„Szkoła drewnianych ryb” – fenomen krótkometrażowego filmu, który odniósł sukces dzięki muzyce

Początkowo jako projekt dyplomowy, krótkometrażowy film „Drewniana ryba” w reżyserii Nguyena Phama Thanha Data zdobył pierwszą nagrodę na Golden Kite Awards w 2024 roku. Wkrótce potem ukazał się teledysk „Miracle” – główna ścieżka dźwiękowa do filmu „Drewniana ryba”, który szybko zyskał popularność. Korzystając z tej okazji, film oficjalnie trafił do kin w połowie lipca, stając się rzadkim krótkometrażowym filmem wyświetlanym komercyjnie i zaskakująco plasując się na szczycie box office’u. Film spotkał się jednak z mieszanymi recenzjami.

Obraz w filmie i teledysku „Miracle”.

Do 29 czerwca, po ponad 4 miesiącach od oficjalnej premiery, teledysk „Wooden Fish” osiągnął ponad 31 milionów wyświetleń na YouTube, ponad 13 milionów odsłuchań na Spotify i znalazł się na szczycie listy przebojów The Official Vietnam Chart. Do tej pory teledysk osiągnął ponad 39 milionów wyświetleń na YouTube. Utwór został skomponowany i wykonany przez głównego aktora filmu – Nguyena Hunga – i szybko stał się fenomenem dzięki łatwej w odbiorze melodii, wymownemu tekstowi i pięknym zdjęciom. Komentarze pozostawione na wszystkich platformach wyrażają sympatię do utworu, a jednocześnie dzielą się swoimi historiami i uczuciami…

Popularność piosenki i nagroda Golden Kite sprawiły, że publiczność zainteresowała się filmem. I tak, gdy film trafił do kin w cenie biletu wynoszącej zaledwie 39 000 VND (połowa normalnej ceny biletu), zyskał szerokie poparcie publiczności. Większość z nich to osoby, które przyszły na seans, bo podobał im się film „Cud”.

Akcja filmu rozgrywa się w nadmorskiej wiosce rybackiej w regionie Centralnym. Opowiada on historię Cuonga (Nguyen Hung), młodego mężczyzny z wielką pasją do muzyki , który zmuszony jest porzucić wszystko, by odziedziczyć pracę ojca. Dryfuje po morzu, martwiąc się o swoje utrzymanie. Jednak w morzu jest coraz mniej ryb, a wyprawy w morze często przynoszą straty. Hoa (Minh Ha) – żona Cuonga – namawia męża do sprzedaży łodzi, by pojechał do miasta i realizował swoje muzyczne marzenia. Jednak nawet sprzedaż łodzi jest trudna, co jeszcze bardziej komplikuje życie Cuonga…

Film trwa zaledwie 30 minut, co stanowi 1/3 długości typowego filmu, przez co trudno jest w pełni przekazać treść i przesłanie. Dlatego też dzieło koncentruje się na wykorzystaniu pojedynczego fragmentu, jakim jest wewnętrzny konflikt głównego bohatera, który waha się między kontynuowaniem swojej pasji a pozostaniem przy zawodzie marynarza. Konflikt między odpowiedzialnością rodzinną a osobistymi aspiracjami to walka nie tylko dla Cuonga, ale i dla wielu młodych ludzi. Przede wszystkim, droga do realizacji marzeń i hobby nie jest łatwa, zważywszy na ciężar jedzenia, ubrań i pieniędzy…

Pomysł jest dobry, ale niestety sposób przedstawienia filmu nie trafił do odbiorców. Chociaż struktura filmu jest wielowarstwowa, fabuła jest łatwa do zrozumienia, ale brakuje jej punktu kulminacyjnego, brakuje smaczków, a zakończenie rozczarowuje wielu widzów. Ponieważ po prostu współczuli bohaterowi, film się skończył, niczego nie rozwiązując. Dla reżysera zakończenie, które ujawnia intencje dotyczące realiów życia, nie jest łatwe, ale biorąc pod uwagę psychologię większości widzów, wciąż liczą na promyk światła lub przynajmniej na to, że bohater przemówi, zastanowi się nad swoją przyszłością, a nie na tak niejednoznaczne zakończenie.

Być może widzowie spodziewali się emocjonującego filmu, zwłaszcza po sukcesie teledysku, ale zapomnieli, że to tylko krótki metraż – gatunek pełen kreatywności, osobistych eksperymentów, który czasem odbiega od konwencjonalnych standardów. Podczas realizacji tego projektu ekipa filmowa nie planowała tworzenia treści przeznaczonych do szerokiej dystrybucji, więc zrozumiałe jest, że fabuła „Drewnianej Ryby” nie spotkała się z pozytywnym odbiorem większości widzów.

Największym atutem filmu jest muzyka i obrazy. Trzy piosenki, z których główną jest „Miracle”, to zupełnie nowe kompozycje, z namiętnymi melodiami i znaczącymi tekstami, trafiającymi w gusta młodej widowni. Obrazy w filmie są bliskie rzeczywistości, ukazując żmudną podróż życia na łodziach rybackich, a jednocześnie poetyckie, z naturalnymi krajobrazami wioski rybackiej, oceanu i pięknej miłości w młodości… Zwłaszcza scena, w której Cuong zanurza się głęboko pod wodą, trzymając gitarę w wirze ryb i magicznego światła w wodzie. To moment, w którym Cuong wznosi się w swoim śnie i jest to jednocześnie najbardziej imponujący obraz w filmie.

Kot Dang

Source: https://baocantho.com.vn/-an-ca-go-hien-tuong-phim-ngan-thanh-cong-nho-am-nhac-a188832.html