
Sztuka łączenia starego z nowym
Słynący ze swoich niebieskich budynków Dźodhpur – nazywany również „Błękitnym Miastem” Indii – słynie ze swojej studni schodkowej, starożytnej budowli z XVIII wieku.
Wśród nich znajduje się studnia schodkowa Mahila Baag Jhalra - XVIII-wieczna konstrukcja z misternymi schodami otaczającymi centralne jezioro, jednakże jest w poważnym stanie.
„Kiedy zobaczyłam to miejsce po raz pierwszy, było tam mnóstwo śmieci: niedopałki papierosów, skórki po chipsach ziemniaczanych i plastikowe torby” – powiedziała mieszkająca w Delhi artystka Ayesha Singh, dodając, że wielu mieszkańców, których spotkała, nie wiedziało o istnieniu tej konstrukcji.
Na początku tego miesiąca artysta Singh nawiązał współpracę z lokalnymi ekspertami od metalu: Mayankiem, Anshulem i Kuldeepem Kularią, aby przekształcić tę przestrzeń w żywą instalację mieniących się stalowych rzeźb.
Instalacja składała się z serii rzeźb wypełniających zabytkową studnię schodkową. Niektóre wyglądały jak swobodnie spływająca rtęć. Inne były bardziej kanciaste.
Jasne światło słoneczne odbijające się od metalowych rzeźb może czasami przysłaniać część studni schodkowej – powiedziała pani Singh.
Projekt jest częścią Jodhpur Art Week, który odbywa się w mieście w stanie Radżastan w pierwszym tygodniu października tego roku.
Projekt ten, zainicjowany przez Public Art Trust of India (PATI), organizację non-profit założoną przez filantropkę Sanę Rezwan, wpisuje się w falę inicjatyw z zakresu sztuki publicznej w całych Indiach.
Tydzień sztuki zatytułowany „Hath Ro Hunar” („umiejętności rąk”) łączy współpracę wielu współczesnych artystów i lokalnych rzemieślników.
Wspólnie tworzą wyjątkowe dzieła sztuki w historycznych miejscach w Dźodhpurze, w tym w starych szkołach, wieżach zegarowych i rezydencjach z XX wieku.
Kolejnym punktem kulminacyjnym wydarzenia była praca „Through Me Runs the Ancient Water” (2025), również medytacyjna instalacja w świątyni autorstwa mieszkającego w Bengaluru artysty Abisheka Ganesha Jayashree, znanego również jako Kaimurai.
Ta przypominająca świątynię konstrukcja, będąca efektem współpracy rzeźbiarza piaskowca Kishore Sankhli i farbiarza indygo Sabeera Muhammada, wykonana jest z barwionego na indygo czerwonego piaskowca i tkaniny khadi. Przestrzeń wypełniają również kojące dźwięki muzyki karnatyckiej.
Historia jest tu wszechobecna, a sztuka publiczna często łączy stare z nowym.
Mnóstwo pomysłów na sztukę instalacji

Park rzeźb w Dżajpurze, stolicy Radżasthanu, około 300 km (190 mil) od Dźodhpuru, został niedawno otwarty w 2017 roku w XIX-wiecznym pałacu Madhavendra w forcie Nahargarh.
Aparajita Jain, założycielka fundacji non-profit Saat Saath Arts Foundation, oraz kurator i właściciel galerii Peter Nagy nawiązali współpracę z rządem Radżastanu, aby uruchomić ten projekt.
Park Rzeźb przyciąga liczną publiczność całorocznymi wystawami prezentującymi prace współczesnych artystów indyjskich i międzynarodowych.
W 2024 roku berlińska artystka Alicja Kwade wypełniła dziedziniec Pałacu Madhavendra zabawną instalacją składającą się z brązowych krzeseł, kamiennych kul i połączonych stalowych ram.
Przez lata instalacje artystyczne cieszyły się dużym zainteresowaniem i przyciągały wielu młodych ludzi, którzy przychodzili tu, by czytać napisy w języku hindi i podziwiać dzieła sztuki.
Zimą forty te odwiedza codziennie od 5 do 6 tysięcy osób.
Kolejna wystawa w tej przestrzeni zostanie otwarta w listopadzie. Wśród największych dzieł znajdzie się instalacja site-specific autorstwa mieszkającej w Delhi artystki Vibhy Galhotry, która stworzy ogromny labirynt z betonowych gruzów, odzwierciedlający nieustanny proces urbanizacji i wojny.
„Angażowanie publiczności jest naprawdę ważne ” – mówi artystka Galhotra. „ Rozwijająca się scena sztuki publicznej w Indiach ”.
Sztuka publiczna nie jest czymś nowym. W przeszłości tę formę sztuki można było spotkać jedynie podczas ceremonii religijnych.
Inicjatywy sztuki publicznej odgrywają znaczącą rolę w krajobrazie kulturowym Indii. Niezależnie od tego, czy chodzi o renowację starożytnych studni schodkowych w Radżastanie, czy tworzenie sztuki zero waste w Himalajach, ta forma sztuki zdaje się ożywiać tu starożytne dziedzictwo.
Source: https://baovanhoa.vn/van-hoa/nhung-di-tich-co-o-an-do-hoi-sinh-boi-nghe-thuat-cong-cong-phat-trien-177310.html






Komentarz (0)