Wcześniej, w 2024 roku, Hoang Nghi wygrał konkurs „Złoty Dzwon Cai Luong”, co stanowiło ważny kamień milowy, który przybliżył go do profesjonalnej kariery scenicznej. Hoang Nghi, obdarzany zaufaniem i mając możliwość pracy w zespole artystycznym Vam Co Cai Luong ( Tay Ninh ) prowadzonym przez artystę ludowego Ho Ngoc Trinha, uważa to za cenną szansę zawodową. To środowisko pracy to nie tylko praca – pozwala mu ono na bezpośredni dostęp do doświadczeń życiowych na scenie i wiedzy poprzednich pokoleń artystów. To pomogło mu zrozumieć, że początkowe sukcesy motywują go do dalszego rozwijania swojej pasji, zapobiegając zbyt szybkiemu popadnięciu w samozadowolenie i satysfakcję.

Po półtora roku występów na prowincjonalnych scenach, Hoang Nghi stopniowo przystosował się do wymagającego tempa życia: nocnych prób, ciągłych zmian grafiku, pośpiesznych posiłków za kulisami i długich tras koncertowych po południowo-zachodnim Wietnamie. Dla niego to była radość. Najważniejsze było dbanie o zdrowie, doskonalenie umiejętności wokalnych i poświęcanie większości czasu swojej pracy, aby każdy występ sceniczny był kompletny i dopracowany dla publiczności.

Aktorka Le Hoang Nghi (trzecia od prawej) zdobyła pierwszą nagrodę w Narodowym Konkursie Talentów Aktorskich Cai Luong - 2026.

Kierując się tym profesjonalnym nastawieniem, w wieku 21 lat Hoang Nghi miał szczęście i zaszczyt zostać powierzonym trudnym rolom polegającym na odgrywaniu złożonych postaci historycznych i psychologicznych. Wymagało to połączenia umiejętności wokalnych i aktorskich, a przede wszystkim zdolności dogłębnego zrozumienia ducha historycznego i dumy narodowej w każdej scenie.

Hoang Nghi powiedział: „Za każdym razem, gdy wcielam się w postacie historyczne, mam okazję głębiej zrozumieć tradycję budowania i obrony narodu naszych przodków. A kiedy już dotknę tej głębi, artysta nie może działać powierzchownie. Trzeba brać odpowiedzialność za każdą linię, każdy ruch, każdą emocję. Zawsze przypominam sobie o tym, aby dogłębnie analizować, ciężko pracować i tworzyć najlepiej, jak potrafię, aby dać publiczności to, co najlepsze, zwłaszcza młodej, która potrzebuje odpowiedniego wsparcia estetycznego i powinna unikać trendów komercjalizacji, które zniekształcają standardy środowiska artystycznego”.

W szerszym kontekście współczesnej cải lương (wietnamskiej opery tradycyjnej), problemy, którymi zajmuje się Hoàng Nghi, nie są odosobnionymi przypadkami. Tradycyjny teatr stoi jednocześnie przed wieloma wyzwaniami: wierna publiczność się starzeje, a młodsze pokolenie jest silnie zainteresowane nowoczesnymi formami rozrywki i platformami cyfrowymi. Wiele zespołów teatralnych działa z ograniczoną liczbą występów, brakuje im stabilnych występów, co zakłóca rytm rozwoju zawodowego. Presja związana z koniecznością zarabiania na życie zmusza wielu artystów do podejmowania innych zajęć, aby podtrzymać pasję do sceny. Na głębszym poziomie, cải lương zmaga się również z niedoborem zasobów twórczych z powodu braku nowych scenariuszy, autorów, reżyserów i muzyków, którzy kontynuowaliby rodzinną tradycję.

W tym kontekście Hoang Nghi nie przyjął pesymistycznego nastawienia. Uznał to za presję typową dla tradycyjnego teatru, ale także za próbę dla każdego artysty. „Każdy lubi być w centrum uwagi, ale pokonywanie trudności w tym zawodzie nie jest łatwe. Mam szczęście, że nie jestem sam na tej drodze; zawsze mam u boku rodzinę, nauczycieli i kolegów. Każda rola to czas na stawianie czoła presji i poświęceń. Wierzę jednak, że jeśli będę ciężko pracował każdego dnia, zachowam czyste serce, będę trzymał się swojego zawodu i będę podążał za swoją pasją do samego końca, to przede mną otworzy się świetlana przyszłość” – zwierzył się Hoang Nghi.

    Źródło: https://www.qdnd.vn/van-hoa/doi-song/di-den-tan-cung-canh-cua-se-mo-ra-1042336