Jedwabne nici o żywych kolorach, haftowane w stylu wietnamskim.
W spokojnej scenerii świątyni Tu Thi, przy ulicy Yen Thai 2 w dzielnicy Hoan Kiem w Hanoi , rezydencja artystyczna połączona z warsztatem zatytułowanym „Lśniący jedwab – naturalne kolory, haft i farbowanie – przeszłość i teraźniejszość” oferuje publiczności możliwość podziwiania starożytnych haftowanych obrazów, naturalnych palet barwników i bezpośredniej obserwacji artystów przy pracy. Używając kolorowych nici i tradycyjnych materiałów, takich jak papier Do i włókna bawełniane, artysta Pham Ngoc Tram umiejętnie podkreśla sylwetki dwóch walczących kogutów, a linie i kolory przywodzą na myśl minione czasy, tworząc żywe i realistyczne obrazy na tkaninie.
Artysta Pham Ngoc Tram (ubrany w ao dai) opowiada międzynarodowym ekspertom o dziedzictwie wietnamskiego haftu.
Program rezydencji artystycznych w sanktuarium założyciela hafciarstwa, Le Cong Hanha – będący częścią projektu „Historie świątyń w mieście” (kuratorem jest Nguyen The Son) – jest realizowany jako sposób, w jaki współcześni artyści nawiązują kontakt z tradycją i opowiadają historię wspaniałej przeszłości wietnamskiego hafciarstwa, która została zatarta przez czas i jest mało znana.
Choć Ngoc Tram nie urodziła się w tradycyjnej wiosce hafciarskiej, sztuki haftu ręcznego nauczyła się od najmłodszych lat dzięki babci i matce. Spędziła wiele lat zgłębiając i ćwicząc tę sztukę, czerpiąc inspirację z tradycyjnych technik, materiałów i lokalnej przyrody. Wyjątkowe piękno i historie opowiadane za pośrednictwem starożytnych haftów urzekły ją, skłaniając do głębszego zgłębiania tradycyjnych technik hafciarskich. Podróże do niegdyś słynnych wiosek hafciarskich również napawały ją niepokojem, ponieważ technika naturalnego barwienia nici hafciarskich stopniowo zanikała, pozostawiając wiele wspaniałych wzorów hafciarskich w uśpionych magazynach…
W 2023 roku Ngoc Tram przypadkowo odkrył wzory hafciarskie i narzędzia należące do rzemieślnika Vu Thanh Longa, który założył słynną pracownię hafciarską w Sajgonie-Gia Dinh. W 1954 roku, z powodu historycznych zawirowań, powrócił na Północ, pozostawiając w Sajgonie nienaruszone archiwa narzędzi, wzorów hafciarskich i dokumentacji warsztatowej, które później zostały sprowadzone do jego rodzinnego miasta w Ninh Binh .
Artysta Pham Ngoc Tram skopiował starożytne wzory haftu, używając naturalnie barwionych nici.
„Kiedy opowiedziałem o moich badaniach nad starożytną sztuką haftu, syn rzemieślnika Vu Thanh Longa, pan Vu Thanh Luan, wzruszył się do łez, przynosząc przedmioty z magazynu, odsłaniając wzory haftu – w tym wzór smoka, który obecnie inspiruje mnie do rysowania i haftowania – wraz z narzędziami z przeszłości… Miałem szczęście, że rodzina pana Luana pozwoliła mi skserować i zachować ten dokument do badań. Śledząc początki starożytnego haftu, zupełnie przypadkiem natknąłem się na starą książkę wydrukowaną w 1939 roku w Sajgonie – „Le Broderie Annamite” (Haft Annamitów) autorstwa Gabrielle Dain – która zawierała następujące wskazówki: Dziewczęta Annamitów uczące się w zachodnich szkołach uczyły się haftu koronkowego i frędzlami w stylu zachodnim i uważały to za bardzo przyjemne. Chciałbym jednak również przypomnieć, że „haft Annamitów naszych sióstr jest bardzo piękny i bardzo interesujący pod każdym względem: haft jest wykwintny, kolory są cudowne, a techniki są wyjątkowe” i „Obowiązek naszych sióstr nie powinien zostać zaniedbany”, jeśli nie zachowają tej niezwykle kunsztownej techniki haftu. „Wspaniałe dziedzictwo naszych przodków pewnego dnia zostanie utracone. I rzeczywiście, do dziś to dziedzictwo zblakło z upływem czasu” – powiedział artysta Pham Ngoc Tram.
Może ci się spodobać
Opiekun rzemiosła hafciarskiego grupy etnicznej Dao.W społeczności Dao Thanh Phan zachowanie i przekazywanie tradycyjnego rzemiosła hafciarskiego jest wspólną odpowiedzialnością wielu pokoleń kobiet. Te starsze kobiety, z ich głębokim zrozumieniem wzorów i motywów haftu swojej grupy etnicznej, odgrywają kluczową rolę w przekazywaniu swoich umiejętności potomkom. Wśród nich, pani Trieu Thi Tuyet z wioski Tan Lap w gminie Quang La, jest symbolem wysiłków na rzecz zachowania tradycyjnego rzemiosła hafciarskiego grupy etnicznej Dao Thanh Phan. Poświęciła ona swoje życie temu rzemiosłu, skrupulatnie pracując nad każdym ściegiem i każdym kawałkiem brokatowej tkaniny, mając nadzieję na zachowanie i przekazanie technik hafciarskich młodszemu pokoleniu, przyczyniając się do zachowania tożsamości kulturowej w zgiełku współczesnego życia. Haft, rzemiosło o długiej tradycji w Wietnamie, jest dziś dość rozwinięty, ale z perspektywy dziedzictwa kulturowego nie doczekał się wielu badań i konserwacji. Wiele dokumentów i artefaktów jest rozproszonych lub zniszczonych z biegiem czasu. Rozmowa z panią Young Yang Chung, czołową ekspertką w dziedzinie historii tekstyliów i haftu jedwabnego w Azji Wschodniej, założycielką Muzeum Haftu Chung Young Yang, która również zajmuje się badaniami nad haftem i opublikowała takie prace, jak „Sztuka haftu orientalnego ” (1979) i „ Jedwabne nici: Historia haftu w Chinach, Korei, Japonii i Wietnamie ” (2005), wywarła głębokie wrażenie na Ngoc Tram.
Haft "Święto Wsi", 2019
„Zachęciła mnie do badania i ochrony wietnamskiego dziedzictwa hafciarskiego, bo inaczej będzie za późno. Jej słowa sprzed 3-4 lat głęboko mnie poruszyły i zapragnęłam przyczynić się do ochrony i badań wietnamskiego dziedzictwa hafciarskiego. Podróżując po wielu krajach, czuję się naprawdę szczęśliwa, że urodziłam się w kraju bogatym w dziedzictwo, a jednocześnie nie wykorzystałam jeszcze tego skarbu. Historia przejścia od korzeni do współczesności jest naprawdę fascynująca, co zaobserwowałam w Korei”. Obejmuje to systematyczne badania, uhonorowanie hafciarstwa jako dziedzictwa i integralnej części narodowych sztuk wizualnych; organizowanie targów sztuki hafciarskiej i krawieckiej; oraz angażowanie wielu współczesnych artystów w tę dziedzinę, aby zmienić spojrzenie na tradycyjne rzemiosło i wznieść je na nowy poziom.
Drzwi do nieograniczonej kreatywności.
„Pamiętam, jak natknąłem się na stare wietnamskie hafty, niektóre drogie, niektóre tanie. Kupowałem te tańsze, nawet te podarte, ponieważ pozwalały mi zobaczyć tył haftowanej tkaniny, przeanalizować technikę, materiały i ściegi hafciarek z tamtej epoki” – powiedział Pham Ngoc Tram, prezentując haftowany obraz przedstawiający cztery pory roku, wiszący po lewej stronie domu wspólnoty Tu Thi, z uniesionym rogiem, aby wszyscy mogli zobaczyć ściegi pod nim.
Artysta Pham Ngoc Tramwaj w domu komunalnym Tu Thi. Zdjęcie: Nguyen Huy Khanh
Studiując dokumenty i hafty z okresu Indochin, Pham Ngoc Tram uznał to za punkt zwrotny w rozwoju haftu wietnamskiego, ponieważ Francuzi szybko docenili kunszt i wartość haftu, składając zamówienia. Wcześniej wioski hafciarskie zajmowały się głównie produkcją tradycyjnego rękodzieła, takiego jak szaty, łuki, flagi i wachlarze, a także haftowaniem na strojach dworskich, które były tradycyjnie formalne i ustrukturyzowane. Jednak interakcja ze sztuką zachodnią otworzyła nieograniczone możliwości twórcze. Haft artystyczny, z jego różnorodną tematyką i swobodnym stylem, stał się unikalnym zjawiskiem, potwierdzając pozycję haftu wietnamskiego.
Haft z okresu Indochin jest wyjątkowy dzięki wykorzystaniu wyłącznie wietnamskich materiałów. Od miękkich jedwabnych tkanin po nici hafciarskie barwione naturalnymi barwnikami roślinnymi, utalentowani rzemieślnicy tworzyli pełne życia dzieła, realistycznie przedstawiające życie na wietnamskiej wsi, odtwarzając starożytne historie, a także obrazy wiejskich festiwali, wesel i rustykalnej przyrody z kurami, kaczkami, gajami bambusowymi, kwiatami lotosu i wieloma innymi motywami.
„W tym okresie wymiany kulturowej tradycyjna sztuka haftu zderzyła się ze sobą i ujawniła ukryte niuanse. Byłam zafascynowana i zdałam sobie sprawę, że istnieje całe dziedzictwo, z którego mogłabym czerpać wiedzę. Okres Indochin dysponuje wystarczającą ilością okazów, dowodów i dość solidnych dokumentów historycznych do badań. Badając dziedzictwo haftu, można odkryć wiele aspektów kultury, historii, ludzi, społeczeństwa i kobiet… Mam nadzieję, że znajdą się kolekcjonerzy haftowanych obrazów, którzy umożliwią mi dostęp do dalszych badań nad nićmi i technikami haftu z tego okresu”.
Kierowana pragnieniem stworzenia unikalnej palety barw, poświęciła sporo czasu na badanie i praktykowanie technik barwienia jedwabiu, czerpiąc z tradycyjnych, naturalnych metod barwienia przekazywanych z pokolenia na pokolenie. Nauczyła się również przędzenia nici, aby tworzyć nici hafciarskie o różnej grubości i fakturze. W 2023 roku udoskonaliła swoją naturalną paletę barwienia, na podstawie której powstała seria haftowanych obrazów inspirowanych kulturą ludową.
Poza pracą hafciarską, artystka planuje również badania i zgłębianie dziedzictwa hafciarskiego Wietnamu, a także regionu i świata. Będzie to stanowić podstawę do wydania książki o dziedzictwie hafciarskim Wietnamu oraz utworzenia w niedalekiej przyszłości muzeum poświęconego hafciarstwu i robótkom ręcznym Wietnamu. Przyczyni się to nie tylko do zachowania dziedzictwa hafciarskiego Wietnamu, ale także będzie inspiracją dla sztuki współczesnej, w której tradycja jest kontynuowana i subtelnie łączona z nową kreatywnością.
![[INFOGRAFIKA] Can Tho wdraża Strategię Spraw Etnicznych do 2030 r. z wizją do 2045 r.](https://vphoto.vietnam.vn/thumb/402x226/vietnam/resource/IMAGE/2026/06/28/1782658308447_1782658217.webp)
