Wietnamska Cheo (opera tradycyjna) – od wiejskiego dziedzictwa do współczesnej sceny.

Cheo (tradycyjna wietnamska opera) narodziła się we wczesnym okresie kultury wietnamskiej i jest ściśle związana z życiem Wietnamczyków w różnych okresach historycznych. Hoa Lu (prowincja Ninh Binh ), stolica Cheo, jest uważana za miejsce narodzin teatru Cheo. Pham Thi Tran, członek dworu królewskiego dynastii Dinh w X wieku, był założycielem Cheo, a ta forma sztuki później rozprzestrzeniła się w północnym Wietnamie. Początkowo Cheo było formą rozrywki na wsiach, wykonywaną podczas wiejskich festiwali, na wspólnych dziedzińcach, festiwalach wiosennych lub w okresach wypoczynku rolniczego. Głównymi bohaterami Cheo są główna postać kobieca, główna postać męska, starsza kobieta i klaun. Centralna scena służy jako przestrzeń do występów dla wykonawców, podczas gdy tradycyjny zespół ośmiu instrumentów siedzi po przekątnej po obu stronach.

Rola klauna w wietnamskiej operze ludowej (chi).

Sztuka aktorska Chèo jest kluczowym elementem wpływającym na atrakcyjność tej ludowej formy teatralnej. Występowanie w Chèo wymaga od aktorów umiejętności śpiewania i tańca, prowadzenia dialogów poprzez melodyjny śpiew, dogłębnego zrozumienia psychologii postaci, elastycznej interakcji z publicznością oraz używania mimiki do oddania emocji i nastrojów postaci. Gesty i ruchy w Chèo są metaforyczne i symboliczne, wymagając od aktora subtelności w posługiwaniu się mową ciała w celu wyrażenia głębokiego znaczenia.

Jednocześnie aktorzy Chèo muszą biegle posługiwać się tradycyjnymi melodiami Chèo, takimi jak „Hát Nói”, „Lý Con Sáo” i „Hát Xẩm”, a także posiadać odpowiednie techniki wokalne, ozdobniki, wibrato i kontrolę oddechu, aby tworzyć czyste, pełne duszy dźwięki, oddające nastrój i emocje postaci. Umiejętność wyrażania autentycznych uczuć i emocji jest kluczowym elementem w budowaniu urzekającego uroku występów Chèo.

Scena Chèo jest otwarta i dostępna, stanowiąc miejsce spotkań całej społeczności, niezależnie od wieku, płci czy klasy społecznej. W wietnamskich wioskach, gdy tylko rozbrzmiewają donośne dźwięki bębnów Chèo, mieszkańcy gromadzą się na placu w rytm bębnów, słuchając śpiewu i muzyki oraz podziwiając pełne gracji tańce wykonawców. Ten aspekt kultury ludowej stał się ważnym elementem życia i społeczeństwa naszego kraju.

Według badań kulturowych, każdy okres historyczny kraju miał swoje własne, odrębne sztuki chèo, które głęboko odzwierciedlały ówczesne życie i społeczeństwo. Na przykład, w okresie panowania dynastii Dinh (968–980), istniała sztuka chèo „Dinh Bo Linh”, która wychwalała osiągnięcia i talenty bohatera Dinh Bo Linha, który zjednoczył kraj i założył dynastię Dinh. Sztuka „Le Hoan”, której treść opowiadała o życiu Le Hoana (Le Dai Hanha), kontynuatora dzieła Dinh Bo Linha i umocnienia dynastii Dinh, przyniosła krajowi stabilizację w tym okresie.

W okresie panowania dynastii Ly (1010–1225), okresu rozkwitu Cheo (tradycyjnej wietnamskiej opery), odbywało się wiele przedstawień, takich jak „Thai Tong”, celebrujący przywództwo i osiągnięcia króla Ly Thai Tonga. „Ly Thuong Kiet” wychwalał talent wojskowy i inteligencję generała Ly Thuong Kieta, wybitnej postaci politycznej dynastii Ly, znanej ze zwycięstw nad najeźdźcami i obrony kraju. „Nhan Nghia” odzwierciedlała wartości moralne i etyczne, podkreślając znaczenie cnoty w społeczeństwie feudalnym za czasów dynastii Ly. Z legendami i mitami wiązał się „Tu Thuc”, opowiadający historię postaci obdarzonej zdolnością widzenia mistycznych światów, łączący elementy mityczne i legendarne – mieszankę kultury ludowej i sztuk widowiskowych. Te kulturowe i artystyczne elementy dynastii Ly położyły podwaliny pod rozwój Cheo w późniejszych okresach.

Tradycyjna wietnamska opera Thi Mau udaje się do świątyni.

W okresie panowania dynastii Trần (1225–1400), okresu intensywnego rozwoju kultury i sztuki, w tym sztuki Chèo (tradycyjnej opery wietnamskiej), dzieła i cechy Chèo z tego okresu można odnaleźć w dokumentach historycznych i przekazach ustnych. Przykładami są sztuki takie jak „Quan Âm Thị Kính”, „Lưu Bình Dương Lễ”, „Thái Sư”, „Trí Cao”, „Trí Dũng” i „Thiền Sư”, które kładą nacisk na moralność i mądrość, a jednocześnie ukazują wpływ buddyzmu na społeczeństwo dynastii Trần. Sztuka „Bạch Hổ” (Biały Tygrys) nawiązuje do legend i postaci mitycznych o fantastycznej fabule, odzwierciedlając życie religijne panujące w społeczeństwie dynastii Trần. Sztuki Chèo z dynastii Trần są bogate w elementy historyczne, moralne i mityczne.

W okresie panowania dynastii Nguyen (1802–1945) tworzenie i wystawianie sztuk Cheo było świadkiem rozwoju i udoskonalenia tej formy sztuki, a wiele z nich odzwierciedlało ówczesną kulturę i społeczeństwo. Jednocześnie, odzwierciedlając przemiany kulturowe zachodzące pod wpływem francuskiego okresu kolonialnego końca XIX wieku, Cheo zmagało się z licznymi wyzwaniami związanymi z wprowadzeniem zachodnich form rozrywki i francuską polityką kolonialną, polegającą na tłumieniu kultury narodowej. Mimo to, Cheo przetrwało na obszarach wiejskich i stało się symbolem witalności kultury tradycyjnej.

W tym okresie powstały sztuki takie jak „Luu Binh – Duong Le”, „Cung Tuc” i „Dai Nghiep”, o treści epickiej, opowiadające o wydarzeniach historycznych i postaciach dynastii Nguyen. Sztuki te łączyły elementy historyczne ze sztuką sceniczną, pomagając widzom lepiej zrozumieć historię i wkład dynastii Nguyen w rozwój kraju. Sztuka „Kim Nham” jest jednym z najwybitniejszych dzieł w skarbnicy tradycyjnej opery wietnamskiej, uwielbianym przez publiczność za jej znaczącą treść, opowiadającą historię życia i konfliktów otaczających postać Kim Nhama, odzwierciedlającą wartości moralne i światopogląd w wietnamskim społeczeństwie feudalnym. Opery dynastii Nguyen były świadectwem rozwoju sztuki operowej oraz wartości kulturowych, społecznych i politycznych dynastii Nguyen. Sztuki te z tego okresu stanowią cenne dziedzictwo kulturowe, przyczyniając się do zachowania i rozwoju sztuki operowej.

Po rewolucji sierpniowej w 1945 roku, tradycyjna opera wietnamska (Cheo) odżyła i rozwinęła się dzięki wsparciu państwa. Powstało wiele profesjonalnych zespołów operowych, a artyści przeszli formalne szkolenia. Powstało wiele nowych sztuk, odzwierciedlających współczesne życie i zmiany społeczne. W kontekście rozwijającego się społeczeństwa, sztuka Cheo nadal odzwierciedla swoją ważną rolę w zachowaniu i promowaniu tradycyjnych wartości kulturowych.

Tradycyjne wietnamskie przedstawienia operowe są nie tylko formą rozrywki, ale także okazją dla społeczności do nawiązania kontaktów, interakcji i przekazywania wartości moralnych i humanistycznych.

Od tradycyjnej wiejskiej opery ludowej do współczesnych przedstawień scenicznych .

Z biegiem czasu Cheo rozwinęło się w profesjonalną formę teatralną z jasno określonymi scenariuszami. Choć tradycyjne Cheo nadal cieszy się popularnością, pojawiły się również jego współczesne wersje, które przyciągają publiczność. Adaptacje te obejmują nowe scenariusze, współczesną tematykę i innowacyjne techniki inscenizacyjne, zachowując jednocześnie kluczowe elementy Cheo.

Obecnie sztuka Cheo (tradycyjnej wietnamskiej opery) jest pielęgnowana i rozwijana, a wiele zespołów Cheo występuje zarówno w kraju, jak i za granicą. Treści Cheo zostały udoskonalone pod względem inscenizacji i technik wykonawczych, przy jednoczesnym zachowaniu tradycyjnych wartości. Regularnie organizowane są festiwale i konkursy Cheo, aby uhonorować i upowszechnić tę formę sztuki. Współczesne sztuki Cheo, które są oryginalnymi lub adaptowanymi dziełami Cheo, często zawierają innowacyjne elementy w treści, stylu wykonania i podejściu tematycznym. Współczesne Cheo może odzwierciedlać współczesne i społeczne problemy, jednocześnie wykorzystując nowe elementy artystyczne.

Niektóre typowe sztuki cheo, takie jak „Cheo i marzenie”, prezentują innowacyjność w treści i formie, łącząc elementy tradycyjne i nowoczesne, aby stworzyć świeże podejście dla widzów. „Człowiek, który spadł z nieba” porusza współczesne problemy społeczne i konflikty w życiu miejskim, napisany z mieszanką humoru i satyry. „Historia pokolenia” czerpie inspirację z historycznych opowieści, ale została przeprojektowana, aby odzwierciedlać współczesne problemy, takie jak rozwarstwienie społeczne i wstrząsy współczesnego społeczeństwa.

Spektakl „Ci, którzy przyjdą później” przekazuje przesłanie o transformacji kulturowej i zmianach w życiu społecznym, w tym historie adaptacji i zmagań nowych pokoleń. „Taniec reform” łączy elementy tradycyjne z nowoczesnym stylem performatywnym, koncentrując się na kwestiach reform i innowacji w społeczeństwie. Spektakl „Cheo w Nowym Świecie ” koncentruje się na tematach technologii, globalizacji i zmian w relacjach społecznych, oferując nowe spojrzenie na to, jak współczesne czynniki wpływają na tradycyjną kulturę. Współczesne sztuki Cheo często charakteryzują się kreatywnością i innowacyjnością, przyciągając uwagę młodych widzów i tworząc nowe doświadczenia w tradycyjnej sztuce Cheo.

Promocja wartości tradycyjnej wietnamskiej opery: od konserwacji do innowacji.

Tradycyjna opera wietnamska (Chèo) wyraźnie odzwierciedla wartości, zwyczaje, tradycje i styl życia Wietnamczyków. Zachowanie Chèo pomaga chronić i przekazywać przyszłym pokoleniom tradycyjne wartości kulturowe, historyczne i artystyczne. Jest to szczególnie ważne dla podtrzymywania i promowania tożsamości narodowej w kontekście globalizacji. Stanowi skuteczne narzędzie edukacyjne, pomagając młodym ludziom zrozumieć i docenić historię i kulturę swojego narodu. W ten sposób wzmacnia dumę i poczucie odpowiedzialności za ochronę dziedzictwa kulturowego.

We współczesnym kontekście tradycyjna opera wietnamska (chèo) stoi w obliczu licznych wyzwań, takich jak zmiany w stylu życia, pojawienie się nowych form rozrywki oraz niedobór młodych, obiecujących artystów. Aby zachować i rozwijać chèo, niezbędne jest wsparcie ze strony agencji rządowych, organizacji kulturalnych oraz aktywny udział społeczności. Działania takie jak organizacja festiwali chèo, szkolenie młodych artystów i promocja chèo za pośrednictwem różnych kanałów medialnych są kluczowe.

Zespół ośmiu instrumentów występujący w przedstawieniach opery ludowej.

Według badaczy kultury, aby skutecznie zachować operę ludową (chèo), konieczne jest włączenie jej do programów nauczania w szkołach średnich i na uniwersytetach, aby uczniowie mieli możliwość poznania i zrozumienia sztuki chèo; organizowania zajęć chèo dla wszystkich grup wiekowych, od dzieci po dorosłych, w celu nauki śpiewu, tańca i aktorstwa; nagrywania i filmowania występów chèo w celu przechowywania i szerokiego rozpowszechniania, ułatwiając ludziom dostęp do chèo i naukę o nim; a także gromadzenia i przechowywania dokumentów, książek i nagrań związanych z chèo, w tym scenariuszy, piosenek i materiałów badawczych.

Zachowanie poprzez praktykę obejmuje umożliwienie regularnych występów tradycyjnych zespołów operowych w dużych miastach i na obszarach wiejskich, utrzymując tę formę sztuki żywą i dostępną dla ludzi. Integrowanie przedstawień operowych z lokalnymi festiwalami i wydarzeniami kulturalnymi stwarza ludziom możliwość czerpania przyjemności z tej formy sztuki i uczestniczenia w niej. Jednocześnie konieczne jest budowanie społeczności miłośników opery poprzez organizowanie klubów i grup, tworzenie platform umożliwiających ludziom uczestnictwo, występy i zdobywanie wiedzy o operze. Budowanie społeczności online dla miłośników opery pozwala im na interakcję, dzielenie się doświadczeniami i uczenie się od siebie nawzajem.

Rząd musi nadal zapewniać odpowiednią politykę wsparcia finansowego artystom, tradycyjnym zespołom operowym oraz projektom na rzecz zachowania i rozwoju tradycyjnej opery. Jednocześnie powinien zabiegać o wsparcie organizacji, przedsiębiorstw i osób prywatnych w zakresie zachowania i promocji tradycyjnej opery.

Cheo (tradycyjna wietnamska opera) odgrywa również ważną rolę w rozwoju turystyki kulturowej. Występy Cheo na wsiach, festiwalach i imprezach lokalnych przyciągają turystów krajowych i zagranicznych, generując w ten sposób dochody gospodarcze. Rozwój sztuki Cheo stwarza możliwości zatrudnienia dla wielu artystów, muzyków i pracowników kultury. To nie tylko pomaga w utrzymaniu tradycyjnej sztuki, ale także poprawia sytuację ekonomiczną mieszkańców. Działania te, wdrażane synchronicznie i skutecznie, przyczynią się do zachowania i promocji ludowego Cheo, zapewniając jego ciągły rozwój i długowieczność.

Według dangcongsan.vn

Źródło