22 listopada Muzeum Miasta Ho Chi Minh zorganizowało wydarzenie eksperymentalne i wystawę „Nam dien – strój wietnamski na przestrzeni trzech wieków”, prezentując tradycyjny system ubioru Wietnamczyków od końca XVIII do początku XX wieku. Program skierowany jest do młodzieży, promując w ten sposób przywiązanie do dziedzictwa i proaktywną świadomość w zakresie ochrony wartości kulturowych.
Dyskusja koncentruje się na trzech grupach treści: kontekście historycznym i kulturowym, problemach reprodukcji i zastosowania oraz przyszłych kierunkach konserwacji i promocji.
W swoim wystąpieniu podczas programu docent dr Le Thi Ngoc Diep – przewodnicząca Rady Uniwersytetu Nauk Społecznych i Humanistycznych (Uniwersytet Narodowy w Ho Chi Minh City) stwierdziła, że okres końca XIX i początku XX wieku był w Wietnamie okresem silnych przemian historycznych i społecznych.
To czas skrzyżowania modelu tradycyjnego z zachodnim modelem społeczno- ekonomicznym , widoczny w administracji, transporcie, życiu miejskim, a zwłaszcza w życiu kulturalnym. Wpływy zachodnie rozprzestrzeniły się na wiele dziedzin, od sztuk pięknych, przez architekturę, po odzież.
Fakt, że język narodowy stał się nowym narzędziem komunikacji, spowodował również fundamentalną zmianę w życiu duchowym. Według niej, to właśnie stąd kultura wietnamska wkroczyła w proces integracji ze światem , a ubiór był wyraźnym wyrazem tego procesu.
W dziedzinie ubioru moda zawsze reaguje wrażliwie na zmiany społeczne. Ao dai i wiele innych form wietnamskiego ubioru zaczęły ulegać wpływom zachodnich stylów; mężczyźni z miast i arystokracja stopniowo przejmowali filcowe kapelusze i zachodnie buty…
Połączenie tradycyjnego ao dai z zachodnimi dodatkami uważano kiedyś za niezręczny przejaw ery przejściowej.
Jednak profesor nadzwyczajny Ngoc Diep postrzega to jako selektywną akceptację – zasadę kulturową, która potrafi otworzyć drzwi nowym wiatrom, ale nie pozwala im ulecieć. Wietnam akceptuje nowe elementy, ale nadal zachowuje rdzeń tradycyjnych wartości.
Oceniając stroje wietnamskie, profesor nadzwyczajny Ngoc Diep wyróżnia dwie grupy wartości. Wartości materialne wyrażają się poprzez materiały, techniki szycia, dodatki i wzory – czynniki, które pozwalają określić poziom wykonania i kontekst historyczny strojów.
Tymczasem wartość duchowa tkwi w znaczeniu rytuałów, etyce i identyfikacji kulturowej. Stroje tradycyjne nie służą tylko do noszenia, ale także przechowują pamięć społeczności i są symbolem tożsamości narodowej.
Jak twierdzi prelegent Ngo Le Duy, współzałożyciel i dyrektor artystyczny Hoa Nien, historia wietnamskich strojów to proces obejmujący zarówno badania, jak i zmianę świadomości społecznej.
Według niego, około sześć lat temu, kiedy ruch Viet Phuc dopiero się rozwijał, zdjęcia tradycyjnych strojów wietnamskich pochodziły głównie od badaczy. Choć miały wartość dokumentalną, nie spełniały one standardów sztuki współczesnej, co utrudniało dotarcie do publiczności, zwłaszcza młodzieży – grupy o wysokich potrzebach estetycznych i wizualnych.
Ngo Le Duy podkreślił, że aby właściwie zrozumieć tradycyjne stroje, musimy traktować je jako złożoną dziedzinę: światło, kolor, materiały starożytne i współczesne, kontekst historyczny, ekspresja... wszystko to wpływa na renowację i komunikację.
Podał przykład: ponad dziesięć lat temu studenci sztuki praktycznie nie mogli znaleźć wiarygodnych wizerunków wietnamskiej kultury i strojów. Symbole Wietnamu w tamtym czasie koncentrowały się głównie wokół „bambusa – wody – wspólnego podwórka”, co prowadziło do powszechnego zamieszania, gdy opinia publiczna, widząc dziwny obraz starożytnych strojów, natychmiast przypisała go Chinom.
Według Duya, największa zmiana tkwi dziś w „dyskryminacyjnym myśleniu”: społeczeństwo zaczęło zadawać pytanie: „Czy to wietnamskie ubrania?”, zamiast zakładać, że są one inspirowane przez inne kraje. Zadawanie pytań pokazało, że społeczeństwo zaczęło myśleć krytycznie i jest bardziej zainteresowane tożsamością wietnamskich ubrań.
Duy zauważył również specyfikę strojów wietnamskich: wewnątrz mają one struktury charakterystyczne dla Azji Południowo-Wschodniej, a na zewnątrz wpływy wschodnioazjatyckie. To właśnie to połączenie powoduje drobne konflikty estetyczne, powodując, że stroje wietnamskie z czasem ewoluują, dostosowując się do potrzeb społecznych.
Koncepcyjnie wyraźnie rozróżnia renowację od innowacji. Renowacja to odtwarzanie z wykorzystaniem tradycyjnych materiałów, technik i kolorów; innowacja natomiast to zachowanie pierwotnego ducha estetycznego przy jednoczesnym dostosowaniu materiałów, krojów i technik do współczesnego życia.
Oba kierunki są ważne, ponieważ pomagają tradycyjnym strojom wietnamskim zachować tożsamość i dają możliwość „życia” we współczesnym kontekście.
Powyższa wystawa i prelekcja tematyczna są częścią cyklu wydarzeń organizowanych z okazji 80. rocznicy wydania przez prezydenta Ho Chi Minha Dekretu nr 65/SL w sprawie ochrony zabytków (23 listopada 1945 r. – 23 listopada 2025 r.) oraz 20. rocznicy Dnia Dziedzictwa Kulturowego Wietnamu (23 listopada 2005 r. – 23 listopada 2025 r.). Wystawa odbędzie się w dniach 22 listopada – 22 grudnia 2025 r.
Ponadto Muzeum Miasta Ho Chi Minh organizuje dla zwiedzających zajęcia poświęcone ceramice od 29 listopada do 15 grudnia 2025 r., a także zajęcia dodatkowe i naukę o tradycyjnych instrumentach muzycznych od 22 do 30 listopada 2025 r.
Działania te prowadzone są we współpracy z badaczami z wielu dziedzin interdyscyplinarnych; w działalność Muzeum Miasta Ho Chi Minh regularnie angażują się: Phu Dong Ethnic Music Group, Hoa Nien Group - Beautiful Years, Nang Ceramic, zespoły muzyczne, artyści, malarze itp.
Source: https://baovanhoa.vn/van-hoa/bao-tang-tphcm-gioi-thieu-y-phuc-nguoi-viet-qua-ba-the-ky-183177.html
Komentarz (0)