Brama wioski stała się prostym, ale głębokim symbolem, który od dawna wpisał się w literaturę wietnamską jako obraz pamięci, pochodzenia i stałości pośród zmieniającego się życia.

Pośród tego emocjonalnego nurtu pojawia się wiersz „Brama Wioski Dzieciństwa” poety Nguyen Dang Do, emanujący rustykalnym, a zarazem przejmującym pięknem. Autor łagodnie powraca tam do „progu” własnych wspomnień z każdym krokiem, każdym podmuchem wiatru, unoszącym się w powietrzu zapachem dawno minionego czasu. W spokojnym, czystym rytmie wiersza poeta Nguyen Dang Do wzbudził typowo wietnamskie uczucie „retrospektywne”, wyrażane nostalgią za korzeniami. To zarówno miłość do ojczyzny, jak i sposób na dialog z samym sobą po latach wędrówki.

Poeta Nguyen Dang Do.

Pierwsze cztery wersy wiersza otwierają przestrzeń głębokich i cichych wspomnień. W chwili, gdy dziecko z dalekiej krainy powraca, by stawić czoła ojczyźnie, czas jakby się zatrzymał. Pierwszy wers jest prosty jak narracja, ale w rzeczywistości to święty stan umysłu: stojąc przed bramą wioski, osoba powracająca zdaje się stać na granicy dwóch światów – po jednej stronie teraźniejszość pełna wzlotów i upadków, po drugiej stronie wyraźne wspomnienie odległej przeszłości.

Poeta Nguyen Dang Do nie opisuje swojej ojczyzny błyskotliwymi pociągnięciami pędzla, lecz pozwala emocjom przenikać przez każdy, nawet najmniejszy obraz: brama wioski – dzieciństwo – mgła. To język pamięci, nie bezpośrednio, lecz stopniowo przenikający czytelnika niczym szum wiejskiego wiatru delikatnie przemykającego przez bambusowy gaj. Czytając uważnie, dostrzeżemy subtelny ruch emocji od teraźniejszości, poprzez głębię myśli, a następnie dystans tęsknoty, aż po ciszę pamięci. To pełny cykl emocji, otwierających się, wyciszających, a następnie rozbrzmiewających.

Jeśli pierwsze cztery wersy to kroki dotknięcia progu pamięci, to kolejne zwrotki to podróż w głąb krainy wspomnień. Poeta prowadzi dialog ze swoją ojczyzną i z samym sobą. „Biedna ojczyzna zachowuje słowa miłości/ Ciche dzieciństwo pośród barw, zapachów i miłości”. Dwa krótkie wersy, ale otwierają przed Wietnamczykami całą filozofię życia. „Biedna ojczyzna”, ale nie uboga w miłość. Wręcz przeciwnie, jest kolebką miłości, gdzie każdy wiatr i ziarnko piasku wie, jak zachować to, co ludzie po sobie zostawiają. Fraza „zachowując słowa miłości” uosabia ojczyznę jako matkę cicho przechowującą w sercu tak wiele wspomnień, tak wiele słów miłości, których osoba, która odeszła, zapomniała wypowiedzieć. Tutaj Nguyen Dang Do ujmuje „serce ziemi” w milczeniu, lecz obejmując całą wdzięczność życia. Następny wers niesie piękno czystości. „Ciche” dzieciństwo oznacza, że ​​stało się spokojne, stało się przeszłością, ale wciąż jest „pośród barw, zapachów i miłości” jak kwiat, który wciąż emanuje zapachem w umyśle osoby, która odeszła. Pośród zgiełku życia, to wspomnienie wciąż jest czystym światłem, źródłem ludzkich emocji.

„Słuchając z krainy spokoju/Wydaje się echem historii miłosnej z poetyckiego dnia”. W tych dwóch wersach rytm wiersza zwalnia, głos wiersza zdaje się słabnąć. Autor nie „słucha” uszami, lecz „słucha z krainy”, to znaczy słucha przeczuciem, sercem, które przesiąknęło nostalgią za ojczyzną. To echo niekoniecznie jest konkretnym dźwiękiem, lecz „historią miłosną z poetyckiego dnia”, rozmową między ludźmi a przeszłością. Nguyen Dang Do ma wyjątkowe „słuchanie”, słuchanie kogoś, kto kiedyś głęboko żył z ziemią, kto kiedyś odszedł i wiedział, że ojczyzna nigdy nie milczy. „Ścieżka jest pusta, ludzie czekają/Gdzie jest czas białych koszul, kwiatów moreli i żółtego słońca?”. Te dwa wersy stają się szczytem nostalgii. Obraz „opustoszałej ścieżki” jest jak rysa w pamięci. Każda mała ścieżka nosiła kiedyś ślady młodości, teraz rośnie tylko wiatr i trawa. Wiersz „Gdzie jest czas białych koszul, kwiatów moreli i żółtego słońca” brzmi jak westchnienie, pytanie, żal i żałoba. Fotowiersze „biała koszula – kwiaty – żółte słońce” łączą się, tworząc nostalgiczną paletę barw. Ta prosta, a zarazem radosna młodość jest teraz tylko marzeniem.

Poetycki głos szepcze i melancholijnie. „Odtąd aż do teraz” – okres tak długi, że wspomnienia pokrywa kurz. Lecz brama wioski „wciąż czeka” jak matka czekająca na swoje dziecko, jak ziemia czekająca na deszcz. W ujęciu poety ojczyzna się nie zmieniła; to właśnie to czekanie czyni ją świętą i nieśmiertelną. „Schody domu wciąż tu są/ Pagoda wspinała się po moim życiu w przeszłości”. Dwa końcowe wersy tworzą ciszę bogatą w symbolikę. „Schody domu” to miejsce, gdzie stawia się pierwsze kroki w życiu, miejsce rozłąki i zjednoczenia. To granica między wnętrzem a zewnętrzem, między odejściem a powrotem, między przeszłością a teraźniejszością. Obraz „pagody wspinającej się po moim życiu w przeszłości” przywołuje rzadki rys poetycki, obraz, który jest jednocześnie konkretny i duchowy (wspinaczka po moim życiu). Być może nie tylko drzewo pagodowe, ale także dzieciństwo, wspomnienia i obraz ojczyzny „wspinały się po moim życiu” niczym ciepła krew, płynąc przez życie tych, którzy odeszli daleko.

Jednym ze szczególnych uroków wiersza jest muzykalność i estetyka języka, połączone w naturalny, prosty, ale harmonijny sposób. Autor pisze bogatym rytmem i melodią. Każda zwrotka jest niczym utwór muzyczny o niskich, wysokich, dźwięcznych i donośnych tonach, przywodzący na myśl muzykę ludową regionu centralnego, gdzie dźwięk poezji miesza się z szumem wiatru, bębnami i odgłosem kroków powracających do wioski. Gładki i płynny rym („miłość – zapach”, „czekanie – poezja”, „złoto – wieś”) tworzy elastyczny przepływ emocji, dzięki czemu czytelnicy mogą łatwo odczuć wiersz jako spokojną melodię rozbrzmiewającą z serca matki ziemi.

Z estetycznego punktu widzenia wiersz przypomina obraz z dominującymi kolorami: brązem, żółcią i błękitem – barwami ziemi, wspomnień i zachodzącego słońca na starym bambusowym płocie. Obrazy „mgły pokrytej trawą”, „kwiatów moreli w żółtym słońcu” i „marzycielskiego wiatru starej duszy” są niezwykle wizualne i mogą stać się sceną w piosence lub filmie o ojczyźnie. Dlatego „Brama Dzieciństwa” może zostać skomponowana muzycznie, stając się melancholijną piosenką, wywołującą nostalgię w sercach tych, którzy są daleko od domu.

Wiersz jako całość to harmonia tęsknoty i kontemplacji, napisana przez autora prostym, a zarazem humanistycznym językiem. Nguyen Dang Do nie próbuje kształtować słów, lecz pozwala emocjom płynąć naturalnie. To właśnie ta szczerość sprawia, że ​​„Brama Wioski Dzieciństwa” tak mocno zapada w serca czytelników. Każdy może tam rozpoznać bramę swojej wioski, a cząstka jego duszy wciąż czeka, wciąż dzwoni, gdy tylko wiatr niesie zapach ojczyzny.

Od początku do końca „Brama Wsi Dziecięcej” przepełniona jest nostalgią, uczuciem, że każde słowo przesiąknięte jest zapachem ziemi, smakiem życia i życzliwością. „Brama Wsi” to metafora tożsamości narodowej, zachowującej duszę dawnych pór roku, moralność „pamiętania o źródle wody podczas picia” oraz prosta, lecz trwała ludzka miłość. Wchodząc do wiersza, widzimy mgliście powracającą osobę i całą ojczyznę otwierającą swe podwoje, czekając, aż wędrujące dzieci zrozumieją, że wszelka chwała jest iluzoryczna, a jedynie pochodzenie jest prawdziwe. Utwór jest echem wspomnień, zarówno niosących rustykalne piękno ludowych dźwięków, jak i przesiąkniętych refleksją kogoś, kto przeszedł przez życie. Poeta pisał z sercem przepełnionym zapachem ziemi, tak że odtąd każdy wers jest zarówno głosem serca, jak i głosem wielu pokoleń ludzi, którzy, bez względu na to, jak daleko zajdą, wciąż noszą w sercach obraz bramy wioski z dzieciństwa, jakby niosąc cząstkę własnej duszy.

THANH KHE

* Aby zapoznać się z powiązanymi wiadomościami i artykułami, odwiedź odpowiednią sekcję.

    Źródło: https://www.qdnd.vn/van-hoa/doi-song/cong-lang-tuoi-tho-noi-tro-ve-ky-uc-907544