„Krzyk przechodnia” składa się z 38 wierszy. „Cała inspiracja poetycka to tylko dekodowanie snów” – czytając wiersze Mai Nhunga, przypominam sobie powiedzenie Hansa Sachsa (1494–1576), niemieckiego poety. 38 wierszy to dekodowanie snów o miłości i szczęściu przez Mai Nhunga.
Mai Nhung jest młodą poetką, z pokolenia 9X, więc jej poezja jest z pewnością bardzo świeża. „Echo” pokazuje, że poezja Mai Nhung jest zwięzła i wyrafinowana; jej poezja całkowicie przekracza granicę rzeczywistości, rozpuszczając marzenia w wirtualnej przestrzeni poezji.
![]() |
Okładka tomiku poezji „Ludzie przechodzą jak krzyk” – zdjęcie: N.D.H. |
Mai Nhung, podobnie jak imię nadane jej przez rodziców, niesie w sobie znaczenie niewinności, czystości, odporności i łagodności. Imię to „przemienia się” w poezję. Jej poezja jest również niewinna i czysta. „Kiedy przychodzisz/słońce spala piasek na złoto/ile wiatru wystarczy na kazuarynie/czy kiedykolwiek byliśmy na tym pustym morzu na białych falach”; „wkładasz rękę w słoneczny piasek/czujesz ramię, które nigdy nie opierało się na pistolecie/nawet gdy wiatr wzburza fale/nadal jest głęboko twoje” (wyobrażenie).
Mai Nhung można dostrzec w jej poezji, wyrażającej miłość i bardzo kobiece, ale delikatne poczucie posiadania. Odnosząc się do feministycznego głosu poetyckiego, znanego również jako gender, LLPB Dinh Thanh Huyen skomentowała: „...czytając poezję Mai Nhung, uświadamiam sobie, że wiele szczegółów życia odzwierciedla głęboką, wrażliwą, prywatną i uważną kobiecą perspektywę. Sens życia rodzinnego z jego bogatymi, delikatnymi, miękkimi i łączącymi kobiecymi skojarzeniami”. „Nie mogę o niczym myśleć/w pierwszym miesiącu w ciszy, dwa zielone pąki na polach/puste przestrzenie to cegły/brukowane dni tlą się mchem” (wiosenny pokaz). „pozwól samotności obrócić się w nicość/spotykamy się, tęskniąc/tęsknota jak oddech/szloch.szloch.stłumiony.zakryty.wybuch” (żebrak).
Wcześniej Mai Nhung pracowała w Komitecie Ludowym gminy Quang Hoa, w mieście Ba Don (dawniej), a teraz przeprowadziła się do Hanoi , aby mieszkać, pracować i studiować. Jej rodzinne miasto z nazwami miejsc i osób, takimi jak Przełęcz Ngang, Vung Chua, Phong Nha, Rzeka Gianh, Nhat Le, Tam Toa, Bau Tro, wciąż jest obecne w kopule pamięci. „Echo” to wiersz o obecnych nazwach miejsc Quang Binh (dawniej). „Rzeka Gianh, zielony wąż, niespokojny sen/wspomnienia krążące po tej stronie, druga strona jest wyżłobiona/kołysanka rozdarta na pół, pieśni ludowe rozdarte na pół/bezimienne ślady szepczące i ponownie się łączące” .
„Nhat Le płacze przez całe życie, wciąż w sinym smutku/historie z rzeki opowiadane są przez wiosła/róże kwitną, żagle łopoczą/dzwony Tam Toa odpychają fale w dal” (echo). Prawdziwe echo historii, pożądania.
Czytając poezję Mai Nhunga, uświadomiłem sobie, że nikt nie jest w stanie „wykorzenić” konkretnego poety z jego ojczyzny. Dla poetów postmodernistycznych, zwłaszcza obecnych poetów pokolenia 9X i 2X, to żmudny proces tworzenia nowych stylów pisarskich i nowej poetyki. Oczywiście, to, czy stanie się to „głosem”, zależy od talentu, a także od czynników „danych przez Boga”.
Czytając wiersze Mai Nhung, z zainteresowaniem obserwujemy, jak rzeczywistość „wiejskiej kopuły” w Quang Tri , którą ze sobą przyniosła, została zwizualizowana i symbolizowana. „Szpak wije się na trzcinach/w styczniu kołysze się i śpiewa/wiatr otula jego ramiona/jej pięty pachną na trawiastym wzgórzu” (Styczeń). „Noc rozwiązuje węzły, słodki zapach trawy sączy się/święty las bucha wyciem odgłosów gości/dziewczyna z ciałem z ryżu i pędów bambusa/przynosi pełny sen, serce żebraka/wiejskie dziecko mówi, że z jej gigantycznych stóp/ssie pierś czerwonego, kolczastego psiankowatego” (Jezioro Pamięci).
Jak powiedział poeta i prawnik Nguyen Vu Tiem, jeśli poezja jest tylko środowiskiem zewnętrznym, to podobnie jak zewnętrzna powłoka, poezja wewnętrzna (introspekcja) jest ciałem i duszą „muzy”. „Nie pochylę przed tobą głowy/opowiadając moje sny, które delikatnie musnęły brzeg łzami/jak robiły to inne kobiety/gdy spotykam mężczyznę z przeszłości/nie mam nic do powiedzenia/poza słońcem, piaskiem i palącym/dzikimi wzgórzami, wyschniętymi i zmiażdżonymi” (sen o whisky).
Czytając poezję Mai Nhunga, czytelnik, który ma podstawową wiedzę o poezji, zrozumie, że największą zaletą poety jest zdolność do stawania się obiektem swojej ekspresji. W zbiorze „Ludzie przemijają jak krzyk” znajduje się wiele zwrotek i wersów, które zaskakują czytelnika swoim metaforycznym pięknem i pozatekstowym przesłaniem. „Czas mija/stary i nowy styczeń/twarze poezji rozrzucone po kieszeniach koszul/ludzie przemijają jak krzyk” (January). Ostatni wers wiersza jest tytułem całego zbioru.
Czas mija, gdzie jest styczeń stary, gdzie nowy, jak ludzie żyją razem i jaka jest misja poezji? Tyle ech, tyle pytań, a odpowiedzi niełatwe? Dobre wiersze mają „ długość” , ilu ludzi przebrnie przez „długość wiersza” ?
Mai Nhung tworzy w ciszy pośród tętniącego życiem życia. Czytając wiersze Mai Nhung, czytelnicy mogą jedynie odczuć dobroć i piękno w magicznej i zmiennej przestrzeni. To również wyraźny „punkt” na poetyckiej podróży, która nie zna granic.
Ngo Duc Hanh
Source: https://baoquangtri.vn/van-hoa/202510/giai-ma-giac-mo-ve-tinh-yeu-hanh-phuc-trong-tho-mai-nhung-9014d1f/
Komentarz (0)