Zawsze poświęcaj się swojej pasji.

Dla artysty cyrkowego Phùng Minh Cươnga możliwość zabłyśnięcia w towarzystwie innych artystów, otrzymania entuzjastycznych braw od publiczności i zdobycia uznania od profesjonalistów jest źródłem wielkiej radości.

W ostatnim czasie wietnamski cyrk odnotował pozytywne zmiany w postaci nowych projektów. W szczególności spektakl „Tajemnicza Kraina” w Teatrze Gia Dinh Park (dzielnica Go Vap, Ho Chi Minh) wywołał ogromną sensację. Organizatorzy stale zwiększają liczbę spektakli, ale wciąż nie są w stanie sprostać oczekiwaniom licznej publiczności.

Talent, pasja

Phùng Minh Cương (23 lata) to czołowa postać w spektaklu „Tajemnicza Kraina”. Zdobył srebrny medal na Międzynarodowym Festiwalu Cyrkowym w 2022 roku oraz nagrodę „Ulubieńca Publiczności” na Narodowym Konkursie Talentów Cyrkowych w 2024 roku za swój występ „Żonglerka grupowa”.

Zanim młody mężczyzna z Hanoi zebrał owoce swojej ciężkiej pracy, przeżył okres niepewności. Po ukończeniu studiów z zakresu żonglerki grupowej w Wietnamskiej Szkole Sztuk Cyrkowych i Rewiowych, nie kontynuował kariery zawodowej, lecz udał się do Phu Quoc, aby występować na ulicach dla turystów. Jednak po zaledwie roku Cuong zdał sobie sprawę, że powtarzanie monotonnych występów stłumi jego karierę i ograniczy jego artystyczną inspirację. Dlatego Cuong przeprowadził się do Ho Chi Minh, aby rozwijać karierę i dołączył do trupy cyrkowej Southern Arts Theatre.

Tutaj miał okazję wystąpić i rywalizować zawodowo, co dodatkowo umocniło jego reputację. Sukces „Tajemniczej Krainy” był zasłużoną nagrodą dla zespołu po trzech miesiącach pilnego treningu. Rzadko można znaleźć cyrkową produkcję z tak dobrze skonstruowanym i dopracowanym scenariuszem. Po raz pierwszy zastosowano najnowocześniejszą technologię dźwięku i oświetlenia 3D, ekrany LED, efekty wody i ognia oraz spektakularną scenografię, tworząc harmonijne połączenie cyrku i tańca. Dzięki temu historia została opowiedziana całkowicie bez dialogów. Wiele kulminacyjnych i wizualnie oszałamiających fragmentów wprowadzało publiczność w stan ciągłego zaskoczenia. Do teatru przybywali nie tylko młodzi, ale i liczni starsi widzowie. Wizerunek Minh Cươnga jako Boga Ognia, pojawiającego się majestatycznie w czerwonej zbroi, z piękną twarzą ukrytą za tajemniczą maską pośród dynamicznego rytmu, nieustannie ukazywał jego kunszt.

Phùng Minh Cương przemienia się w „Boga Ognia” i wykonuje taniec kręgu ognia.

Ciągły wysiłek

Współpracując z oddanymi kolegami, Minh Cương z pasją wspiera wietnamską sztukę cyrkową. Doskonale radzi sobie w cyrkowych umiejętnościach, a także w mniej wymagających dziedzinach, takich jak taniec. Wiele postów w mediach społecznościowych chwali go za wszechstronne role, wcielanie się w zacięte walki wojowników i wykonywanie szeregu niezwykle trudnych manewrów technicznych, takich jak huśtanie się na linie, akrobacje powietrzne i żonglerka piłką – wszystkie odważne i dramatyczne.

Jako przedstawiciel pokolenia Z, Minh Cương podchodzi do cyrku z otwartym umysłem, stale się ucząc i obserwując sztukę cyrkową na całym świecie . Zdaje sobie sprawę, że same techniki sceniczne nie wystarczą, aby cyrk krajowy mógł się rozwijać. Zmieniające się gusta publiczności i przestarzałe modele organizacyjne stanowią poważne przeszkody. „Oprócz umiejętności, artyści potrzebują również myślenia organizacyjnego, kreatywności i umiejętności zarządzania sceną, aby dostosować się do nowych trendów. Tylko wtedy zawód cyrkowy może stworzyć swój własny, niepowtarzalny wizerunek” – powiedział Cương.

Nie chcąc się ograniczać, Cuong postanowił studiować reżyserię teatralną na Uniwersytecie Teatru i Filmu w Ho Chi Minh, dążąc do wytyczenia nowego kierunku dla wietnamskiego cyrku. Choć publiczność mogła być wierna tradycyjnym stylom występów, aby cyrk naprawdę rezonował ze współczesną publicznością i stał się znaną formą rozrywki, niezbędna jest innowacja. Akceptacja zmian, adaptacja i ciągłe rozwijanie wewnętrznej siły i pewności siebie to cel, do którego dąży ten młody człowiek.

„Bóg ognia” Minh Cuong lata w powietrzu, wykonując scenę z ognistymi kwiatami – jest to punkt kulminacyjny pokazu.

Ponad 60% artystów biorących udział w spektaklu „Tajemnicza Kraina” ma 20-25 lat, a scenarzyści i choreografowie są również młodzi. Miesiące wyprzedanych biletów na spektakl pokazują, że połączenie różnych form sztuki, śmiałe inwestycje w scenografię, choreografię, muzykę i technologię są nie tylko niezbędne, ale także stanowią rozwiązanie, które podnosi rangę wietnamskiej sztuki cyrkowej. Reżyser Nguyen Quoc Cong (menedżer zespołu Blue Sky Circus w Southern Arts Theatre) powiedział, że zawsze troszczy się o następne pokolenie, koncentrując się na ożywieniu tradycyjnej sztuki cyrkowej. Według niego zawód cyrkowca jest selektywny i wymaga nie tylko umiejętności technicznych, ale także pasji. To budujące, że chociaż wiele innych dyscyplin jest mniej ryzykownych i oferuje bardziej atrakcyjne korzyści, wciąż są młodzi ludzie, którzy pozostają oddani cyrkowi. Pokłada nadzieję w utalentowanym, odważnym i kreatywnym pokoleniu młodych ludzi, którzy nie tylko są wytrwali, ale także odważnie wybierają trudną drogę i z zapałem starają się podtrzymywać w sobie pasję do zawodu.

Źródło: https://nld.com.vn/luon-het-minh-with-dam-me-196250329202755557.htm