Sztuka lakiernicza - Wieczne piękno na drewnianych panelach

Sztuka lakiernicza w Wietnamie nie tylko odgrywa ważną rolę w wyrażaniu talentu i wyrafinowania rzemieślników, ale jest również ważną częścią unikalnego dziedzictwa kulturowego tego kraju.

Pochodzenie sztuki lakierniczej

Sztuka lakiernicza to tradycyjna forma sztuki, która istnieje od tysięcy lat i rozwinęła się w wielu krajach azjatyckich, takich jak Chiny, Japonia, Korea i Wietnam. Sztuka lakiernicza polega na tworzeniu obrazów lub dekoracji poprzez nakładanie lakieru na powierzchnie, zazwyczaj drewniane. Malarstwo lakiernicze wykorzystuje tradycyjne materiały malarskie, takie jak lakier ceglany, lakier karaluchowy jako spoiwo, a także lakier, srebrną folię, złotą folię, masę perłową itp., malowane na czarnym tle. We współczesnych technikach lakierowanie odnosi się do nakładania szeregu przezroczystych lub pigmentowanych powłok poprzez odparowanie rozpuszczalników w celu uzyskania twardego i trwałego wykończenia. Poziom połysku wykończenia można regulować od supermatowego do wysokiego połysku i można go dodatkowo polerować w razie potrzeby. Wykończenia lakiernicze są zazwyczaj twardsze i bardziej kruche niż powłoki olejne lub lateksowe i są zazwyczaj nakładane na twarde i płaskie powierzchnie.

Praca „Mistrz Pagoda”. Autor: Ngo Thanh Nhan. Dama Kameliowa. Autor: Hoai Nhan.

Sztuka lakowa często wymaga ogromnych umiejętności, cierpliwości i techniki, ponieważ proces tworzenia dzieła z laki zajmuje wiele czasu i wysiłku. Motywy i tematy w sztuce lakowej są często różnorodne – od scen przyrodniczych, kwiatów, zwierząt, po tradycyjne symbole i opowieści. Sztuka lakowa jest nie tylko piękna, ale także ukazuje technikę i duszę rzemieślnika. To cenna, tradycyjna forma sztuki, istniejąca od tysięcy lat.

Proces tworzenia obrazu lakierowanego wymaga od artysty umiejętności i skrupulatności. Zdjęcie: Vietnam Journey.

Proces tworzenia obrazu lakierniczego

Składnik

Produkt lakierniczy wykorzystuje wiele materiałów: farbę, barwnik i inne. Oto kilka typowych materiałów:

Farba: pozyskiwana z drzew lakierowych, stosowany jest również olej tungowy, olej rzepakowy, terpentyna i żywica akacjowa...
Kolor: Tradycyjny lakier składa się z dwóch podstawowych kolorów: czarnego i czerwonego, które są wytwarzane z minerałów nieorganicznych (np. cynobru), dzięki czemu nie ulegają rozkładowi pod wpływem światła i czasu.
Wyroby ze srebra, takie jak folia srebrna, naklejki srebrne, srebro frezowane, sztabki srebra...
Produkty ze złota, takie jak płatki złota…
Inne materiały: skorupki jaj, muszle pereł, muszle ślimaków, proszek z przegrzebków...

Główne etapy tworzenia obrazu lakierniczego

Stworzenie obrazu lakierowanego wymaga wielu etapów, a każdy z nich jest skrupulatnie wykonany. Można powiedzieć, że technologia lakierowania opiera się na podstawowych zasadach, ale różni się znacząco doświadczeniem i technikami poszczególnych osób, rodzin czy rodzajów produktów, takich jak obrazy, rzeźby, przedmioty dekoracyjne czy złocenia. Proces tworzenia obrazu lakierowanego zazwyczaj obejmuje dwa główne etapy: sprzęt i oprogramowanie. Sprzęt: Na tym etapie artysta nie wykona bezpośrednio całego panelu, lecz odda go w ręce profesjonalnych pracowników. Poniżej przedstawiono podstawowe kroki tworzenia panelu: Krok 1: Przygotuj drewnianą deskę zgodnie z wymaganiami, pracownik obrobi drewnianą deskę tak, aby była płaska, kwadratowa i odpowiedniego rozmiaru. Krok 2: Pokryj powierzchnię drewnianej deski warstwą surowej farby, a następnie przykryj drewnianą deskę szmatką i pozostaw do inkubacji na 1 do 2 dni, w zależności od pogody. Krok 3: Kontynuuj nakładanie warstwy farby zmieszanej z trocinami, ale nie szlifuj. Krok 4: Kontynuuj nakładanie warstwy surowej farby, ale wymieszaj z gliną i trocinami, składniki miesza się równomiernie zgodnie z zalecaną dawką, nakłada na powierzchnię drewnianej deski i inkubuje. Ten krok kończy się szlifowaniem po inkubacji. Powtórz ten krok 2 do 3 razy. Krok 5: To ostatni krok w tworzeniu okuć, który polega na nałożeniu ostatniej warstwy farby i wykończeniu polerowania panelu. Oprogramowanie: To etap, na którym artysta będzie pracował bezpośrednio na panelu. Kroki są następujące. Krok 1: Naszkicuj pomysł Artysta musi przygotować pomysł i naszkicować go ołówkiem lub węglem na kartce papieru o tym samym rozmiarze co panel. Następnie użyj przezroczystego papieru kalkowego, aby odrysować wszystko, co zostało naszkicowane. Krok 2: Przygotuj materiały Artysta musi przygotować niezbędne materiały do swojego obrazu. Materiały obejmują: Skorupki jaj kurzych; jaja kacze, filtry, kolory i farbę. Po zebraniu wszystkich materiałów artysta naniesie jaja na panel. Artysta użyje skorupek jaj kurzych i jaj kaczych, aby wyrazić różne tony obrazu. Jaja kurze wyrażą ciepłe tony i odwrotnie, jaja kacze wyrażą zimne tony. Ciepło może być użyte do przyciemnienia koloru skorupek jaj do różnych tonów, takich jak żółty lub ciemnobrązowy, pomagając artyście wyrazić właściwy kolor potrzebny w obrazie.

Artysta użyje skorupek jaj kurzych i kaczych, aby oddać różne odcienie w obrazie. Zdjęcie: lasonmai.vn.

Następnie artysta odrysuje układ, aby umieścić jajka na płótnie i zacznie przymocowywać jajka do farby ze skrzydłami karalucha. Po przymocowaniu jaj w odpowiednich miejscach obraz zostanie pozostawiony do wyschnięcia na 2 do 3 dni. Gdy obraz wyschnie, zostanie wypolerowany na powierzchniach za pomocą jajek. Artysta wypoleruje tak płasko, jak to możliwe, w porównaniu z obszarami bez jajek, a następnie, jeśli to konieczne, ponownie dostosuje obraz. Krok 3: Rysowanie linii W tym kroku artysta użyje czarnej farby, farby ze skrzydłami karalucha lub srebrnych płatków, aby narysować szczegółowy obraz i obszary układu poza obszarami z inkrustowanymi jajkami i kontynuować inkubację i polerowanie. Krok 4: Szlifowanie i malowanie Kolory zostaną zmieszane i rozpoczną się malowanie. W przypadku jasnych obszarów użyje srebrnych płatków do odrysowania, artysta użyje powyższych materiałów, aby pokryć cały obraz w wielu różnych warstwach. Każda warstwa jest ułożona w stos, aby pokazać lekkość i różnorodność odcieni. Podobnie jak w przypadku procesu tworzenia ramy, po nałożeniu każdej warstwy srebra artysta będzie musiał oszlifować obraz osełką lub różnymi rodzajami papieru ściernego o różnej ziarnistości.

Artysta szlifuje obraz osełką lub różnymi rodzajami papieru ściernego, aby uzyskać różne odcienie w obrazie. Zdjęcie: kiettacnghethuat.com

Krok 5: Ostatni etap procesu tworzenia obrazu lakierniczego.

Toa son: to termin techniczny oznaczający równomierne nakładanie warstwy gotowanej farby na całą powierzchnię obrazu. Proporcje mieszania zależą od doświadczenia w malowaniu. Jeśli obraz ma już dobrą korelację – odpowiednią ilość światła i cienia – należy go rozcieńczyć, a następnie pozostawić do wyschnięcia przed polerowaniem.
Polerowanie: to ostatni etap malowania – w przypadku obrazów o małych rozmiarach można szybko i mocno pocierać powierzchnię dłonią. Na tym etapie artysta musi wykazać się elastycznością w sposobie wyrażania, aby obraz jasno wyrażał intencję.

Jak widać, stworzenie obrazu lakierowanego nie jest łatwe, wymaga czasu i dużego wysiłku, aby stworzyć kompletny obraz lakierowany.

Cicha ofiara malarzy lakierów

Malarze nie mogą od razu wyrazić pożądanego koloru na obrazie, gdy farba jest jeszcze mokra. Kolor może być bardzo jasny, a po wyschnięciu ciemniejszy. Niewypolerowane i mocno lub lekko wypolerowane kolory mają różne odcienie. Dlatego, aby móc kontrolować materiał i aktywnie tworzyć kolory, malarz musi mieć wieloletnie doświadczenie w zawodzie. Ważnym materiałem do tworzenia obrazów lakierowanych o ponadczasowym pięknie jest lakier. Lakier, znany również jako farba trwała, to tradycyjna farba, często wytwarzana z drewna lakierowanego. Żywica jest pobierana z drzewa lakierowanego, a następnie mieszana z naturalnymi pigmentami. Chociaż lakier ma wysoką wartość artystyczną i jest szeroko stosowany w lakiernictwie, pod względem korzyści, lakier przynosi malarzom duże szkody ze względu na swoją toksyczność. Podczas procesu tworzenia artyści często spotykają się z drobnymi urazami, takimi jak obrzęk twarzy, poważnymi, takimi jak alergie całego ciała, rany na dłoniach i rany, które długo się goją. Chociaż uwielbiają sztukę lakierowaną, wielu artystów musi odłożyć swoje marzenia na bok, ponieważ ich zdrowie nie może być zagwarantowane ze względu na szkodliwe działanie lakieru.

Artyści musieli pokonać wiele trudności, aby ukończyć obraz lakierowany. Zdjęcie: Vietnam Journey .

Ponadto, ukończenie obrazu lakierowanego w dużej mierze zależy od pogody. Trzeba poczekać, aż farba wyschnie, zanim będzie można kontynuować proces tworzenia. Zazwyczaj artyści tworzą obrazy lakierowane wiosną i jesienią, unikając suchej zimy. Aby tworzyć piękne dzieła lakierowane, artyści muszą poświęcić wiele rzeczy, w tym zdrowie. Nie jest to łatwe dla artystów w ich drodze do sztuki. Dzieła lakierowane są wynikiem niestrudzonego wysiłku i kompromisów, co świadczy o zaangażowaniu artystów lakierowanych w sztukę.

Słynne dzieła lakiernicze

Sztuka lakowa w Wietnamie odgrywa ważną rolę nie tylko w wyrażaniu talentu i wyrafinowania rzemieślników, ale także stanowi istotną część unikalnego dziedzictwa kulturowego kraju. Z ponad tysiącletnią historią i rozwojem, wietnamska sztuka lakowa charakteryzuje się kreatywnością, różnorodnością i niepowtarzalnością swoich dzieł. Oprócz wyrażania wartości artystycznych, laka stanowi również źródło dochodów wielu rzemieślników i rzemieślników w Wietnamie. Jednocześnie jest sposobem na przybliżenie wietnamskiej kultury i historii światu . To sprawia, że sztuka lakowa jest nie tylko tradycyjnym dziedzictwem, ale także symbolem różnorodności i twórczego potencjału w sztuce. Oto kilka znanych dzieł lakowych: