Nauka w teatrze poprzez sztukę „Dwie twarze”

Uroczystość wręczenia dyplomów klasie K15 w teatrze Quoc Thao, podczas której wystawiono sztukę „Song Dien” (napisaną i wyreżyserowaną przez Quoc Thao), nie była tylko prezentacją, ale także dowodem skuteczności modelu kształcenia socjalnego, w którym młodzi ludzie są wprowadzani w praktykę, zanim oficjalnie przekroczą „wąskie drzwi” i rozpoczną karierę zawodową.

Ostateczny test w karierze.

W przeciwieństwie do ćwiczeń sytuacyjnych czy krótkich fragmentów, „Double Face” to wymagające, 150-minutowe wyzwanie. Wybierając gatunek kryminału i dramatu sensacyjnego, spektakl wymaga od sześciorga absolwentów – Thanh Tuyen, Phuong Thao, Ngoc Khoi, Duy Tam, Hong Ngoc i Dai Duong – zastosowania w złożonych scenach akcji całej wiedzy zdobytej w ciągu ostatnich 18 miesięcy, od technik aktorskich i głosu scenicznego po mowę ciała.

Phuong Thao (gra na Khanh) – Hong Ngoc (gra na Chanh)

ZDJĘCIE: TA ANH VU

Historia dwóch dziewcząt o identycznym wyglądzie, ale odmiennych losach – jedna to młoda dama o wysokim statusie, a druga pokojówka – stanowi dla młodych aktorów platformę do pokazania swoich umiejętności radzenia sobie z wielowymiarowymi postaciami. Intrygi i sekrety skrywane w starej rezydencji nie tylko stanowią wyzwanie dla postaci, ale także wystawiają aktorów na próbę wytrwałości w utrzymywaniu stałego tempa gry. Skrupulatna dbałość o szczegóły w każdej scenie pokazuje, że nie jest to już powierzchowna praktyka dla studentów, ale poważny „rytuał” potwierdzający ich wartość przed przełomem w karierze.

Skuteczność z modelu praktycznego

Wyprzedane koncerty i entuzjastyczne brawa publiczności są najwyraźniejszym dowodem skuteczności modelu „sceny w scenie”. W tych prywatnych instytucjach zmniejsza się przepaść między salą wykładową a sceną zawodową. Studenci nie tylko uczą się teorii, ale także zdobywają bezpośrednie doświadczenie z publicznością – najbardziej bezstronnymi i wymagającymi „sędziami”.

Kim Quoc Nhan (w roli Cau Donga) - Kim Quoc Nhan (w roli Kim Tien Te)

ZDJĘCIE: TA ANH VU

Szkolenie w środowisku sprzedaży biletów, gdzie panuje presja, pomaga młodym ludziom zdobywać praktyczne doświadczenie jeszcze przed ukończeniem szkoły. Wiele spektakli dyplomowych w teatrach prywatnych, charakteryzujących się wysokim poziomem profesjonalnym, zostało włączonych do oficjalnego programu. Stanowi to swoisty „przedszkole”, które pomaga nowym talentom szybko zdobyć uznanie publiczności, tworząc solidniejsze podstawy niż w przypadku ograniczenia się do czysto akademickiego środowiska.

Kolejnym atutem tego programu szkoleniowego jest ciągłość talentów. Oprócz obsady K15, drugoplanowe role Kim Quoc Nhan i Vuong Kiet – dwóch aktorów, którzy dojrzeli dzięki poprzednim kursom – świadczą o ciągłym napływie talentów. Ci, którzy byli wcześniej, zagościli już w sercach publiczności, wracają, by wspierać swoich młodszych kolegów, tworząc stabilny ekosystem dla sceny.

Thanh Tuyen (w roli pani Yen) - Duy Tan (w roli pana Phu)

ZDJĘCIE: TA ANH VU

W kontekście zapotrzebowania rynku sztuki południowej na utalentowanych młodych aktorów z poważną etyką pracy, modele szkoleniowe takie jak ten w Teatrze Quoc Thao odgrywają kluczową rolę. Nie tylko stanowią źródło nowych aktorów, ale także pomagają podtrzymywać płomień dramatu mówionego dzięki nowoczesnym metodom inscenizacyjnym, które współgrają ze współczesnym życiem.

Po występie „Dual Faces ” drzwi sali wykładowej zamknęły się, ale otworzyły się kolejne, większe i bardziej wymagające drzwi. Uzbrojeni w entuzjazm i praktyczne doświadczenie, ci nowi „nasiona” mają pozostawić ślad na żmudnej artystycznej drodze, która ich czeka.

Źródło: https://thanhnien.vn/hoc-trong-long-san-khau-qua-vo-kich-song-dien-185260422200735057.htm