Tan Giao, artysta ludowy: Śpiewanie przynosi mi szczęście

Po obejrzeniu filmu „Czerwony koral” artysta Tan Giao wspomina niezapomniane chwile, wspominając swoją artystyczną podróż, podczas której wcielał się w setki żołnierzy rewolucji chroniących granice i wyspy.

Reporter: Zrobił Pan ogromne wrażenie na publiczności spektaklem „Czerwony koral” – zreformowaną operą o morzu i wyspach w ramach Dni Literatury i Sztuki w Ho Chi Minh. Jak się Pan teraz czuje ?

- Artysta ludowy Tan Giao: Jestem bardzo wzruszony i dumny. „Czerwony koral” to wyjątkowe dzieło cai luong, nie tylko ze względu na temat morza i wysp, ale także ze względu na tragiczny charakter żołnierzy marynarki wojennej. Sztuka została zainspirowana autentycznym wydarzeniem z udziałem żołnierzy na peronie DK1, którzy dzielnie walczyli z gwałtowną burzą w grudniu 1990 roku. Kiedy wcieliłem się w tę postać, poczułem ich ciche, ale wielkie poświęcenie. Ta rola wzruszała mnie każdą piosenką i każdym ruchem na scenie.

Artysta ludowy Tan Giao

Czy mógłby Pan opowiedzieć więcej na temat procesu uczestnictwa w spektaklu i wpływu, jaki na publiczność wywiera dzieło opowiadające o wyspach, takie jak „Czerwony koral”?

– To sztuka wystawiona przez Teatr Opery Tran Huu Trang, wyreżyserowana przez artystę ludowego Tran Ngoc Giau, według scenariusza Bich Ngana i zreinterpretowanej adaptacji operowej autorstwa Phama Van Danga. Dzieło zdobyło złoty medal na Narodowym Festiwalu Operowym w Can Tho w 2024 roku. Sukces sztuki wynika z ducha jedności i kreatywności, ponieważ wystawienie jej na scenie zaprojektowanej jak platforma nie jest proste.

Od zespołu kreatywnego po aktorów, wszyscy płonęli miłością do morza i Ojczyzny. Podczas występu w 2. Okręgu Marynarki Wojennej nasze emocje sięgnęły zenitu, gdy zobaczyliśmy płaczących żołnierzy. Myślę, że nie ma cenniejszej nagrody niż śpiewanie wśród ludzi, których historie opowiadamy.

Do zawodu zreformowanej opery wszedł Pan bardzo wcześnie, ale początki chyba nie były łatwe?

- Urodziłem się w Ho Chi Minh, moim rodzinnym miastem ze strony matki jest Long An (obecnie Tay Ninh). Uwielbiałem Cai Luong od najmłodszych lat, więc po ukończeniu 12. klasy zdałem egzamin wstępny do klasy aktorskiej Teatru Tran Huu Trang. Nauczyciele i starsi artyści nie tylko nauczyli mnie umiejętności, ale także przekazali mi moją osobowość. Po ukończeniu szkoły, ponieważ nie miałem „korzeni”, napotkałem wiele trudności, śpiewając w parku Phu Lam, Thao Cam Vien, Dam Sen... aby pielęgnować swoją pasję. Kiedy Teatr Tran Huu Trang Cai Luong założył grupę teatralną Cai Luong, zgłosiłem się na ochotnika do występów dla mieszkańców odległych terenów i żołnierzy na granicy.

Czy po prawie 40 latach wcielania się w role żołnierzy i rewolucjonistów czujesz się „osadzony”?

– W tym zawodzie każdy ma nadzieję na rolę życia, na silne wrażenie w sercach widzów. Dla mnie rola żołnierza oznacza pełne zaufanie, by móc opowiadać historie o ideałach i lojalności w odważnej podróży, którą nasza armia i naród odbyli, by pokonać obcych najeźdźców. Rola Nguyena Ai Quoca w sztuce „Ojczyzna na końcu drogi” jest tego dowodem. Nie starałem się ukazać pozycji przywódcy, a jedynie portretować prostego, humanistycznego, patriotycznego młodego człowieka. Być może to właśnie ta szczerość poruszyła serca widzów.

Artysta ludowy Thanh Dien (po lewej) i artysta ludowy Tan Giao w sztuce „Ojczyzna na końcu drogi”

Czy pamiętasz jeszcze swoje uczucia, gdy w 2006 roku odebrałeś nagrodę Golden Apricot Award, przyznawaną przez gazetę Lao Dong?

– Jak mogłem zapomnieć! Kiedy ogłoszono nagrodę, moje serce przestało bić. Nagroda Mai Vang to cenna nagroda, przyznawana przez miłośników tradycyjnej sztuki teatralnej. Dlatego zawsze uważam ją za wielki kamień milowy w mojej karierze, potwierdzenie, że publiczność zawsze towarzyszy teatrowi. Do dziś, za każdym razem, gdy patrzę na posąg Mai Vang, jestem wzruszony, jakby to było wczoraj.

Mai Vang skończy 31 lat. Jakie masz sugestie, jak pomóc w szerszym rozpowszechnieniu tej nagrody?

- Mam nadzieję, że Nagrody Mai Vang będą nadal udoskonalać swoje formy propagandy, a zwłaszcza rozszerzać kanały dotarcia do młodej publiczności za pośrednictwem mediów społecznościowych i platform cyfrowych. Ponadto, uda się zorganizować więcej kontaktów między artystami a publicznością w lokalnych społecznościach, aby Nagrody Mai Vang stały się prawdziwym „mostem miłości” między artystami a publicznością. Mam również nadzieję, że Komitet Organizacyjny poświęci więcej uwagi artystom teatru tradycyjnego: Cai Luongowi, Tuongowi i Hat Boi, ponieważ dokładają oni starań, aby zachować narodowe dziedzictwo kulturowe. Kiedy Mai Vang będzie towarzyszyć sztuce tradycyjnej, humanistyczna wartość nagrody będzie jeszcze głębsza.

Z perspektywy artysty, co Twoim zdaniem powinien zrobić tradycyjny teatr, aby tworzyć produkty służące przemysłowi kulturalnemu Ho Chi Minh City?

- Ważne jest odnowienie tego podejścia. Tradycyjnego teatru nie można oddzielić od współczesnego życia, lecz musi on wejść w multimedialną przestrzeń twórczą: łącząc dźwięk, światło, technologię cyfrową, film, sztuki piękne, modę … aby tworzyć produkty kulturalne, które są zarówno estetyczne, jak i opłacalne komercyjnie. Formy takie jak opera reformowana, opera klasyczna i opera mogą w pełni stać się „markami kulturowymi” Ho Chi Minh City, jeśli zostaną odpowiednio zainwestowane.

Czego oczekujesz od obecnego pokolenia młodych aktorów teatru Cai Luong w Ho Chi Minh City ?

– Mam szczególne zaufanie do młodego pokolenia. Mają energię, technikę i szybko łapią trendy. Mam tylko nadzieję, że zachowają skromność i chęć do nauki, bo ten zawód żyje w sercu. Cai luong może przetrwać tylko wtedy, gdy zostanie przekazany dalej i podniesiony na wyższy poziom.

„Tan Giao, artysta ludowy, śpiewający od najmłodszych lat w Dam Sen Park, wciąż pielęgnuje swoją miłość do zawodu i sztuki. Każda z jego ról to moment, by „odpłynąć”, aby sztuka zreformowanej opery na zawsze zakorzeniła się w sercach ludzi” – skomentował Thoai Mieu, artysta ludowy.

Źródło: https://nld.com.vn/nsnd-tan-giao-nghe-hat-cho-toi-hanh-phuc-19625110822253449.htm