Kieng Can, były wykładowca uniwersytecki, od 10 lat zajmuje się fotografią, stając się znanym fotografem o unikalnym i charakterystycznym stylu fotografii modowej , cieszącym się ogromnym zaufaniem wielu projektantów, artystów i twórców programów artystycznych. Otrzymał nagrodę Fotografa Roku w konkursie Harper's Bazaar Star Award 2022. Ponadto Kieng Can i jego studenci stworzyli kolekcje zdjęć oddające hołd tradycyjnemu pięknu kulturowemu, takiemu jak Ao Dai, oraz regionalnemu dziedzictwu kulturowemu.
Fotografia to przeznaczenie
* Co skłoniło Cię do zainteresowania się fotografią i co dla Ciebie oznacza fotografia?
– Od 7-8 roku życia uwielbiałem zdjęcia i wydawałem pieniądze z okazji święta Tet na wizyty w studiu fotograficznym, bo lubiłem patrzeć na błyskające światła. Kiedy moi krewni dali mi pierwszy aparat, zacząłem fotografować wszystko wokół: portrety mamy, siostry i siostrzenic, zdjęcia ze ślubów krewnych, codzienne krajobrazy, albumy ze wspomnieniami ze szkoły i ze studiów…
10 lat temu postanowiłem zająć się fotografią, poświęcić czas na systematyczną naukę i pracować z powagą i dyscypliną, ponieważ zrozumiałem, że jeśli wybiorę jakąś drogę, muszę nią godnie kroczyć i żyć nią w pełni.
Le Hoang Phuong (Miss Grand Vietnam 2023) i Luong Thuy Linh (Miss World Vietnam 2019) w obiektywie Kien Cana. |
Dla mnie fotografia to coś więcej niż tylko praca czy sztuka wizualna. To przeznaczenie, to zbawienie. Pierwsze lata profesjonalnego trzymania aparatu w ręku to również czas, kiedy moja mama poważnie zachorowała i zmarła. Ostatnie zdjęcia, które jej zrobiłem, stały się najświętszą więzią między mną a nią – darem czasu, który może dać tylko fotografia.
* Skąd wziął się pomysł na założenie i rozwijanie agencji zajmującej się fotografią eventową (usługą) takiej jak Kiengcan Team?
- Założyłem zespół „house” Kiengcan Team, aby wspierać młodych fotografów, dając im wsparcie, pasję do zawodu, odpowiednie ukierunkowanie i odpowiednie środowisko do zaangażowania się, rozwoju i pełnego życia z fotografią. Łączą nas te same cele, wspólnie tworząc długoterminową wartość dla zawodu. Ta podróż trwa już dokładnie 10 lat (2015-2025).
Za wspaniałymi zdjęciami z wydarzeń kulturalnych i artystycznych oraz pokazów mody kryje się podróż pełna presji, czasem wręcz „dusząca”. Pracujemy profesjonalnie, wyznaczając jasne procedury, aby właściwie wdrażać jakość deklarowaną klientom, starając się znaleźć równowagę między sztuką, komercją i komunikacją – to trudny problem, z którym mierzymy się każdego dnia.
„Fotografię traktuję jak bliskiego przyjaciela – im dłużej jej używam, tym bardziej muszę być dla niej delikatny” – powiedział fotograf Kien Can.
Naciśnij sercem
* Obecnie każdy może robić zdjęcia przy użyciu swojego telefonu. Czy ma to wpływ na fotografię zawodową?
– Nadal robię zdjęcia telefonem komórkowym, kiedy wychodzę lub podróżuję , bo to wygodne i szybkie. Jednak w fotografii profesjonalnej, zwłaszcza w takich miejscach jak moda, eventy, zdjęcia ślubne z najwyższej półki itp., aparat to nie tylko urządzenie, ale narzędzie do przekazywania emocji, gdzie fotograf wkłada w każde ujęcie całą swoją duszę i odpowiedzialność.
Wierzę, że wartość profesjonalnej fotografii tkwi w wizji, wyrafinowaniu i umiejętności uchwycenia emocji w kadrze. Niezależnie od rozwoju technologii, wciąż potrzeba człowieka za obiektywem, wkładającego serce w każde zdjęcie.
Dlatego w branży fotografii komercyjnej skupiam się na szkoleniu młodych fotografów, jak obserwować ludzi, jak zachowywać się w otoczeniu kulturowym, jak zachować swoją kreatywność, a jednocześnie wpasować się w ogólny nastrój, w tym także w takie szczegóły, jak: uprzejmy ubiór, schludne buty, zapach na oficjalnych wydarzeniach...
Modelki występujące na Wietnamskim Międzynarodowym Tygodniu Mody 2025. Zdjęcie: Kien Can |
* Jakie masz doświadczenie w robieniu pięknych zdjęć artystom?
- Dla profesjonalnych fotografów największą różnicą jest połączenie. Zdjęcie naprawdę „żyje” tylko wtedy, gdy fotograf i fotografowany obiekt mogą spotkać się w jednym punkcie energii, zaufania lub empatii w danej chwili. Połączenie pomaga duchowi, światłu i kształtowi naturalnie się uwznioślić.
Bardzo cenię gwiazdy, artystów z listy A i znane osoby, które towarzyszą mi od lat. Kiedy relacja między fotografem a modelem opiera się na profesjonalizmie i zaufaniu, zdjęcie nie jest jedynie produktem, ale głęboką grą artystyczną.
* Jak zostać fotografem i zarabiać na życie tym zawodem?
- Fotografia oferuje dziś niezliczone możliwości: od fotografii artystycznej, komercyjnej, ślubnej, portretowej, reklamowej, po modę – istnieje niezliczona ilość gatunków, w których możesz się rozwijać. Dzięki mediom społecznościowym i platformom technologicznym możesz całkowicie przekształcić swoją pracę w manifest – jeśli wiesz, jak podejść do tego w cywilizowany i poważny sposób.
Najważniejsze to wiedzieć, co się kocha, w czym jest się dobrym i dokąd się z tym chce iść. Następnie uczyć się, zdobywać doświadczenie i umiejętnie korzystać z okazji – bez pośpiechu, bez przepychanek, bez ambicji, bez złudzeń.
Wierzę, że każdy zawód ma wartość, jeśli osoba, która go wykonuje, kocha go i szanuje. Fotografia nie jest wyjątkiem. Największym szczęściem dla ludzi kreatywnych nie jest sława, ale praca z pasją i tworzenie wartości w życiu dzięki tej pasji.
* Dziękuję!
Lojalność
Source: https://baodongnai.com.vn/dong-nai-cuoi-tuan/202508/nhiep-anh-gia-kieng-can-chup-anh-la-nghe-hanh-phuc-2fa25a3/
Komentarz (0)