Monolog Phi Nguyena – introspekcja na temat ego

(NLDO) - Podczas 6. Międzynarodowego Festiwalu Teatru Eksperymentalnego - 2025 monolog Phi Nguyena wywołał wśród publiczności kontrowersje ze względu na swój eksperymentalny charakter.

Aktor monologowy Phi Nguyen

Wieczorem 23 listopada, w ramach 6. Międzynarodowego Festiwalu Teatru Eksperymentalnego - 2025, odbywającego się w Teatrze Pham Thi Tran ( Ninh Binh ), publiczność miała okazję przeżyć wyjątkowe przeżycie, słuchając monologu „Z Phi czy bez Phi” autorstwa artysty Phi Nguyena, młodego aktora o dwóch tożsamościach kulturowych: wietnamsko-holenderskiej.

Spektakl „With Phi or Without Phi” nie jest sztuką teatralną w tradycyjnym rozumieniu. Przypomina raczej teatralną wersję wewnętrznego autoanalizy, w której artysta nie tylko opowiada o swoim życiu, ale także dokonuje samoanalizy przed publicznością, posługując się minimalistycznym, rytmicznym i przemyślanym językiem scenicznym. Eksperci zauważyli jednak, że to podejście nie jest nowe ani zbyt eksperymentalne, ale z perspektywy śmiałości w eksplorowaniu kreatywności i poruszaniu problemów młodych ludzi, Phi Nguyen ma historię wartą przemyślenia.

Monolog Phi Nguyena – Kiedy scena staje się „lustrem” tożsamości

Phi Nguyen wszedł na scenę nie jako postać, ale jako on sam – młody człowiek z imigranckimi wspomnieniami, rozdarty między dwiema kulturami, między „korzeniami” a „otwartym światem ”.

Aktor monologu Phi Nguyen porusza w swoim występie kwestie osobiste

Ale sedno sprawy polega na tym, że nie opowiada historii swojego życia, by utwierdzić się w ego, lecz by zakwestionować samą koncepcję ego: Kim jestem? Czy jest Phi, czy go nie ma?

Występ solowy łączący: Monolog osobisty; Ruch ciała; Muzykę interaktywną; Warstwy koncepcji filozoficzno-buddyjskich i psychologicznych

W ten sposób Phi Nguyen prowadzi widzów od swojej opowieści do uniwersalnego pytania: Czy współcześni ludzie istnieją jako prawdziwe „ja”, czy też są jedynie produktami społecznych stereotypów?

Tożsamość nie jest tam z góry ustalonym strojem, ale ciągle zmieniającym się przepływem – między Holandią a Wietnamem, między teraźniejszością a wspomnieniami, między osobistą ambicją a odpowiedzialnością społeczną.

Aktor monologowy Phi Nguyen przygląda się sobie i rozmyśla o swoim przeszłym „ja”.

Phi Nguyen ze swoim monologiem – pełen humoru, wrażliwości, ale i świadomości

Cechą szczególną „With or Without Phi” jest wzajemne oddziaływanie humoru i wewnętrznej głębi.

Phi Nguyen nie filozofuje sucho. Żartuje, śmieje się, jest zdezorientowany, kpi z samego siebie – oczami, mięśniami twarzy, oddechem, celowym wahaniem.

Na scenie zasiewał w przestrzeni pozornie suche koncepcje filozoficzne:

Uważność – zapomnienie – senność – gesty – zazdrość – miłość – karma słowna – skrucha – wiara – obcokrajowość – braterstwo – i „nigdy się nie poddawaj”…

Jednak zamiast prawić kazania, ożywia je poprzez formę i emocje.

Każde słowo nie jest definicją, ale delikatnym „wstrząsem”, który uruchamia świadomość u widza.

„Dynamiczna uważność”: Manifest życia

Jednym z głównych motywów sztuki jest koncepcja „aktywnej uważności” – tak Phi Nguyen nazywa drogę życia, której poszukuje.

Aktor monologu Phi Nguyen radzi sobie po wielu minionych wydarzeniach

Według niego, fundamentalne dolegliwości, takie jak chciwość, gniew, pożądanie, błędne poglądy… istnieją nie tylko u innych, ale są w każdym człowieku. Problem nie polega na ich negowaniu, lecz na ich świadomym rozpoznaniu.

Powiedział publiczności: „Czasami czytacie te słowa i myślicie, że nie dotyczą one was. Ale pomyślcie jeszcze raz, czy naprawdę tak jest?”

Ten monolog jest jak delikatne pchnięcie – skłaniające publiczność do autorefleksji: Czy daję się prowadzić swoim problemom? Czy żyję w iluzji na swój temat? Czy jestem wystarczająco przytomny, by dostrzec zniekształcenia w moim postrzeganiu?

Tutaj sztuka nie jest już kwestią performansu, lecz aktywacji samoświadomości, tego, co Phi Nguyen nazywa „długotrwałą, jasną uważnością” – fundamentem szczęśliwego życia.

Minimalna technika, maksymalizacja świadomości

Nie eksponując swojego wizerunku i nie nadużywając technologii, Phi Nguyen wybrał trudną drogę: używając jedynie swojego ciała, oddechu i głosu, by poruszyć percepcję widza.

Kontrola rytmu, tempa, dźwięku wewnętrznego i umiejętność delikatnego regulowania emocji pomagają sztuce osiągnąć stan „ekspansji” – jak sam to określił – czyli otwarcia głębokiej przestrzeni w umyśle widza.

To właśnie jest prawdziwy duch teatru eksperymentalnego: nie szukanie odpowiedzi, lecz ponowne zadawanie fundamentalnych pytań o człowieczeństwo i życie. Przemyślany, młody głos na Międzynarodowym Festiwalu.

Historia aktora-monologa Phi Nguyena, prezentowana w formie narracyjnego monologu, zmusza widzów do myślenia.

W spektaklu „With Phi or Without Phi” próbowano znaleźć sposób na opowiedzenie tej historii, czy to poprzez występ solowy w połączeniu z ekranem LED, czy też opowieść o osobistej podróży holenderskiego artysty wietnamskiego pochodzenia, głos młodego pokolenia zmagającego się z tożsamością w zglobalizowanym świecie.

Sztuka nie daje odpowiedzi. Ale to właśnie ten brak odpowiedzi sprawia, że ​​widzowie wychodzą z teatru z kolejnymi pytaniami o siebie. Oklaskują sposób, w jaki aktor gra, śmieją się z jego absurdalnych wyjaśnień i działań, ale to nowy sposób opowiadania historii w formie monologu.

Ten gatunek pojawił się w wielu przedstawieniach w Ho Chi Minh City, gdzie grupa „Sai Gon Teu” regularnie występowała w Młodzieżowym Domu Kultury. Jednak sposób, w jaki Phi Nguyen stawia pytanie o drogę do odnalezienia siebie, pokazuje, że młodzi ludzie chcą, aby scena nie mówiła o rzeczach oderwanych od rzeczywistości, ale dzieliła się i stwarzała młodym ludziom możliwości odnalezienia siebie w sztukach.

Być może, jak szepnął Phi Nguyen na scenie: „Uważne życie – bycie aktywnym – jest głębokim źródłem szczęścia”.

Źródło: https://nld.com.vn/kich-doc-thoai-phi-nguyen-cuoc-tu-van-ve-ban-nga-196251124081458458.htm