Trudny problem dla Son Tung M-TP

Docent Bui Hoai Son uważa, że ​​sposób, w jaki Son Tung śpiewa po angielsku, świadczy o chęci dotarcia do publiczności spoza Wietnamu, ale należy również pamiętać, że język wietnamski jest cechą charakterystyczną wietnamskich artystów.

Sơn Tùng powiedział kiedyś, że jego największym marzeniem jest przybliżenie światu języka wietnamskiego. Pragnął, aby międzynarodowa publiczność poznała wietnamskie piosenki, śpiewane przez Wietnamczyków i wyprodukowane przez wietnamski zespół. Spełnienie tego marzenia byłoby dla niego powodem do wielkiej dumy.

Przez lata Son Tung konsekwentnie wydawał miks piosenek wietnamskich i angielskich. Jednak w przypadku utworów przeznaczonych na rynek międzynarodowy, wokalista wykonuje je po angielsku.

Amerykańskie ambicje

Historia wejścia Sơn Tùnga na rynek amerykański była wielokrotnie wspominana w jego wywiadach. Wokalista nie kryje ambicji i stopniowo dąży do celu w sposób systematyczny, przemyślany i prawdopodobnie najbardziej spektakularny w historii vpopu.

Na przestrzeni lat wydał takie angielskie piosenki , jak „There's No One At All”, „Making My Way” i ostatnio „ Come My Way ”. Współpracował z międzynarodowymi ekipami producenckimi i gwiazdami, takimi jak Mai Davika, Snoop Dogg, Madison Beer, Marvey Muzique i Tyga, a nawet kręcił teledyski na pustyni Mojave i w Parku Narodowym Joshua Tree w Kalifornii (USA).

W swoim najnowszym teledysku „Come My Way” Son Tung stawia na elementy tradycyjnej kultury wietnamskiej, jednocześnie podążając za nowoczesnymi trendami muzycznymi , które wpisują się w międzynarodowe trendy. To obiecujący kierunek, pokazujący determinację piosenkarza, by zaistnieć na rynku amerykańskim, zachowując jednocześnie swoją tożsamość narodową.

Son Tung właśnie wydał piosenkę „Come My Way” z tekstem po angielsku. Zdjęcie: FBNV.

Jednak jego konsekwentne śpiewanie po angielsku i współpraca z międzynarodowymi artystami rodzą pytanie, czy piosenkarz nie odchodzi stopniowo od swojego pierwotnego celu, jakim było „przybliżenie języka wietnamskiego światu”.

W rzeczywistości dylemat, czy śpiewać po angielsku, by łatwo i szybko dotrzeć do międzynarodowej publiczności, czy śpiewać w języku ojczystym, by zachować tożsamość, pozostaje wyzwaniem nie tylko dla Son Tung i Vpopu, ale także dla dużych rynków, takich jak K-pop.

Koreańscy artyści, którzy zdobyli sławę na europejskim i amerykańskim rynku muzycznym, tacy jak BTS, TWICE i BlackPink, wydali utwory po angielsku. Podobnie, najnowszy utwór Le Sserafim jest w całości wykonany po angielsku.

Często prowadziło to do podziałów między profesjonalistami a południowokoreańskimi mediami.

Niedawno, gdy BlackPink wydało swoją nową EP-kę z utworami w języku angielskim, agencja AP zauważyła, że ​​niektórzy widzowie odczuli stopniowe zanikanie koreańskiego pierwiastka, unikalnej tożsamości K-popu, w produktach grupy. Z kolei gazeta „Hankyung” argumentowała, że ​​wraz z rozszerzaniem działalności idoli K-popu na rynki globalne, takie jak Stany Zjednoczone i Europa, w ostatnich latach przyjęcie świeżego stylu muzycznego i śpiewanie po angielsku, aby dotrzeć do zagranicznej publiczności, było uważane za nieuniknione.

Zamiast tego, gwiazdy K-popu coraz częściej kładą nacisk na tradycję poprzez elementy wizualne, a nie teksty piosenek. Dzieje się tak, ponieważ teksty piosenek tworzą barierę językową, podczas gdy angielski jest bardziej przystępny dla międzynarodowej publiczności. Oddając hołd tradycji poprzez elementy wizualne, idole K-popu budzą dumę krajowych fanów i sprawiają, że tradycyjna kultura staje się bardziej „modna” dla fanów z zagranicy, pisze Hankyung .

W teledysku BlackPink do utworu „GO ” pojawiają się tradycyjne motywy. Czapki sportowców w teledysku charakteryzują się wieloma tradycyjnymi detalami dekoracyjnymi. W niektórych scenach pojawiają się również postacie koreańskie.

Ostatnie wydawnictwa muzyczne BlackPink są skierowane do globalnej publiczności. Zdjęcie: YG Entertainment.

Szanse i wyzwania

Śpiewanie po angielsku i podkreślanie tradycyjnych wartości za pomocą elementów wizualnych to elementy, które Son Tung poczynił w swoim niedawno wydanym teledysku „Come My Way ”. Jednak w rzeczywistości elementy wizualne i teksty piosenek w tym produkcie nie są ze sobą ściśle powiązane.

Ponadto K-pop różni się od Son Tung tym, że początkowo zdobył międzynarodową sławę dzięki piosenkom koreańskim, a następnie stopniowo przeszedł na piosenki w języku angielskim.

Odnosząc się do pytania, czy śpiewać po angielsku, czy po wietnamsku, aby zachować tożsamość kulturową, profesor Bui Hoai Son, stały członek Komisji Kultury i Edukacji Zgromadzenia Narodowego, stwierdził, że nie należy podchodzić do tej kwestii w sposób absolutny. Rynek międzynarodowy jest ogromny, a artyści mają różne drogi dotarcia do świata. Język angielski ma wyraźne zalety pod względem dostępności, zwłaszcza w odniesieniu do dużych rynków muzycznych, globalnych platform cyfrowych i możliwości współpracy międzynarodowej.

Wykonanie utworu „Come My Way” w języku angielskim przez Sơn Tùng M-TP pokazuje również chęć dotarcia do szerszej publiczności poza Wietnamem.

Dodał: „Ale wietnamski to tożsamość, dusza, to, co tworzy kulturowy „odcisk palca” wietnamskich artystów. Sukces K-popu nie wynika z porzucenia koreańskiego na rzecz śpiewania wyłącznie po angielsku. J-pop, muzyka latynoska, afrobeat i wiele innych rodzimych gatunków muzycznych pokazują, że międzynarodowa publiczność jest coraz bardziej otwarta na inne języki, o ile muzyka jest dobra, oprawa wizualna mocna, historia wciągająca, a strategia promocyjna profesjonalna”.

Dlatego, moim zdaniem, wietnamscy artyści mogą być elastyczni. Mogą tworzyć piosenki po angielsku, aby otwierać rynki. Mogą tworzyć piosenki po wietnamsku, aby zachować swoją „tożsamość”. Mogą łączyć oba języki lub używać angielskiego w tekstach, zachowując jednocześnie wietnamską istotę w obrazach, melodii, historii i symbolach kulturowych. Liczy się nie tylko język, ale także tożsamość twórcza i jakość produktu.

Twierdził, że śpiewanie po angielsku może uczynić piosenkę bardziej przystępną dla pewnego segmentu międzynarodowej publiczności. Jednak śpiewanie po angielsku nie czyni automatycznie piosenki międzynarodową, podobnie jak śpiewanie po wietnamsku nie nadaje jej odrębnej tożsamości. Internacjonalizacja nie dotyczy tylko języka. Tożsamość nie dotyczy również tylko mowy.

Tożsamość tkwi w sposobie, w jaki artysta opowiada historię, w jaki wykorzystuje materiały kulturowe, buduje obrazy, wywołuje emocje i sprawia, że ​​słuchacz zdaje sobie sprawę, że ma do czynienia z produktem pochodzącym z Wietnamu, niosącym duszę Wietnamu, a jednocześnie na tyle nowoczesnym, by nawiązywać dialog ze światem.

„Uważam, że najlepszą drogą jest integracja bez asymilacji. Rozszerzając rynek, artyści mogą wykorzystać język angielski jako most. Ale na tym moście muszą nadal pielęgnować swoje wietnamskie dziedzictwo: wietnamskie dźwięki, obrazy, symbole, historie i ducha. I odwrotnie, śpiewając po wietnamsku, artyści muszą również spełniać międzynarodowe standardy, od muzyki i materiałów wizualnych po prawa autorskie, media i występy” – wyraził.

Wyjście w świat nie polega na wyborze między językiem angielskim a wietnamskim, ale na wyborze sposobu, w jaki kultura wietnamska może być słyszana, widziana, odczuwana i zapamiętana. Jeśli język angielski pomaga otwierać drzwi, to właśnie wietnamska tożsamość daje nam powód, by wejść i pozostać w pamięci międzynarodowej opinii publicznej.

Źródło: https://znews.vn/bai-toan-kho-cho-son-tung-m-tp-post1656054.html