieniem brwi lub naciągnięciem mięśni twarzy… Tego nie potrafią zrobić gotowe maski”.

Scena Tuong często gromadzi wszystkie obrazy klas społecznych, od królów i mandarynów po klasę średnią, biedotę... aby ustawić postacie zgodnie z tradycyjnym modelem: aktorka, aktor, generał, pochlebca, starzec, staruszka... Na tej podstawie powstały koncepcje czerwonego aktora, niebieskiego aktora, czarnego, białego, diagonalnego, pasiastego aktora, a także aktorki wojennej, aktorki kupieckiej, aktorki scenicznej, aktorki miłosnej, czy też czerwonego starca, białego starca, czarnego starca i dobrej kobiety, złej kobiety...

Postacie te, gdy pojawiają się na scenie, są ponownie systematyzowane i standaryzowane poprzez sposób rysowania masek. Można przyjrzeć się sposobowi rysowania twarzy, aby zaklasyfikować postacie do tej czy innej grupy. Każdy aktor uczy się prawidłowego makijażu już w szkole.

Według ekspertów od makijażu, w przypadku etapu Tuong, umiejętność rysowania masek jest również częścią talentu artystycznego artysty. Do każdej roli artysta musi nauczyć się rysować maski, zapamiętując, poznając kolory i kolejność, szczegółowo opisując kroki, a następnie rysując zgodnie z obrazem stworzonym przez poprzednich artystów.

Aby móc stworzyć maskę, artysta musi rozumieć zasady doboru kolorów, cechy postaci i treść sztuki.

Nie wspominając już o tym, że sztuka Tuong w każdym regionie ma swoją unikalną specyfikę. Na przykład, w porównaniu z Tuongiem na dworze królewskim w Hue, Tuongiem Północnym czy Hat Boi w Ho Chi Minh , sztuka Tuong w Binh Dinh ma swoje własne cechy charakterystyczne dla kraju o tradycjach wojennych.

„Maski Binh Dinh Tuong charakteryzują się wyszukanym makijażem, ostrymi liniami i niepowtarzalnym pięknem. Typową cechą jest główny rysunek w makijażu postaci Binh Dinh Tuong z twarzą ptaka (w odróżnieniu od Południowego Tuong, gdzie makijaż przypomina twarz zwierzęcia...), ponieważ nozdrza postaci wyglądają jak dwa ptaki z głowami blisko siebie. Aby przygotować się do spektaklu, aktorzy będą musieli być obecni 1,5-2 godziny przed premierą, aby wykonać charakteryzację i przygotować kostiumy” – dodała artystka Mai Ngoc Nhan.

Cechą szczególną jest to, że aktorzy Binh Dinh Tuong nakładają makijaż dwiema oddzielnymi rękami, na dwie połowy twarzy, zamiast używać dominującej ręki do nakładania makijażu na całą twarz. To bardzo trudna czynność i umiejętność, wymagająca od aktora praktyki i opanowania obu rąk, aby pomalowana twarz była zrównoważona i równomierna kolorystycznie.

W tradycyjnych sztukach modele masek muszą być rysowane zgodnie z dawnymi zasadami i standardami. Każda twarz to nie tylko dzieło sztuki związane z postacią na scenie, ale także arcydzieło kunsztu artysty. Każda maska ​​reprezentuje osobowość, taką jak lojalność, dobroć, odwaga lub przebiegłość, pochlebstwo i zło. Każdy główny ton kolorystyczny jest powiązany z konkretnym motywem postaci.

Artyści muszą znać wszystkie te zasady na pamięć, aby podczas nakładania makijażu wiedzieć, od czego zacząć, by każda maska ​​stała się niepowtarzalnym dziełem sztuki malarstwa scenicznego.

Oprócz tańca i śpiewu, aktorzy Tuong muszą również umieć rysować maski. Jednak narysowanie pięknej i poprawnej maski nie jest proste.

Artysta Mai Ngoc Nhan, tworząc maski dla postaci występujących na scenie Tuong, zawsze pamięta, że ​​nawet jeśli artysta odniesie sukces, a maska ​​Tuong nie będzie piękna lub nie będzie pasować do stylu i osobowości postaci, będzie to grzechem przeciwko profesji.

Od prawie 30 lat bierze udział w niemal stu sztukach i rolach, a także zawsze maluje własne maski. Być może to pasja do sceny Tuong sprawiła, że ​​jego ręce stały się bardziej zręczne. W wolnym czasie lub gdy nie ma zaplanowanego grafiku występów, nadal chodzi do teatru, aby wspierać i uczyć kolejne pokolenia, jak nakładać makijaż i malować twarze, aby pasowały do ​​ról.

Współcześnie, wraz z rozwojem wielu innych form sztuki, a także zmianą gustów publiczności, aura sceny Tuong również zanikła, nie tak jak kiedyś. Ta tradycyjna forma sztuki ma coraz mniej odbiorców. Sztuka Tuong rozkwita niemal wyłącznie w ramach konkursów, festiwali, przedstawień i festiwali.

Sztuka Tuong nie ma publiczności, następców, odpowiedniego mechanizmu wynagradzania, który pozwoliłby na kształcenie i utrzymanie młodych artystów, ponieważ kształcenie artysty Tuong jest bardzo trudne. Ze wszystkich tradycyjnych sztuk teatralnych, nauka Tuong jest najtrudniejsza, ponieważ stanowi płynne połączenie aktorstwa, śpiewu i tańca.

(Artysta Mai Ngoc Nhan)

„Sztuce Tuong brakuje publiczności, następców, odpowiedniego mechanizmu wynagradzania, który pozwoliłby na kształcenie i utrzymanie młodych artystów, ponieważ kształcenie artysty Tuong jest bardzo trudne. Ze wszystkich tradycyjnych sztuk teatralnych nauka Tuong jest najtrudniejsza, ponieważ stanowi płynne połączenie aktorstwa, śpiewu i tańca” – martwi się artystka Mai Ngoc Nhan.

Z ciężkim sercem, z pragnieniem zachowania zawodu, artystka Mai Ngoc Nhan i wielu aktorów z zespołu Dao Tan Tuong wciąż wytrwale walczy o przetrwanie, starając się przezwyciężyć obecne trudności i w milczeniu podtrzymywać płomień miłości do Tuong. Płonącym pragnieniem artystki Mai Ngoc Nhan, a także wielu artystów związanych z Tuong, jest zachowanie na zawsze kwintesencji tej formy sztuki.

THANG DUNG

Źródło: https://nhandan.vn/am-tham-giu-lua-tinh-yeu-tuong-post918271.html