Linie haftu barwione złotem

Jedwabna nić haftowana w wietnamskich kolorach

W cichej przestrzeni domu wspólnotowego Tu Thi, przy ulicy Yen Thai 2 w Hoan Kiem w Hanoi , rezydencja twórcza połączona z otwarciem warsztatu „Jedwab – kolory drzew, linie haftu, linie barwienia – przeszłość i teraźniejszość” daje publiczności możliwość podziwiania starożytnych haftów, naturalnych palet barwników i bezpośredniego obserwowania pracy artystów. Za pomocą kolorowych nici i tradycyjnych materiałów, takich jak papier Do, włókna bawełniane… artysta Pham Ngoc Tram umiejętnie podkreśla kształt dwóch walczących kogutów, liniami i kolorami, które wydobywają starożytne piękno, żywe na płótnie.

Artysta Pham Ngoc Tram (noszący Ao Dai) opowiada międzynarodowym ekspertom o dziedzictwie haftu w Wietnamie

Program rezydencji artystycznych w miejscu poświęconym założycielowi hafciarstwa Le Cong Hanhowi - będący częścią projektu „Historia domu komunalnego w mieście” (kurator Nguyen The Son) - jest realizowany jako sposób na umożliwienie artystom praktykowania sztuki współczesnej, nawiązywania do tradycji i opowiadania historii złotego wieku wietnamskiego hafciarstwa, który do tej pory był pokryty kurzem czasu i o którym niewiele osób wie.

Nie urodziła się w tradycyjnej wiosce hafciarskiej, lecz od dzieciństwa uczyła ją babcia i matka. Ngoc Tram spędziła wiele lat studiując i ćwicząc sztukę haftu ręcznego, inspirując się tradycyjnymi technikami, materiałami i rodzimą naturą. Wyjątkowe piękno i historie opowiedziane poprzez starożytne malowidła hafciarskie urzekły ją i skłoniły do głębszego zgłębiania tradycyjnych technik hafciarskich. Podróż do niegdyś słynnych wiosek hafciarskich również wywołała u niej niepokój. Kiedy technika barwienia naturalnych nici hafciarskich stopniowo popadła w zapomnienie, wiele kunsztownych wzorów hafciarskich pozostało w ukryciu…

W 2023 roku Ngoc Tram przypadkowo odkrył wzory hafciarskie i narzędzia rzemieślnika Vu Thanh Longa, który założył słynną pracownię hafciarską Gia Dinh w Sajgonie. W 1954 roku, z powodu zmian historycznych, powrócił na Północ, pozostawiając po sobie nienaruszone archiwa narzędzi, wzorów hafciarskich i dokumentacji pracowni hafciarskiej w Sajgonie, które później zostały przeniesione do jego rodzinnego miasta Ninh Binh .

Artysta Pham Ngoc Tram kopiuje starożytne wzory haftu za pomocą naturalnie barwionej nici

„Kiedy opowiedziałam o mojej podróży badawczej w dziedzinie starożytnego hafciarstwa, syn rzemieślnika Vu Thanh Longa, pan Vu Thanh Luan, ze łzami w oczach zniósł przedmioty z magazynu, otworzył próbki haftu – w tym wzór smoka, który zainspirował mnie do narysowania i wyhaftowania, wraz z narzędziami z przeszłości… Miałam szczęście, że rodzina pana Luana pozwoliła mi skserować i przechowywać te dokumenty do celów badawczych. Podczas poszukiwań pochodzenia starożytnego haftu, przypadkiem natknęłam się na starożytną książkę wydrukowaną w 1939 roku w Sajgonie – „Le Broderie Annamite” (Haft Annamski) autorstwa Gabrielle Dain – zawierającą następujące przetłumaczone wiadomości: dziewczęta annamskie uczące się w zachodnich szkołach, uczące się haftowania koronką i haftu w stylu zachodnim, były zachwycone. Chciałabym jednak również przypomnieć, że „annamski haft naszych sióstr jest niezwykle piękny i niezwykle interesujący pod każdym względem: delikatne hafty, wspaniałe mieszanie kolorów, unikalne techniki” oraz że „obowiązek sióstr nie powinien być ukrywany”, jeśli nie mogą one podtrzymywać tradycji. „Wspaniałe hafty naszych przodków pewnego dnia znikną. I prawdą jest, że do tej pory to dziedzictwo zanikało na przestrzeni lat” – powiedział malarz Pham Ngoc Tram.

Haft ma długą tradycję w Wietnamie i jest nadal dość rozwinięty, ale rzadko jest badany i zachowywany z perspektywy dziedzictwa kulturowego. Wiele dokumentów i artefaktów jest rozproszonych i zniszczonych z biegiem czasu. Rozmowa z panią Young Yang Chung, czołową ekspertką w dziedzinie historii tekstyliów i wschodnioazjatyckiego haftu jedwabnego oraz właścicielką Muzeum Haftu Chung Young Yang, która również zajmuje się badaniami nad haftem i opublikowała książki „Sztuka haftu orientalnego” (1979) oraz „Jedwabne nici: Historia haftu w Chinach, Korei, Japonii i Wietnamie” (2005), pozostawiła Ngoc Tram wiele głębokich wrażeń.

Haft "Święto Wsi", 2019

„Namawiała mnie do zbadania i zarchiwizowania wietnamskiego dziedzictwa hafciarskiego, bo inaczej będzie za późno. Jej słowa sprzed 3-4 lat poruszyły mnie i zapragnęłam przyczynić się do archiwizacji i badań nad wietnamskim dziedzictwem hafciarskim. Podróżując po wielu krajach, czuję się jak prawdziwie „bogate dziecko”, urodzone w kraju o bogatym dziedzictwie, ale nie wiem, jak wykorzystać ten skarb. Przejście od korzeni do współczesności to naprawdę dobra historia, którą zaobserwowałam w Korei”. To systematyczne badania, honorujące haft jako dziedzictwo i część narodowych sztuk wizualnych; odbywają się targi sztuki poświęcone haftowi i szyciu, wielu współczesnych artystów zgłębia tę dziedzinę, aby zmienić perspektywę tradycyjnego rzemiosła i wznieść je na nowy poziom.

Drzwi do nieograniczonej kreatywności

„Wciąż pamiętam, jak natknąłem się na stare wietnamskie hafty, niektóre drogie, inne tanie. Kupowałem te tanie, nawet te podarte, ponieważ pozwalały mi zobaczyć tył haftowanego materiału, przeanalizować techniki, materiały i ściegi dawnych hafciarzy” – powiedział Pham Ngoc Tram, prezentując haftowany obraz przedstawiający cztery pory roku, wiszący po lewej stronie domu wspólnoty Tu Thi, z rogiem uniesionym, aby wszyscy mogli zobaczyć ściegi pod spodem.

Artysta Pham Ngoc Tramwaj w domu komunalnym Tu Thi. Zdjęcie: Nguyen Huy Khanh

Dzięki badaniom dokumentów i malowideł hafciarskich z okresu Indochin, Pham Ngoc Tram zdał sobie sprawę, że był to punkt zwrotny w rozwoju haftu wietnamskiego, kiedy Francuzi szybko dostrzegli pomysłowość i wartość haftu i zaczęli składać zamówienia. O ile wcześniej wioska hafciarska produkowała głównie tradycyjne wyroby rzemieślnicze, takie jak y-mon, drzwi wotywne, flagi i wachlarze… i haftowała je na królewskich strojach, ściśle według wzorów, to wymiana ze sztuką zachodnią otworzyła nieograniczone horyzonty twórcze. Haft artystyczny o różnorodnej tematyce i liberalnych stylach stał się wyjątkowym zjawiskiem, umacniając pozycję haftu wietnamskiego.

To, co czyni haft indochiński wyjątkowym, to czysty wietnamski materiał. Z miękkiego jedwabiu, nici hafciarskich barwionych barwnikami roślinnymi, rzemieślnicy kunsztownie tworzyli żywe dzieła, realistycznie przedstawiające życie na wietnamskiej wsi, odtwarzając starożytne historie, a także obrazy wiejskich festiwali, wesel, rustykalnej przyrody z kurami, kaczkami, bambusami i kwiatami lotosu…

„W okresie wymiany kulturowej tradycyjna sztuka haftu zderzyła się ze sobą i rozwinęła ukryte niuanse. Zafascynowało mnie to i uświadomiłam sobie całe dziedzictwo, z którego mogłam czerpać wiedzę. W okresie Indochin istniało wystarczająco dużo okazów, dowodów i solidnych dokumentów historycznych do zbadania. Analizując dziedzictwo haftu, możemy dostrzec wiele perspektyw kultury, historii, ludzi, społeczeństwa i kobiet… Mam nadzieję, że znajdą się kolekcjonerzy haftu, którzy pozwolą mi się z nimi skontaktować i pogłębić wiedzę na temat nici i metod haftu z tego okresu”.

Pragnąc stworzyć unikalną paletę barw, poświęciła mnóstwo czasu na zgłębianie i praktykowanie barwienia jedwabiu, bazując na naturalnych technikach barwienia stosowanych przez jej przodków; uczyła się przędzenia nici, aby tworzyć haftowane nici jedwabne o różnej grubości i fakturze. W 2023 roku ukończyła pracę nad naturalną paletą barwników, na podstawie której powstała seria obrazów haftowanych, inspirowanych kulturą ludową.

Artystka, która nie tylko zajmuje się hafciarstwem, ale także pielęgnuje plan badania i odkrywania skarbów hafciarstwa Wietnamu, a także regionu i świata, co stanowi podstawę do publikacji książek o wietnamskim dziedzictwie hafciarskim, a w niedalekiej przyszłości do utworzenia muzeum poświęconego hafciarstwu i robótkom ręcznym Wietnamu. Przyczyni się to nie tylko do zachowania dziedzictwa hafciarskiego kraju, ale także będzie źródłem inspiracji dla współczesnej twórczości artystycznej, w której tradycja jest kontynuowana, delikatnie łączona z nowymi dziełami.