„Art Ward”: Nowy kierunek dla kreatywnego miasta

W tej podróży tworzenie „oddziałów sztuki” jest uważane za skuteczny sposób przekazywania kreatywności ludziom. Tam sztuka nie jest już odległa, lecz obecna w życiu codziennym, dzięki czemu każdy może uczestniczyć w tworzeniu i cieszyć się jej pięknem.

Publiczne dzieło sztuki „Solidarność”, zainaugurowane pod koniec października w Ogrodzie Kwiatowym 19-8, jest wyraźnym przykładem przybliżania sztuki społeczności. *Zdjęcie: Thuy Nguyen*

Sztuka społeczna – „oddech” miasta

Sześć lat temu, latem 2019 roku, grupa artystów i mieszkańców dzielnicy Phuc Tan (obecnie Hong Ha) rozpoczęła bezprecedensowy eksperyment, przekształcając prawie kilometrowy mur, który kiedyś był wysypiskiem śmieci, w pierwszą publiczną przestrzeń artystyczną w nadrzecznej okolicy. Projekt, zainaugurowany w lutym 2020 roku, nosił nazwę „Phuc Tan Public Art”. Artysta Nguyen The Son, ówczesny kurator projektu, porównał to miejsce do „otwartego muzeum” – gdzie każdy może podziwiać, rozmawiać i dotykać dzieł. Co więcej, w projekcie uczestniczyła również społeczność. Ludzie sprzątali śmieci, ustawiali krzesła, sadzili kwiaty i dbali o każdy fragment muru, jakby dbali o swój własny dom. Nie stali z boku, lecz stali się częścią dzieła – wkładając ręce i serca, aby obudzić nowe oblicze niegdyś zapomnianego brzegu…

Scena ta jest wyrazistym przykładem pozornie odległej koncepcji: sztuki społecznej, w której w centrum uwagi znajdują się ludzie i wspólne interesy społeczności.

W rzeczywistości sztuka społeczna nie jest nową koncepcją. Od czasów starożytnej Grecji i Rzymu ludzie wiedzieli, jak przenieść sztukę z pałacu do życia poprzez place, takie jak grecka Agora czy Forum Romanum, które są zarówno miejscami spotkań, jak i przestrzeniami twórczymi. Tam sztuka nie stoi na wysokim piedestale, lecz porusza serca publiczności, dzięki czemu każdy obywatel staje się odbiorcą i jednocześnie twórcą. W Wietnamie ten duch jest kontynuowany, gdy przestrzenie sztuki społecznej stają się coraz bardziej popularne i zamykane, takie jak ścieżka spacerowa nad jeziorem Hoan Kiem i okolice, ulica murali Phung Hung, ceramiczna droga wzdłuż Rzeki Czerwonej w Hanoi ; wioska murali Tam Thanh (Tam Ky - Quang Ngai); przestrzeń Doc Nha Lang (Da Lat)...

Cenne jest to, że w procesie tworzenia tych przestrzeni społeczność zawsze odgrywa centralną rolę: od pomysłów i rąk artystów i architektów, po współpracę, wkład i troskę o dobro ludzi. To właśnie ten udział sprawił, że sztuka stała się bliższa i ściślej związana z życiem, dzięki czemu każdy projekt nie tylko nosi piętno artysty, ale jest również przesiąknięty miłością ludzi do przestrzeni, w której żyją…

Jednak pomimo wkładu w upiększanie ulic i ożywianie sztuki, sztuka społeczna w Wietnamie wciąż stoi przed wieloma wyzwaniami. Dzieje się tak nie tylko po stronie twórców, ale w wielu miejscach to społeczność – bezpośredni beneficjenci – nieumyślnie szkodzi sztuce. Ceramiczna droga wzdłuż Rzeki Czerwonej, niegdyś symbol kreatywności i dumy stolicy, obecnie w wielu miejscach zamieniła się w wysypiska śmieci i miejsca defekacji… Instalacja „Wieża” autorstwa artystki Mai Thu Van nad jeziorem Hoan Kiem, niegdyś mająca być punktem kulminacyjnym sztuki współczesnej w sercu Starego Miasta, w pewnym momencie została przekształcona w… tymczasową toaletę. Tam sztuka nie jest już symbolem piękna, lecz dowodem obojętności i braku świadomości części ludzi.

Brak świadomości części populacji wiąże się z trudnościami w utrzymaniu i ochronie przestrzeni sztuki społecznej. Ograniczone finansowanie, brak synchronizacji w planowaniu urbanistycznym, zanieczyszczone środowisko i rozdrobnione mechanizmy zarządzania sprawiają, że wiele dzieł sztuki szybko niszczeje i traci swoją pierwotną wartość. Wiele projektów błyszczy jedynie podczas ceremonii inauguracji, a następnie powoli zanika z biegiem lat. Sztuka społeczna – która powinna być „oddechem” miasta – stała się pustką w niektórych miejscach, gdzie piękno jest zapominane pośród hałaśliwego, pospiesznego życia.

Wspieranie kreatywności w społeczności

W tym kontekście, na Międzynarodowej Konferencji pod hasłem „Rozwój sztuki w kontekście globalizacji i transformacji cyfrowej: międzynarodowe doświadczenia i wnioski dla Wietnamu”, która odbyła się na początku października, po raz pierwszy wspomniano o koncepcji „dzielnicy sztuki”. Podczas pierwszej sesji międzynarodowi i krajowi naukowcy jasno nakreślili globalny obraz sztuki w erze cyfrowej, podkreślając tym samym, że sztuka społeczna jest „siłą napędową” kreatywnych obszarów miejskich – gdzie ludzie nie tylko czerpią przyjemność z życia, ale także tworzą wartości kulturowe. Porównując udane modele, takie jak Koenji (Japonia), Montmartre (Francja), Talad Noi (Tajlandia)…, adiunkt dr Nguyen Thi Thu Phuong, dyrektor Wietnamskiego Instytutu Kultury, Sztuki, Sportu i Turystyki (VICAST), w imieniu zespołu badawczego przedstawiła historię „Rozwój sztuki społecznej w dzielnicy Cua Nam – od woli społeczności do lokalnego ekosystemu kreatywnego”. Badanie proponuje podejście do budowania modelu „dzielnicy sztuki” poprzez wzmocnienie pozycji społeczności – ze społecznością jako centrum, dziedzictwem jako wartością materialną i instytucjami społecznymi jako siłą napędową. Zatem „oddział artystyczny” nie jest tylko jednostką administracyjną, ale także tętniącą życiem przestrzenią kulturalną, w której społeczność stanowi centrum działań artystycznych, uczestnicząc w tworzeniu i zarządzaniu przestrzeniami twórczymi...

W rzeczywistości model „dzielnicy sztuki” został zastosowany w wielu krajach. Fitzroy, w mieście Yarra (stan Wiktoria, Australia), to model rewitalizacji miasta oparty na kreatywności lokalnej społeczności. Fitzroy, niegdyś dawny obszar przemysłowy, przekształcił opuszczone fabryki w pracownie artystyczne, przestrzenie performatywne, kawiarnie kreatywne i targi wzornictwa. Władze lokalne pozwalają na elastyczne eksperymenty polityczne, zachęcają do ponownego wykorzystania przestrzeni zamiast jej wyburzania i wspierają społeczność twórczą. W rezultacie Fitzroy staje się niezależnym ośrodkiem kreatywnym, rozwijającym branże wzornictwa, muzyki i sztuk wizualnych, jednocześnie zachowując spójność społeczną i lokalną tożsamość.

Podobnie, obszar Talad Noi w dzielnicy Talad Noi (Bangkok, Tajlandia) to tradycyjny obszar chiński, słynący z dziedzictwa architektonicznego, rzemiosła i kultury ulicznej. Wraz z szybką modernizacją Bangkoku, Talad Noi stoi w obliczu ryzyka utraty, ale społeczność młodych artystów, przedsiębiorstwa kreatywne i władze dzielnicy połączyły siły, aby przekształcić stare domy, warsztaty mechaniczne i magazyny w przestrzenie kreatywne i muzea społecznościowe. Projekt Dzielnicy Kreatywnej w Bangkoku (2017) wykorzystał model „3P – Publiczność, Prywatność, Ludzie” (Rząd – Biznes – Społeczność), aby stworzyć nowy kreatywny łańcuch wartości oparty na dziedzictwie. Jest to typowy przykład elastycznego zarządzania na poziomie dzielnicy w zakresie ochrony środowiska i zrównoważonego rozwoju…

Doświadczenia te wskazują na nowe podejście Hanoi do przekształcania kreatywnej energii społeczności w siłę napędową zrównoważonego rozwoju. W obecnym kontekście model „dzielnicy sztuki” jest uważany za skuteczny kierunek, w którym społeczność jest wzmacniana, wspierany przez rząd, a dziedzictwo ożywiane poprzez kreatywność. Wzmacniając społeczność i korzystając z elastycznego wsparcia rządu, „dzielnica sztuki” będzie promować spójność społeczną, pielęgnować talenty artystyczne, a jednocześnie tworzyć nową energię dla kultury lokalnej. W Wietnamie dzielnice o wartościach historycznych i kulturowych, takie jak Cua Nam, mogą w pełni stać się zalążkiem kreatywnych obszarów miejskich, przynosząc długoterminowe korzyści społeczności i miastu.

Na podstawie wstępnych badań nad modelem „dzielnicy sztuki”, profesor nadzwyczajna dr Nguyen Thi Thu Phuong potwierdziła również, że zrównoważona kreatywność miejska nie pochodzi wyłącznie z planowania lub inwestycji jednokierunkowych, ale ma swoje źródło w przebudzeniu społeczności w ich własnej przestrzeni życiowej. Kiedy sztuka społeczna jest postrzegana jako metoda rozwoju, a nie tylko działalność kulturalna, stanie się naturalnym mechanizmem aktywowania energii twórczej, wzmacniania spójności społecznej i regeneracji dziedzictwa miejskiego. Z poziomu dzielnicy – poziomu najbliższego ludziom – można stworzyć miękką infrastrukturę twórczą, w której wola społeczności, dziedzictwo i instytucje działają razem w nowej równowadze. Model Cua Nam jest zatem nie tylko lokalnym eksperymentem, ale także sugestią polityczną dla Hanoi i innych wietnamskich miast: rozwój kultury miejskiej musi zaczynać się od wzmocnienia kreatywności społeczności, tak aby każda dzielnica stała się komórką kreatywną kreatywnego miasta Hanoi.

Source: https://hanoimoi.vn/phuong-nghe-thuat-huong-di-moi-cho-thanh-pho-sang-tao-722569.html