Muzeum Miasta Ho Chi Minh prezentuje stroje wietnamskie na przestrzeni trzech stuleci.

VHO - Muzeum miasta Ho Chi Minh wystawia i prezentuje wietnamskie stroje z XVIII–XX wieku, pomagając młodym ludziom zrozumieć historię, wartości kulturowe i tożsamość wietnamskiego stroju.

Podczas seminarium prelegenci dzielą się swoimi spostrzeżeniami.

22 listopada Muzeum Miasta Ho Chi Minh zorganizowało wydarzenie eksperymentalne i wystawę zatytułowaną „Tradycyjny strój wietnamski na przestrzeni trzech wieków”, prezentującą tradycyjny system ubioru Wietnamczyków od końca XVIII do początku XX wieku. Program skierowany był do młodzieży, promując w ten sposób jej więź z dziedzictwem i promując proaktywne podejście do ochrony wartości kulturowych.

Dyskusja toczy się wokół trzech głównych obszarów: kontekstu historycznego i kulturowego, zagadnień rekreacji i zastosowań oraz przyszłych kierunków ochrony i promocji.

Dzieląc się swoimi poglądami podczas programu, docentka dr Le Thi Ngoc Diep – przewodnicząca Rady Uniwersytetu Nauk Społecznych i Humanistycznych (Narodowy Uniwersytet Wietnamski w Ho Chi Minh City) – stwierdziła, że ​​koniec XIX i początek XX wieku były okresem znaczących przemian historycznych i społecznych w Wietnamie.

Był to okres przejściowy między tradycyjnymi a zachodnimi modelami społeczno- ekonomicznymi , widoczny w zarządzaniu, transporcie, życiu miejskim, a zwłaszcza w życiu kulturalnym. Wpływy Zachodu przenikały wiele dziedzin, od sztuk pięknych i architektury po odzież.

Pojawienie się wietnamskiego pisma Quốc ngữ jako nowego narzędzia komunikacji przyniosło również fundamentalne zmiany w życiu duchowym. Według niej, to właśnie od tego momentu kultura wietnamska wkroczyła w proces integracji ze światem , a ubiór jest wyraźnym tego przejawem.

Wielu młodych ludzi „zameldowało się” w przestrzeni wystawowej strojów wietnamskich w Muzeum Miasta Ho Chi Minh.

W dziedzinie ubioru moda zawsze silnie reagowała na zmiany społeczne. Ao dai i wiele innych form wietnamskiego stroju zaczęło ulegać wpływom zachodnich stylów; mężczyźni z miast i arystokracja stopniowo zaczęli nosić kapelusze fedora, zachodnie buty i tak dalej.

Połączenie tradycyjnego ao dai z zachodnimi dodatkami uważano kiedyś za niezręczny przejaw ery przejściowej.

Jednak profesor nadzwyczajny Ngoc Diep postrzega to jako selektywną adopcję – zasadę kulturową, która potrafi otworzyć się na nowe wpływy, ale nie dać się porwać. Wietnam absorbuje nowe elementy, zachowując jednocześnie podstawowe wartości swoich tradycji.

Oceniając tradycyjne wietnamskie stroje, profesor nadzwyczajny Ngoc Diep wyróżnia dwie grupy wartości. Wartość materialna wyraża się poprzez materiały, techniki szycia, dodatki i wzory – elementy, które pozwalają określić poziom wykonania i kontekst historyczny stroju.

Tymczasem wartość duchowa tkwi w jego znaczeniu ceremonialnym, zasadach moralnych i funkcji tożsamości kulturowej. Tradycyjny strój nie służy tylko do noszenia; jest również nośnikiem pamięci lokalnej społeczności i symbolem tożsamości narodowej.

Jak twierdzi Ngo Le Duy, współzałożyciel i szef działu artystycznego w Hoa Nien, historia tradycyjnego wietnamskiego stroju to proces badawczy, który łączy w sobie zmiany w postrzeganiu społecznym.

Według niego, około sześć lat temu, kiedy narodził się ruch wietnamskich strojów tradycyjnych, wizerunki tych strojów pochodziły głównie od badaczy. Choć były wartościowe jako dokumentacja, nie spełniały współczesnych standardów artystycznych, co utrudniało dostęp do nich publiczności, zwłaszcza młodzieży – grupie o wysokich wymaganiach estetycznych i wizualnych.

Ngo Le Duy podkreślił, że aby właściwie zrozumieć tradycyjne stroje, należy patrzeć na nie jako na złożony obszar: oświetlenie, kolor, materiały (dawne i obecne), kontekst historyczny i prezentacja – wszystko to wpływa na ich renowację i przekaz.

Podał przykład: ponad dziesięć lat temu studenci sztuki z trudem mogli znaleźć wiarygodne wizerunki wietnamskiej kultury i ubioru. Symbole Wietnamu w tamtym czasie koncentrowały się głównie wokół „bambusa, wody i wiejskich dziedzińców”, co prowadziło do powszechnego zamieszania, gdy publiczność, widząc nietypowe stroje tradycyjne, natychmiast przypisała je Chinom.

Według Duya, największa zmiana tkwi obecnie w „dyskryminacyjnym myśleniu”: społeczeństwo zaczyna zadawać sobie pytanie: „Czy to wietnamskie ubrania?”, zamiast automatycznie zakładać, że są one inspirowane przez inny kraj. To pytanie pokazuje, że społeczeństwo zaczyna myśleć krytycznie i jest bardziej zainteresowane tożsamością wietnamskich ubrań.

Duy zwrócił również uwagę na unikalną charakterystykę wietnamskiego ubioru: wewnątrz posiada on struktury Azji Południowo-Wschodniej, a na zewnątrz – wpływy elementów wschodnioazjatyckich. To przenikanie się tworzy subtelne konflikty estetyczne, co powoduje, że wietnamski ubiór ewoluował z czasem, dostosowując się do potrzeb społecznych.

Z perspektywy koncepcyjnej wyraźnie rozróżnia on renowację od innowacji. Renowacja to odtworzenie oryginalnej formy z wykorzystaniem tych samych materiałów, technik i kolorów, co w tradycyjnych projektach; innowacja natomiast to zachowanie pierwotnego ducha estetycznego, ale z dostosowaniem materiałów, krojów i technik do współczesnego życia.

Oba podejścia są ważne, ponieważ pomagają tradycyjnym strojom wietnamskim zachować ich tożsamość i dają im szansę na „przetrwanie” we współczesnym kontekście.

Wielu młodych ludzi z entuzjazmem nosi tradycyjne stroje ao dai podczas różnych wydarzeń.

Wspomniana wystawa i dyskusja tematyczna wpisują się w cykl wydarzeń upamiętniających 80. rocznicę wydania przez prezydenta Ho Chi Minha Dekretu nr 65/SL w sprawie ochrony zabytków (23 listopada 1945 r. – 23 listopada 2025 r.) oraz 20. rocznicę Dnia Dziedzictwa Kulturowego Wietnamu (23 listopada 2005 r. – 23 listopada 2025 r.). Wystawa odbędzie się w dniach 22 listopada – 22 grudnia 2025 r.

Ponadto Muzeum Miasta Ho Chi Minh zorganizuje wycieczki dla zwiedzających, podczas których dowiedzą się więcej o wytwarzaniu ceramiki od 29 listopada do 15 grudnia 2025 r., a także zajęcia eksperymentalne poświęcone tradycyjnym instrumentom muzycznym od 22 do 30 listopada 2025 r.

Działania te prowadzone są we współpracy z badaczami z wielu dziedzin interdyscyplinarnych: zespołem muzyki ludowej Phu Dong, grupą Hoa Nien - Beautiful Years, Nang Ceramic oraz innymi grupami muzycznymi, artystami i malarzami, którzy regularnie biorą udział w działalności Muzeum Miasta Ho Chi Minh.

Source: https://baovanhoa.vn/van-hoa/bao-tang-tphcm-gioi-thieu-y-phuc-nguoi-viet-qua-ba-the-ky-183177.html